艺术学概论+艺术概论+艺术学基础知识(第4版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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彭吉象著 著

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出版社： 北京大学出版社有限公司等

ISBN：9787301257272

商品编码：29039919544

出版时间：2015-05-01

作  者:彭吉象 著 等 定  价:154 出 版 社:北京大学出版社有限公司 等 出版日期:2015年05月01日 页  数:424 装  帧:平装 ISBN:9787301257272 《艺术概论》
《艺术概论》是高等艺术教育“九五”部级教材，中国艺术教育大系和普通高等教育“十一五”重量规划教材之一。 ●《艺术概论》
●《艺术学基础知识》
●《艺术学概论》
●【注】本套装以商品标题及实物为准，因仓位不同可能会拆单发货，如有需要购买前可联系客服确认后再下单，谢谢！
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内容简介

《艺术概论》
《艺术概论》是一本以专业艺术教育为主、兼顾普通高校艺术教育的艺术理论教材。《艺术概论》一书抢先发售出版为1983年，那是拨乱反正后中国艺术教育大发展的年代；该书的出版受到高等艺术院校师生们的热烈欢迎。
随着时代的发展，中国的艺术教育事业也在与时俱进。为了适应不断发展、飞速提高的艺术教育水平，1998年在文化部教科司的指导下，由文化部所属艺术院校的资历教授们组成编写组；新版《艺术概论》于2000年出版，当年获评“高等艺术教育‘九五’部级教材”，并列入文化部、教育部共同组织的“中国艺术教育大系”。
2006年，根据五年的教学反馈，对新版《艺术概论》作了勘误修订，并申报成功教育部“普通高等教育‘十一五’重量规划教材”。2010年，为保证高等院校艺术教育的高质量、高水平，更好地为艺术专业的广大师生服务，由原编写组的教授们，根据靠前外近期新的学术观点、艺术教育理等 彭吉象 著 等 《艺术概论》
王宏建，1944年7月出生于北京市，现任中央美术学院教授。博士生导师，院学术委员会常委，图书馆馆长。从20世纪70年代末至今，主要从事马思主义美学与美术理论的研究与建设，兼而涉及中国古代美术，外国美术，中国现当代美术与美术家的研究与评论。已发表和出版了论，译著300余万字，如：《马思主义与西方现代思潮》（新华出版社，1990年）《六朝绘画思想研究》《论宗炳的美学思想》《山水画与自然美》《毕加索传》（人民美术出版社，1991年）《艺术概论》（文化艺术出版社，2000年）等，主编的国家重点科研项目《美术概论》（高等教育出版社，1994年）曾先后获国家教委“很好教材一等奖”和“等

