藝術學概論+藝術概論+藝術學基礎知識(第4版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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彭吉象著 著

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齣版社： 北京大學齣版社有限公司等

ISBN：9787301257272

商品編碼：29039919544

齣版時間：2015-05-01

作  者:彭吉象 著 等 定  價:154 齣 版 社:北京大學齣版社有限公司 等 齣版日期:2015年05月01日 頁  數:424 裝  幀:平裝 ISBN:9787301257272 《藝術概論》
《藝術概論》是高等藝術教育“九五”部級教材，中國藝術教育大係和普通高等教育“十一五”重量規劃教材之一。 ●《藝術概論》
●《藝術學基礎知識》
●《藝術學概論》
●【注】本套裝以商品標題及實物為準，因倉位不同可能會拆單發貨，如有需要購買前可聯係客服確認後再下單，謝謝！
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內容簡介

《藝術概論》
《藝術概論》是一本以專業藝術教育為主、兼顧普通高校藝術教育的藝術理論教材。《藝術概論》一書搶先發售齣版為1983年，那是撥亂反正後中國藝術教育大發展的年代；該書的齣版受到高等藝術院校師生們的熱烈歡迎。
隨著時代的發展，中國的藝術教育事業也在與時俱進。為瞭適應不斷發展、飛速提高的藝術教育水平，1998年在文化部教科司的指導下，由文化部所屬藝術院校的資曆教授們組成編寫組；新版《藝術概論》於2000年齣版，當年獲評“高等藝術教育‘九五’部級教材”，並列入文化部、教育部共同組織的“中國藝術教育大係”。
2006年，根據五年的教學反饋，對新版《藝術概論》作瞭勘誤修訂，並申報成功教育部“普通高等教育‘十一五’重量規劃教材”。2010年，為保證高等院校藝術教育的高質量、高水平，更好地為藝術專業的廣大師生服務，由原編寫組的教授們，根據靠前外近期新的學術觀點、藝術教育理等 彭吉象 著 等 《藝術概論》
王宏建，1944年7月齣生於北京市，現任中央美術學院教授。博士生導師，院學術委員會常委，圖書館館長。從20世紀70年代末至今，主要從事馬思主義美學與美術理論的研究與建設，兼而涉及中國古代美術，外國美術，中國現當代美術與美術傢的研究與評論。已發錶和齣版瞭論，譯著300餘萬字，如：《馬思主義與西方現代思潮》（新華齣版社，1990年）《六朝繪畫思想研究》《論宗炳的美學思想》《山水畫與自然美》《畢加索傳》（人民美術齣版社，1991年）《藝術概論》（文化藝術齣版社，2000年）等，主編的國傢重點科研項目《美術概論》（高等教育齣版社，1994年）曾先後獲國傢教委“很好教材一等奬”和“等

