藝術學概論+藝術概論+藝術學基礎知識(第4版)

藝術學概論+藝術概論+藝術學基礎知識(第4版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

彭吉象著 著
圖書標籤:
  • 藝術學
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  • 文化藝術
  • 高等教育
  • 教材
  • 藝術理論
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店鋪: 文軒網旗艦店
齣版社: 北京大學齣版社有限公司等
ISBN:9787301257272
商品編碼:29039919544
齣版時間:2015-05-01

具體描述

作  者:彭吉象 著 等 定  價:154 齣 版 社:北京大學齣版社有限公司 等 齣版日期:2015年05月01日 頁  數:424 裝  幀:平裝 ISBN:9787301257272 《藝術概論》
《藝術概論》是高等藝術教育“九五”部級教材,中國藝術教育大係和普通高等教育“十一五”重量規劃教材之一。 《藝術概論》
《藝術學基礎知識》
《藝術學概論》
【注】本套裝以商品標題及實物為準,因倉位不同可能會拆單發貨,如有需要購買前可聯係客服確認後再下單,謝謝!

內容簡介

《藝術概論》
《藝術概論》是一本以專業藝術教育為主、兼顧普通高校藝術教育的藝術理論教材。《藝術概論》一書搶先發售齣版為1983年,那是撥亂反正後中國藝術教育大發展的年代;該書的齣版受到高等藝術院校師生們的熱烈歡迎。
隨著時代的發展,中國的藝術教育事業也在與時俱進。為瞭適應不斷發展、飛速提高的藝術教育水平,1998年在文化部教科司的指導下,由文化部所屬藝術院校的資曆教授們組成編寫組;新版《藝術概論》於2000年齣版,當年獲評“高等藝術教育‘九五’部級教材”,並列入文化部、教育部共同組織的“中國藝術教育大係”。
2006年,根據五年的教學反饋,對新版《藝術概論》作瞭勘誤修訂,並申報成功教育部“普通高等教育‘十一五’重量規劃教材”。2010年,為保證高等院校藝術教育的高質量、高水平,更好地為藝術專業的廣大師生服務,由原編寫組的教授們,根據靠前外近期新的學術觀點、藝術教育理等 彭吉象 著 等 《藝術概論》
王宏建,1944年7月齣生於北京市,現任中央美術學院教授。博士生導師,院學術委員會常委,圖書館館長。從20世紀70年代末至今,主要從事馬思主義美學與美術理論的研究與建設,兼而涉及中國古代美術,外國美術,中國現當代美術與美術傢的研究與評論。已發錶和齣版瞭論,譯著300餘萬字,如:《馬思主義與西方現代思潮》(新華齣版社,1990年)《六朝繪畫思想研究》《論宗炳的美學思想》《山水畫與自然美》《畢加索傳》(人民美術齣版社,1991年)《藝術概論》(文化藝術齣版社,2000年)等,主編的國傢重點科研項目《美術概論》(高等教育齣版社,1994年)曾先後獲國傢教委“很好教材一等奬”和“等
《西方藝術史:從史前到巴洛剋》 內容簡介: 這本《西方藝術史:從史前到巴洛剋》是一部係統梳理西方藝術發展脈絡的學術專著,旨在為讀者構建一個清晰、連貫的藝術史敘事。本書聚焦於從人類最早的藝術錶達形式,直至歐洲藝術風格從古典主義轉嚮繁復華麗的巴洛剋時期,深入剖析各個時代、地域和流派的藝術特點、美學追求及其社會文化背景。我們力求通過詳實的史料考證、精闢的理論分析,以及對大量經典藝術作品的細緻解讀,幫助讀者理解藝術如何摺射人類文明的演進,如何成為思想、信仰、情感和社會變遷的載體。 第一部分:起源與早期文明(史前至古希臘) 本書的起點追溯到人類藝術的萌芽時期。我們將探討史前洞穴壁畫(如拉斯科、阿爾塔米拉)的神秘象徵意義,分析早期陶器、雕塑中蘊含的原始宗教信仰和對自然的敬畏。接著,目光將轉嚮古埃及文明,重點關注其宏偉的金字塔、神廟的建築結構,以及壁畫、雕塑中程式化的錶現手法,揭示其藝術與來世觀念、王權神化的緊密聯係。 古希臘藝術是西方藝術史上一個至關重要的裏程碑。本部分將詳細闡述古希臘雕塑如何從早期古風時期的僵硬拘謹,發展到古典時期的理想化、和諧與比例之美,再到希臘化時期的動感、情感和現實主義。我們將深入分析帕特農神廟的建築理念,其多立剋、愛奧尼、科林斯柱式的演變,以及雕塑與建築的完美結閤。同時,本書也將探討古希臘繪畫(盡管留存作品稀少,但可通過陶器繪畫推測)所展現的敘事性和人文精神。 第二部分:羅馬與早期基督教藝術(羅馬帝國至拜占庭) 羅馬人繼承並發展瞭希臘藝術的傳統,但更注重實用性、工程技術和宏偉的氣勢。本部分將聚焦羅馬帝國時期宏偉的公共建築,如羅馬鬥獸場、萬神廟、公共浴場等,分析其建築技術的創新和對社會生活的服務性。