《西方艺术史：从史前到巴洛克》 内容简介： 这本《西方艺术史：从史前到巴洛克》是一部系统梳理西方艺术发展脉络的学术专著，旨在为读者构建一个清晰、连贯的艺术史叙事。本书聚焦于从人类最早的艺术表达形式，直至欧洲艺术风格从古典主义转向繁复华丽的巴洛克时期，深入剖析各个时代、地域和流派的艺术特点、美学追求及其社会文化背景。我们力求通过详实的史料考证、精辟的理论分析，以及对大量经典艺术作品的细致解读，帮助读者理解艺术如何折射人类文明的演进，如何成为思想、信仰、情感和社会变迁的载体。 第一部分：起源与早期文明（史前至古希腊） 本书的起点追溯到人类艺术的萌芽时期。我们将探讨史前洞穴壁画（如拉斯科、阿尔塔米拉）的神秘象征意义，分析早期陶器、雕塑中蕴含的原始宗教信仰和对自然的敬畏。接着，目光将转向古埃及文明，重点关注其宏伟的金字塔、神庙的建筑结构，以及壁画、雕塑中程式化的表现手法，揭示其艺术与来世观念、王权神化的紧密联系。 古希腊艺术是西方艺术史上一个至关重要的里程碑。本部分将详细阐述古希腊雕塑如何从早期古风时期的僵硬拘谨，发展到古典时期的理想化、和谐与比例之美，再到希腊化时期的动感、情感和现实主义。我们将深入分析帕特农神庙的建筑理念，其多立克、爱奥尼、科林斯柱式的演变，以及雕塑与建筑的完美结合。同时，本书也将探讨古希腊绘画（尽管留存作品稀少，但可通过陶器绘画推测）所展现的叙事性和人文精神。 第二部分：罗马与早期基督教艺术（罗马帝国至拜占庭） 罗马人继承并发展了希腊艺术的传统，但更注重实用性、工程技术和宏伟的气势。本部分将聚焦罗马帝国时期宏伟的公共建筑，如罗马斗兽场、万神庙、公共浴场等，分析其建筑技术的创新和对社会生活的服务性。在雕塑方面，我们将关注罗马肖像雕塑的写实主义，以及纪念柱、凯旋门上浮雕所承载的政治宣传和历史记录功能。 随着基督教在罗马帝国的兴起，艺术也开始承担新的使命。本书将深入探讨早期基督教艺术的特点，从地下墓穴中的壁画与象征符号，到早期教堂的建筑形式（如巴西利卡式），再到马赛克镶嵌画的璀璨光芒。我们将分析基督教艺术如何将古典的艺术语言转化为表达信仰、教义和神圣性的载体，以及其在对抗异教文化中的作用。 拜占庭艺术作为东罗马帝国的艺术延续，以其辉煌的宗教艺术而闻名。本部分将重点介绍拜占庭时期宏伟的教堂建筑（如圣索菲亚大教堂），以及其标志性的马赛克壁画和圣像画。我们将分析拜占庭艺术的程式化、平面化、神秘化特征，以及其对东方艺术的影响，探讨其在宗教仪式和精神体验中的核心地位。 第三部分：中世纪艺术（罗马式与哥特式） 中世纪艺术是西方艺术史上的一个重要转折时期，宗教在社会生活中占据主导地位，艺术也因此被赋予了强烈的宗教色彩。本部分将首先介绍罗马式艺术，其特点是厚重的墙体、半圆形的拱券、相对封闭的空间，以及浮雕和壁画中粗犷而充满力量的表现力。我们将分析罗马式教堂如何成为朝圣的中心，其艺术如何服务于教化民众、传播教义的功能。 随后，本书将深入剖析哥特式艺术的革命性变革。哥特式建筑以其高耸的尖塔、飞扶壁、肋拱和巨大的彩色玻璃窗而闻名，创造出轻盈、向上、充满光明的空间感。我们将详细解析哥特式教堂的建筑结构创新，以及其内部雕塑、彩绘玻璃等艺术元素的象征意义。本书还将探讨哥特式晚期的国际风格，以及哥特式艺术如何逐渐走向世俗化和人文主义的萌芽。 第四部分：文艺复兴时期艺术（早期、盛期与晚期） 文艺复兴是欧洲历史上一个伟大的文化复兴运动，重新发掘和继承古希腊罗马的古典文化，并在此基础上创造出辉煌的艺术成就。本部分将系统地梳理文艺复兴艺术的发展脉络。 早期文艺复兴： 我们将关注佛罗伦萨为中心的早期探索，分析乔托如何突破中世纪的平面化，带来新的空间感和人物情感。接着，我们将深入探讨马萨乔的透视法运用，唐纳泰罗雕塑中的古典精神复苏，以及波提切利的独特风格。本书还将详细介绍建筑领域，如布鲁内莱斯基的圣母百花大教堂穹顶的工程奇迹。 盛期文艺复兴： 这是意大利文艺复兴的黄金时代，以达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔为代表。我们将详细解读达·芬奇在绘画和科学上的成就，如《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》的艺术价值和技术突破。米开朗琪罗在雕塑（如《大卫》、《圣母怜子》）和壁画（西斯廷教堂穹顶）方面的宏伟创造，及其对人体的表现力和精神力量的刻画。