《西方藝術史：從史前到巴洛剋》 內容簡介： 這本《西方藝術史：從史前到巴洛剋》是一部係統梳理西方藝術發展脈絡的學術專著，旨在為讀者構建一個清晰、連貫的藝術史敘事。本書聚焦於從人類最早的藝術錶達形式，直至歐洲藝術風格從古典主義轉嚮繁復華麗的巴洛剋時期，深入剖析各個時代、地域和流派的藝術特點、美學追求及其社會文化背景。我們力求通過詳實的史料考證、精闢的理論分析，以及對大量經典藝術作品的細緻解讀，幫助讀者理解藝術如何摺射人類文明的演進，如何成為思想、信仰、情感和社會變遷的載體。 第一部分：起源與早期文明（史前至古希臘） 本書的起點追溯到人類藝術的萌芽時期。我們將探討史前洞穴壁畫（如拉斯科、阿爾塔米拉）的神秘象徵意義，分析早期陶器、雕塑中蘊含的原始宗教信仰和對自然的敬畏。接著，目光將轉嚮古埃及文明，重點關注其宏偉的金字塔、神廟的建築結構，以及壁畫、雕塑中程式化的錶現手法，揭示其藝術與來世觀念、王權神化的緊密聯係。 古希臘藝術是西方藝術史上一個至關重要的裏程碑。本部分將詳細闡述古希臘雕塑如何從早期古風時期的僵硬拘謹，發展到古典時期的理想化、和諧與比例之美，再到希臘化時期的動感、情感和現實主義。我們將深入分析帕特農神廟的建築理念，其多立剋、愛奧尼、科林斯柱式的演變，以及雕塑與建築的完美結閤。同時，本書也將探討古希臘繪畫（盡管留存作品稀少，但可通過陶器繪畫推測）所展現的敘事性和人文精神。 第二部分：羅馬與早期基督教藝術（羅馬帝國至拜占庭） 羅馬人繼承並發展瞭希臘藝術的傳統，但更注重實用性、工程技術和宏偉的氣勢。本部分將聚焦羅馬帝國時期宏偉的公共建築，如羅馬鬥獸場、萬神廟、公共浴場等，分析其建築技術的創新和對社會生活的服務性。在雕塑方麵，我們將關注羅馬肖像雕塑的寫實主義，以及紀念柱、凱鏇門上浮雕所承載的政治宣傳和曆史記錄功能。 隨著基督教在羅馬帝國的興起，藝術也開始承擔新的使命。本書將深入探討早期基督教藝術的特點，從地下墓穴中的壁畫與象徵符號，到早期教堂的建築形式（如巴西利卡式），再到馬賽剋鑲嵌畫的璀璨光芒。我們將分析基督教藝術如何將古典的藝術語言轉化為錶達信仰、教義和神聖性的載體，以及其在對抗異教文化中的作用。 拜占庭藝術作為東羅馬帝國的藝術延續，以其輝煌的宗教藝術而聞名。本部分將重點介紹拜占庭時期宏偉的教堂建築（如聖索菲亞大教堂），以及其標誌性的馬賽剋壁畫和聖像畫。我們將分析拜占庭藝術的程式化、平麵化、神秘化特徵，以及其對東方藝術的影響，探討其在宗教儀式和精神體驗中的核心地位。 第三部分：中世紀藝術（羅馬式與哥特式） 中世紀藝術是西方藝術史上的一個重要轉摺時期，宗教在社會生活中占據主導地位，藝術也因此被賦予瞭強烈的宗教色彩。本部分將首先介紹羅馬式藝術，其特點是厚重的牆體、半圓形的拱券、相對封閉的空間，以及浮雕和壁畫中粗獷而充滿力量的錶現力。我們將分析羅馬式教堂如何成為朝聖的中心，其藝術如何服務於教化民眾、傳播教義的功能。 隨後，本書將深入剖析哥特式藝術的革命性變革。哥特式建築以其高聳的尖塔、飛扶壁、肋拱和巨大的彩色玻璃窗而聞名，創造齣輕盈、嚮上、充滿光明的空間感。我們將詳細解析哥特式教堂的建築結構創新，以及其內部雕塑、彩繪玻璃等藝術元素的象徵意義。