在雕塑方麵,我們將關注羅馬肖像雕塑的寫實主義,以及紀念柱、凱鏇門上浮雕所承載的政治宣傳和曆史記錄功能。 隨著基督教在羅馬帝國的興起,藝術也開始承擔新的使命。本書將深入探討早期基督教藝術的特點,從地下墓穴中的壁畫與象徵符號,到早期教堂的建築形式(如巴西利卡式),再到馬賽剋鑲嵌畫的璀璨光芒。我們將分析基督教藝術如何將古典的藝術語言轉化為錶達信仰、教義和神聖性的載體,以及其在對抗異教文化中的作用。 拜占庭藝術作為東羅馬帝國的藝術延續,以其輝煌的宗教藝術而聞名。本部分將重點介紹拜占庭時期宏偉的教堂建築(如聖索菲亞大教堂),以及其標誌性的馬賽剋壁畫和聖像畫。我們將分析拜占庭藝術的程式化、平麵化、神秘化特徵,以及其對東方藝術的影響,探討其在宗教儀式和精神體驗中的核心地位。 第三部分:中世紀藝術(羅馬式與哥特式) 中世紀藝術是西方藝術史上的一個重要轉摺時期,宗教在社會生活中占據主導地位,藝術也因此被賦予瞭強烈的宗教色彩。本部分將首先介紹羅馬式藝術,其特點是厚重的牆體、半圓形的拱券、相對封閉的空間,以及浮雕和壁畫中粗獷而充滿力量的錶現力。我們將分析羅馬式教堂如何成為朝聖的中心,其藝術如何服務於教化民眾、傳播教義的功能。 隨後,本書將深入剖析哥特式藝術的革命性變革。哥特式建築以其高聳的尖塔、飛扶壁、肋拱和巨大的彩色玻璃窗而聞名,創造齣輕盈、嚮上、充滿光明的空間感。我們將詳細解析哥特式教堂的建築結構創新,以及其內部雕塑、彩繪玻璃等藝術元素的象徵意義。本書還將探討哥特式晚期的國際風格,以及哥特式藝術如何逐漸走嚮世俗化和人文主義的萌芽。 第四部分:文藝復興時期藝術(早期、盛期與晚期) 文藝復興是歐洲曆史上一個偉大的文化復興運動,重新發掘和繼承古希臘羅馬的古典文化,並在此基礎上創造齣輝煌的藝術成就。本部分將係統地梳理文藝復興藝術的發展脈絡。 早期文藝復興: 我們將關注佛羅倫薩為中心的早期探索,分析喬托如何突破中世紀的平麵化,帶來新的空間感和人物情感。接著,我們將深入探討馬薩喬的透視法運用,唐納泰羅雕塑中的古典精神復蘇,以及波提切利的獨特風格。本書還將詳細介紹建築領域,如布魯內萊斯基的聖母百花大教堂穹頂的工程奇跡。 盛期文藝復興: 這是意大利文藝復興的黃金時代,以達·芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾為代錶。我們將詳細解讀達·芬奇在繪畫和科學上的成就,如《濛娜麗莎》和《最後的晚餐》的藝術價值和技術突破。米開朗琪羅在雕塑(如《大衛》、《聖母憐子》)和壁畫(西斯廷教堂穹頂)方麵的宏偉創造,及其對人體的錶現力和精神力量的刻畫。拉斐爾的和諧、優美和古典理想的完美結閤,如《雅典學院》。本書還將探討威尼斯畫派(提香、喬爾喬內)在色彩和光影上的獨特貢獻。 晚期文藝復興與風格主義: 隨著盛期文藝復興的古典理想達到頂峰,一些藝術傢開始探索新的錶現形式,形成瞭風格主義。本書將分析這一時期的藝術傢(如普拉蒂諾、安德烈亞·德爾·薩爾托)如何追求形式上的奇特、扭麯和復雜性,以及其對後世巴洛剋藝術的潛在影響。 第五部分:北方文藝復興與早期尼德蘭藝術 本書的視野不局限於意大利,還將目光投嚮瞭北方歐洲。我們將深入研究北方文藝復興的獨特之處,重點分析揚·凡·艾剋等早期尼德蘭畫派的藝術傢。他們精湛的油畫技法,對細節的極緻描繪,以及在宗教題材中融入的世俗生活氣息。本書還將探討杜勒等德國藝術傢的版畫藝術,以及其對北方藝術風格的影響。 第六部分:巴洛剋藝術 本書的最後一個主要部分將聚焦於17世紀的巴洛剋藝術。我們將探討巴洛剋藝術如何迴應宗教改革帶來的挑戰,以及如何在君主製國傢中發展。本書將詳細分析巴洛剋藝術在戲劇性、動感、情感強度和宏偉場麵上的突齣特點。 意大利巴洛剋: 卡拉瓦喬的“卡拉瓦喬主義”——強烈的明暗對比(Chiaroscuro)和現實主義錶現,以及貝爾尼尼在雕塑和建築領域的宏偉創作(如聖彼得廣場的柱廊)。 佛蘭德斯巴洛剋: 魯本斯的多彩、充滿生命力的畫麵,以及他繪製的宏大曆史和宗教題材。 荷蘭巴洛剋: 倫勃朗在肖像畫和曆史畫中對光影和人物心理的深刻洞察,以及維米爾寜靜、純淨的室內畫。 西班牙巴洛剋: 委拉斯開茲的宮廷肖像畫,及其寫實主義和對色彩的精湛運用。 法國巴洛剋: 普桑和洛蘭在風景畫和曆史畫中對古典秩序和理想美的追求。 《西方藝術史:從史前到巴洛剋》不僅是一部藝術史的梳理,更是一次穿越時空的文明對話。通過本書,讀者將能夠理解這些偉大的藝術作品是如何誕生於其所處的時代,如何反映瞭人類對美、對真理、對神聖的永恒追求,並最終成為我們理解西方文明不可或缺的一部分。本書適閤對西方藝術史感興趣的學生、研究者以及所有希望深入瞭解西方藝術魅力的讀者。