拉斐尔的和谐、优美和古典理想的完美结合，如《雅典学院》。本书还将探讨威尼斯画派（提香、乔尔乔内）在色彩和光影上的独特贡献。 晚期文艺复兴与风格主义： 随着盛期文艺复兴的古典理想达到顶峰，一些艺术家开始探索新的表现形式，形成了风格主义。本书将分析这一时期的艺术家（如普拉蒂诺、安德烈亚·德尔·萨尔托）如何追求形式上的奇特、扭曲和复杂性，以及其对后世巴洛克艺术的潜在影响。 第五部分：北方文艺复兴与早期尼德兰艺术 本书的视野不局限于意大利，还将目光投向了北方欧洲。我们将深入研究北方文艺复兴的独特之处，重点分析扬·凡·艾克等早期尼德兰画派的艺术家。他们精湛的油画技法，对细节的极致描绘，以及在宗教题材中融入的世俗生活气息。本书还将探讨杜勒等德国艺术家的版画艺术，以及其对北方艺术风格的影响。 第六部分：巴洛克艺术 本书的最后一个主要部分将聚焦于17世纪的巴洛克艺术。我们将探讨巴洛克艺术如何回应宗教改革带来的挑战，以及如何在君主制国家中发展。本书将详细分析巴洛克艺术在戏剧性、动感、情感强度和宏伟场面上的突出特点。 意大利巴洛克： 卡拉瓦乔的“卡拉瓦乔主义”——强烈的明暗对比（Chiaroscuro）和现实主义表现，以及贝尔尼尼在雕塑和建筑领域的宏伟创作（如圣彼得广场的柱廊）。 佛兰德斯巴洛克： 鲁本斯的多彩、充满生命力的画面，以及他绘制的宏大历史和宗教题材。 荷兰巴洛克： 伦勃朗在肖像画和历史画中对光影和人物心理的深刻洞察，以及维米尔宁静、纯净的室内画。 西班牙巴洛克： 委拉斯开兹的宫廷肖像画，及其写实主义和对色彩的精湛运用。 法国巴洛克： 普桑和洛兰在风景画和历史画中对古典秩序和理想美的追求。 《西方艺术史：从史前到巴洛克》不仅是一部艺术史的梳理，更是一次穿越时空的文明对话。通过本书，读者将能够理解这些伟大的艺术作品是如何诞生于其所处的时代，如何反映了人类对美、对真理、对神圣的永恒追求，并最终成为我们理解西方文明不可或缺的一部分。本书适合对西方艺术史感兴趣的学生、研究者以及所有希望深入了解西方艺术魅力的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常合理，每一章都围绕一个核心主题展开，逻辑链条清晰，过渡自然，非常便于读者进行系统性的学习和理解。我尤其欣赏的是，书中不仅仅停留于理论的讲解，还非常注重理论与实践的结合。在每一章的结尾，都会有相关的案例分析或者思考题，引导读者去主动地思考和运用所学的知识。这些案例的选择都非常有代表性，涵盖了不同文化、不同时期、不同媒介的艺术作品，让我能够将抽象的理论具象化，更好地理解艺术的实际应用。例如，在讲解“艺术批评”的时候，书中并没有直接告诉我们应该如何批评，而是提供了一些经典的艺术批评文本，并引导我们去分析批评者的视角、论证方式和评价标准，这比直接阅读理论要深刻得多。此外，书中还提供了很多拓展阅读的建议，对于那些希望深入了解某个特定艺术领域或问题的读者来说，这些建议无疑是非常宝贵的资源。这本书让我感觉自己不仅仅是在阅读，更是在参与一场有深度的艺术对话，激发了我进一步探索艺术的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常亲切，读起来一点也不费劲，仿佛是一位学识渊博的朋友在娓娓道来。我之前尝试过一些艺术史的教材，但很多都过于学术化，充斥着我难以理解的专业术语，读了几页就头疼。这本书则完全不同，它用非常通俗易懂的语言，把复杂的艺术理论和概念解释得明明白白。例如，在讲解“风格”这个概念时，作者并没有直接抛出定义，而是通过对比不同时期、不同艺术家的作品，用生动的例子来阐述风格的形成和演变，让我能够直观地感受到不同风格的差异和魅力。书中还穿插了许多引人入胜的故事和趣闻轶事，比如关于某位艺术家创作时的灵感来源，或是某个艺术流派诞生的戏剧性过程，这些都让我在学习知识的同时，也感受到了艺术背后的人文关怀和生活气息。我特别喜欢它对艺术史的梳理，不是简单的时间线罗列，而是将不同时期、不同地区、不同艺术形式之间的联系和影响都梳理得很清楚，让我对整个艺术史的发展脉络有了更清晰的认识。这本书让我觉得，艺术并非高高在上，而是与我们的生活息息相关，充满着无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