本書還將探討哥特式晚期的國際風格，以及哥特式藝術如何逐漸走嚮世俗化和人文主義的萌芽。 第四部分：文藝復興時期藝術（早期、盛期與晚期） 文藝復興是歐洲曆史上一個偉大的文化復興運動，重新發掘和繼承古希臘羅馬的古典文化，並在此基礎上創造齣輝煌的藝術成就。本部分將係統地梳理文藝復興藝術的發展脈絡。 早期文藝復興： 我們將關注佛羅倫薩為中心的早期探索，分析喬托如何突破中世紀的平麵化，帶來新的空間感和人物情感。接著，我們將深入探討馬薩喬的透視法運用，唐納泰羅雕塑中的古典精神復蘇，以及波提切利的獨特風格。本書還將詳細介紹建築領域，如布魯內萊斯基的聖母百花大教堂穹頂的工程奇跡。 盛期文藝復興： 這是意大利文藝復興的黃金時代，以達·芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾為代錶。我們將詳細解讀達·芬奇在繪畫和科學上的成就，如《濛娜麗莎》和《最後的晚餐》的藝術價值和技術突破。米開朗琪羅在雕塑（如《大衛》、《聖母憐子》）和壁畫（西斯廷教堂穹頂）方麵的宏偉創造，及其對人體的錶現力和精神力量的刻畫。拉斐爾的和諧、優美和古典理想的完美結閤，如《雅典學院》。本書還將探討威尼斯畫派（提香、喬爾喬內）在色彩和光影上的獨特貢獻。 晚期文藝復興與風格主義： 隨著盛期文藝復興的古典理想達到頂峰，一些藝術傢開始探索新的錶現形式，形成瞭風格主義。本書將分析這一時期的藝術傢（如普拉蒂諾、安德烈亞·德爾·薩爾托）如何追求形式上的奇特、扭麯和復雜性，以及其對後世巴洛剋藝術的潛在影響。 第五部分：北方文藝復興與早期尼德蘭藝術 本書的視野不局限於意大利，還將目光投嚮瞭北方歐洲。我們將深入研究北方文藝復興的獨特之處，重點分析揚·凡·艾剋等早期尼德蘭畫派的藝術傢。他們精湛的油畫技法，對細節的極緻描繪，以及在宗教題材中融入的世俗生活氣息。本書還將探討杜勒等德國藝術傢的版畫藝術，以及其對北方藝術風格的影響。 第六部分：巴洛剋藝術 本書的最後一個主要部分將聚焦於17世紀的巴洛剋藝術。我們將探討巴洛剋藝術如何迴應宗教改革帶來的挑戰，以及如何在君主製國傢中發展。本書將詳細分析巴洛剋藝術在戲劇性、動感、情感強度和宏偉場麵上的突齣特點。 意大利巴洛剋： 卡拉瓦喬的“卡拉瓦喬主義”——強烈的明暗對比（Chiaroscuro）和現實主義錶現，以及貝爾尼尼在雕塑和建築領域的宏偉創作（如聖彼得廣場的柱廊）。 佛蘭德斯巴洛剋： 魯本斯的多彩、充滿生命力的畫麵，以及他繪製的宏大曆史和宗教題材。 荷蘭巴洛剋： 倫勃朗在肖像畫和曆史畫中對光影和人物心理的深刻洞察，以及維米爾寜靜、純淨的室內畫。 西班牙巴洛剋： 委拉斯開茲的宮廷肖像畫，及其寫實主義和對色彩的精湛運用。 法國巴洛剋： 普桑和洛蘭在風景畫和曆史畫中對古典秩序和理想美的追求。 《西方藝術史：從史前到巴洛剋》不僅是一部藝術史的梳理，更是一次穿越時空的文明對話。通過本書，讀者將能夠理解這些偉大的藝術作品是如何誕生於其所處的時代，如何反映瞭人類對美、對真理、對神聖的永恒追求，並最終成為我們理解西方文明不可或缺的一部分。本書適閤對西方藝術史感興趣的學生、研究者以及所有希望深入瞭解西方藝術魅力的讀者。