用戶評價

評分

最近剛看完一本藝術類入門讀物,這本書真的是給我的藝術世界打開瞭一扇新大門!作為一名對藝術充滿好奇但又知之甚少的讀者,我一直想找一本能夠係統地介紹藝術基本概念、理論和曆史的書籍。這本書在這方麵做得非常齣色。它從最基礎的“什麼是藝術”開始,層層遞進地講解瞭藝術的起源、本質、功能,以及藝術的分類和錶現形式。我尤其喜歡它在講解不同藝術門類時,不僅羅列瞭代錶性的作品和藝術傢,還深入剖析瞭它們背後的思想、技巧和時代背景。比如,在介紹繪畫時,書中不僅提到瞭印象派的色彩革命,還詳細解釋瞭透視法的演變,讓我對畫布上的視覺錯覺有瞭更深的理解。雕塑部分,我也get到瞭從古希臘的寫實主義到現代抽象雕塑的風格轉變,以及不同材料的運用所帶來的獨特質感。更讓我驚喜的是,書中還觸及瞭音樂、戲劇、電影、建築等多個領域,而且講解的邏輯清晰,循序漸進,完全不會讓人感到枯燥乏味。即使是對於一些我之前完全陌生的藝術形式,通過書中的描述和案例,我也能大緻勾勒齣其輪廓和魅力。這本書就像一個經驗豐富的嚮導,帶領我在浩瀚的藝術海洋中進行瞭一次精彩的探索。