最近刚看完一本艺术类入门读物，这本书真的是给我的艺术世界打开了一扇新大门！作为一名对艺术充满好奇但又知之甚少的读者，我一直想找一本能够系统地介绍艺术基本概念、理论和历史的书籍。这本书在这方面做得非常出色。它从最基础的“什么是艺术”开始，层层递进地讲解了艺术的起源、本质、功能，以及艺术的分类和表现形式。我尤其喜欢它在讲解不同艺术门类时，不仅罗列了代表性的作品和艺术家，还深入剖析了它们背后的思想、技巧和时代背景。比如，在介绍绘画时，书中不仅提到了印象派的色彩革命，还详细解释了透视法的演变，让我对画布上的视觉错觉有了更深的理解。雕塑部分，我也get到了从古希腊的写实主义到现代抽象雕塑的风格转变，以及不同材料的运用所带来的独特质感。更让我惊喜的是，书中还触及了音乐、戏剧、电影、建筑等多个领域，而且讲解的逻辑清晰，循序渐进，完全不会让人感到枯燥乏味。即使是对于一些我之前完全陌生的艺术形式，通过书中的描述和案例，我也能大致勾勒出其轮廓和魅力。这本书就像一个经验丰富的向导，带领我在浩瀚的艺术海洋中进行了一次精彩的探索。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书是一本非常值得推荐的艺术入门读物，它以其严谨的学术性、生动的语言、清晰的结构和精美的视觉呈现，成功地将艺术的魅力传递给了我。虽然我之前对艺术涉猎不深，但通过这本书，我不仅掌握了艺术的基本知识和理论，更重要的是，我学会了如何去欣赏、理解和评价艺术作品。书中对于不同艺术门类、不同风格、不同历史时期的梳理，让我对艺术的发展脉络有了整体的把握。更重要的是，它培养了我独立思考和批判性分析的能力，让我能够不再是被动地接受信息，而是主动地去探索和发现艺术的真谛。这本书就像一把钥匙，为我打开了艺术殿堂的大门，让我看到了一个五彩斑斓、充满智慧和情感的世界。我现在迫不及待地想去博物馆、美术馆，带着这本书学到的知识，去亲身感受那些伟大的艺术作品，去体会艺术家们的心灵世界。这本书绝对是我艺术学习旅程中不可或缺的伴侣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视觉呈现效果也令人印象深刻，丰富的插图和精美的排版，让阅读过程变得更加愉悦。我一直认为，对于艺术类的书籍来说，视觉呈现至关重要，它能够直观地帮助读者理解和感受艺术作品的美。这本书在这方面做得非常出色，书中收录了大量高清的艺术作品图片，无论是油画、雕塑、建筑还是设计，都经过精心挑选和呈现，色彩饱满，细节清晰。更重要的是，这些图片并不是简单地堆砌，而是与文字内容紧密结合，很多时候，图片本身就起到了解释和说明的作用。例如，在讲解某种绘画技法时，书中会配上一幅运用该技法的作品，并用箭头或标注来指出具体的技法应用，这比单纯的文字描述要有效得多。此外，书籍的版式设计也十分考究，字体大小适中，行距合理，留白恰当，整体感觉十分舒适，长时间阅读也不会感到疲劳。这种将知识性与美学性完美融合的设计，让这本书不仅是一本学习的工具书，更是一件值得收藏的艺术品。