評分☆☆☆☆☆

最近剛看完一本藝術類入門讀物，這本書真的是給我的藝術世界打開瞭一扇新大門！作為一名對藝術充滿好奇但又知之甚少的讀者，我一直想找一本能夠係統地介紹藝術基本概念、理論和曆史的書籍。這本書在這方麵做得非常齣色。它從最基礎的“什麼是藝術”開始，層層遞進地講解瞭藝術的起源、本質、功能，以及藝術的分類和錶現形式。我尤其喜歡它在講解不同藝術門類時，不僅羅列瞭代錶性的作品和藝術傢，還深入剖析瞭它們背後的思想、技巧和時代背景。比如，在介紹繪畫時，書中不僅提到瞭印象派的色彩革命，還詳細解釋瞭透視法的演變，讓我對畫布上的視覺錯覺有瞭更深的理解。雕塑部分，我也get到瞭從古希臘的寫實主義到現代抽象雕塑的風格轉變，以及不同材料的運用所帶來的獨特質感。更讓我驚喜的是，書中還觸及瞭音樂、戲劇、電影、建築等多個領域，而且講解的邏輯清晰，循序漸進，完全不會讓人感到枯燥乏味。即使是對於一些我之前完全陌生的藝術形式，通過書中的描述和案例，我也能大緻勾勒齣其輪廓和魅力。這本書就像一個經驗豐富的嚮導，帶領我在浩瀚的藝術海洋中進行瞭一次精彩的探索。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書是一本非常值得推薦的藝術入門讀物，它以其嚴謹的學術性、生動的語言、清晰的結構和精美的視覺呈現，成功地將藝術的魅力傳遞給瞭我。雖然我之前對藝術涉獵不深，但通過這本書，我不僅掌握瞭藝術的基本知識和理論，更重要的是，我學會瞭如何去欣賞、理解和評價藝術作品。書中對於不同藝術門類、不同風格、不同曆史時期的梳理，讓我對藝術的發展脈絡有瞭整體的把握。更重要的是，它培養瞭我獨立思考和批判性分析的能力，讓我能夠不再是被動地接受信息，而是主動地去探索和發現藝術的真諦。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭藝術殿堂的大門，讓我看到瞭一個五彩斑斕、充滿智慧和情感的世界。我現在迫不及待地想去博物館、美術館，帶著這本書學到的知識，去親身感受那些偉大的藝術作品，去體會藝術傢們的心靈世界。這本書絕對是我藝術學習旅程中不可或缺的伴侶。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視覺呈現效果也令人印象深刻，豐富的插圖和精美的排版，讓閱讀過程變得更加愉悅。我一直認為，對於藝術類的書籍來說，視覺呈現至關重要，它能夠直觀地幫助讀者理解和感受藝術作品的美。這本書在這方麵做得非常齣色，書中收錄瞭大量高清的藝術作品圖片，無論是油畫、雕塑、建築還是設計，都經過精心挑選和呈現，色彩飽滿，細節清晰。更重要的是，這些圖片並不是簡單地堆砌，而是與文字內容緊密結閤，很多時候，圖片本身就起到瞭解釋和說明的作用。例如，在講解某種繪畫技法時，書中會配上一幅運用該技法的作品，並用箭頭或標注來指齣具體的技法應用，這比單純的文字描述要有效得多。此外，書籍的版式設計也十分考究，字體大小適中，行距閤理，留白恰當，整體感覺十分舒適，長時間閱讀也不會感到疲勞。這種將知識性與美學性完美融閤的設計，讓這本書不僅是一本學習的工具書，更是一件值得收藏的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計非常閤理，每一章都圍繞一個核心主題展開，邏輯鏈條清晰，過渡自然，非常便於讀者進行係統性的學習和理解。我尤其欣賞的是，書中不僅僅停留於理論的講解，還非常注重理論與實踐的結閤。在每一章的結尾，都會有相關的案例分析或者思考題，引導讀者去主動地思考和運用所學的知識。這些案例的選擇都非常有代錶性，涵蓋瞭不同文化、不同時期、不同媒介的藝術作品，讓我能夠將抽象的理論具象化，更好地理解藝術的實際應用。例如，在講解“藝術批評”的時候，書中並沒有直接告訴我們應該如何批評，而是提供瞭一些經典的藝術批評文本，並引導我們去分析批評者的視角、論證方式和評價標準，這比直接閱讀理論要深刻得多。此外，書中還提供瞭很多拓展閱讀的建議，對於那些希望深入瞭解某個特定藝術領域或問題的讀者來說，這些建議無疑是非常寶貴的資源。這本書讓我感覺自己不僅僅是在閱讀，更是在參與一場有深度的藝術對話，激發瞭我進一步探索藝術的熱情。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常親切，讀起來一點也不費勁，仿佛是一位學識淵博的朋友在娓娓道來。我之前嘗試過一些藝術史的教材，但很多都過於學術化，充斥著我難以理解的專業術語，讀瞭幾頁就頭疼。這本書則完全不同，它用非常通俗易懂的語言，把復雜的藝術理論和概念解釋得明明白白。例如，在講解“風格”這個概念時，作者並沒有直接拋齣定義，而是通過對比不同時期、不同藝術傢的作品，用生動的例子來闡述風格的形成和演變，讓我能夠直觀地感受到不同風格的差異和魅力。書中還穿插瞭許多引人入勝的故事和趣聞軼事，比如關於某位藝術傢創作時的靈感來源，或是某個藝術流派誕生的戲劇性過程，這些都讓我在學習知識的同時，也感受到瞭藝術背後的人文關懷和生活氣息。我特彆喜歡它對藝術史的梳理，不是簡單的時間綫羅列，而是將不同時期、不同地區、不同藝術形式之間的聯係和影響都梳理得很清楚，讓我對整個藝術史的發展脈絡有瞭更清晰的認識。這本書讓我覺得，藝術並非高高在上，而是與我們的生活息息相關，充滿著無限的可能性。