評分

總的來說,這本書是一本非常值得推薦的藝術入門讀物,它以其嚴謹的學術性、生動的語言、清晰的結構和精美的視覺呈現,成功地將藝術的魅力傳遞給瞭我。雖然我之前對藝術涉獵不深,但通過這本書,我不僅掌握瞭藝術的基本知識和理論,更重要的是,我學會瞭如何去欣賞、理解和評價藝術作品。書中對於不同藝術門類、不同風格、不同曆史時期的梳理,讓我對藝術的發展脈絡有瞭整體的把握。更重要的是,它培養瞭我獨立思考和批判性分析的能力,讓我能夠不再是被動地接受信息,而是主動地去探索和發現藝術的真諦。這本書就像一把鑰匙,為我打開瞭藝術殿堂的大門,讓我看到瞭一個五彩斑斕、充滿智慧和情感的世界。我現在迫不及待地想去博物館、美術館,帶著這本書學到的知識,去親身感受那些偉大的藝術作品,去體會藝術傢們的心靈世界。這本書絕對是我藝術學習旅程中不可或缺的伴侶。

評分

這本書的視覺呈現效果也令人印象深刻,豐富的插圖和精美的排版,讓閱讀過程變得更加愉悅。我一直認為,對於藝術類的書籍來說,視覺呈現至關重要,它能夠直觀地幫助讀者理解和感受藝術作品的美。這本書在這方麵做得非常齣色,書中收錄瞭大量高清的藝術作品圖片,無論是油畫、雕塑、建築還是設計,都經過精心挑選和呈現,色彩飽滿,細節清晰。更重要的是,這些圖片並不是簡單地堆砌,而是與文字內容緊密結閤,很多時候,圖片本身就起到瞭解釋和說明的作用。例如,在講解某種繪畫技法時,書中會配上一幅運用該技法的作品,並用箭頭或標注來指齣具體的技法應用,這比單純的文字描述要有效得多。此外,書籍的版式設計也十分考究,字體大小適中,行距閤理,留白恰當,整體感覺十分舒適,長時間閱讀也不會感到疲勞。這種將知識性與美學性完美融閤的設計,讓這本書不僅是一本學習的工具書,更是一件值得收藏的藝術品。

評分

這本書的結構設計非常閤理,每一章都圍繞一個核心主題展開,邏輯鏈條清晰,過渡自然,非常便於讀者進行係統性的學習和理解。我尤其欣賞的是,書中不僅僅停留於理論的講解,還非常注重理論與實踐的結閤。在每一章的結尾,都會有相關的案例分析或者思考題,引導讀者去主動地思考和運用所學的知識。這些案例的選擇都非常有代錶性,涵蓋瞭不同文化、不同時期、不同媒介的藝術作品,讓我能夠將抽象的理論具象化,更好地理解藝術的實際應用。例如,在講解“藝術批評”的時候,書中並沒有直接告訴我們應該如何批評,而是提供瞭一些經典的藝術批評文本,並引導我們去分析批評者的視角、論證方式和評價標準,這比直接閱讀理論要深刻得多。此外,書中還提供瞭很多拓展閱讀的建議,對於那些希望深入瞭解某個特定藝術領域或問題的讀者來說,這些建議無疑是非常寶貴的資源。這本書讓我感覺自己不僅僅是在閱讀,更是在參與一場有深度的藝術對話,激發瞭我進一步探索藝術的熱情。

評分

這本書的語言風格非常親切,讀起來一點也不費勁,仿佛是一位學識淵博的朋友在娓娓道來。我之前嘗試過一些藝術史的教材,但很多都過於學術化,充斥著我難以理解的專業術語,讀瞭幾頁就頭疼。這本書則完全不同,它用非常通俗易懂的語言,把復雜的藝術理論和概念解釋得明明白白。例如,在講解“風格”這個概念時,作者並沒有直接拋齣定義,而是通過對比不同時期、不同藝術傢的作品,用生動的例子來闡述風格的形成和演變,讓我能夠直觀地感受到不同風格的差異和魅力。書中還穿插瞭許多引人入勝的故事和趣聞軼事,比如關於某位藝術傢創作時的靈感來源,或是某個藝術流派誕生的戲劇性過程,這些都讓我在學習知識的同時,也感受到瞭藝術背後的人文關懷和生活氣息。我特彆喜歡它對藝術史的梳理,不是簡單的時間綫羅列,而是將不同時期、不同地區、不同藝術形式之間的聯係和影響都梳理得很清楚,讓我對整個藝術史的發展脈絡有瞭更清晰的認識。這本書讓我覺得,藝術並非高高在上,而是與我們的生活息息相關,充滿著無限的可能性。

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