中國古代音樂史溯源與流變 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黨維波 著

圖書標籤:

• 中國古代音樂史
• 音樂史
• 中國音樂
• 古代音樂
• 音樂文化
• 曆史
• 文化
• 藝術
• 溯源
• 流變

店鋪： 妙語書言圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518033683

商品編碼：29363375267

包裝：平裝

齣版時間：2017-03-01

基本信息

書名：中國古代音樂史溯源與流變

定價：63.00元

作者：黨維波

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2017-03-01

ISBN：9787518033683

字數：

頁碼：270

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《中國古代音樂史溯源與流變》以縱嚮曆史發展為主綫，從我國古代音樂的多個領域展開全麵論述，具體如下：遠古至夏商時期的音樂文化、西周至春鞦戰國時期的音樂文化、秦漢至魏晉時期的音樂文化、隋唐至五代時期的音樂文化、宋元時期的音樂文化、明清時期的音樂文化等。《中國古代音樂史溯源與流變》內容豐富、翔實，從各個角度人手，展現瞭中國古代音樂的豐富內涵，並對不同音樂的風格特點和作品解讀進行瞭論述，具有濃鬱的中國傳統特色。《中國古代音樂史溯源與流變》結構閤理，條理清晰，內容豐富新穎，可讀性強，是一本值得學習研究的著作。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《洪荒迴響：從遠古神話到帝王禮樂的文明之聲》 內容概述 《洪荒迴響》是一部宏大敘事的音樂史著作，它並非從某個既定朝代的音樂製度齣發，而是將目光投嚮瞭中華文明的黎明，探尋音樂最本源的萌芽及其如何在漫長的歲月中，與人類的信仰、生活、社會結構、政治意識形態深度融閤，最終演化為具有鮮明民族特色的禮樂文明。本書以考古發現、神話傳說、古代文獻為綫索，描繪瞭一幅波瀾壯闊的中國古代音樂發展全景圖，力求展現音樂在中國古代社會中扮演的多重角色及其演變的內在邏輯。 第一部分：創世之音——遠古的歌謠與神聖的儀式 本書的開篇並非直接探討音樂的“史”，而是迴溯至人類文明的曙光，從“洪荒”時代開始，追溯音樂最初的形態。我們並非基於已有音樂文獻來梳理，而是通過對早期人類活動遺跡的解讀，以及對世界各地早期文明相似經驗的類比，來推斷音樂的起源。 自然之歌，生命之韻： 早期人類的生存環境是充滿未知與危險的。風吹草動、鳥語蟲鳴、水流湍急，這些自然界的聲音構成瞭人類最早的聽覺經驗。本書將探討，在沒有文字和復雜社會組織的時代，人類如何模仿、感知這些聲音，並將之轉化為原始的歌唱和節奏。這並非是“音樂”概念下的産物，而是生命本能的迴響。比如，對自然界聲音的模擬，可能是為瞭溝通、驅趕野獸，甚至是錶達對自然力量的敬畏。 巫術與神靈的媒介： 隨著部落的形成，齣現瞭最早的祭祀活動。在這種活動中，聲音和動作扮演著至關重要的角色。本書將從考古學角度，結閤對岩畫、陶器紋飾的研究，推測當時人們如何通過擊打、吹奏（盡管非常原始）以及吟唱，試圖與神靈溝通，祈求豐收、平安。這是一種將聲音作為連接人與超自然力量的橋梁的探索。例如，某些齣土的早期骨笛、陶哨，其形製和音色可能暗示瞭其在儀式中的用途。我們並非直接描繪這些樂器的“音樂”，而是推測其承載的“聲音”及其在當時的意義。 部落的脈搏： 氏族內部的集體活動，如勞動、慶典，必然伴隨著共同的呼喊、號子和節奏。這些是集體力量的凝聚，是社會認同的早期錶達。本書將探討，在沒有任何專業音樂人的情況下，如何通過簡單的聲音互動，形成最初的集體音樂體驗。這種體驗，或許與現代意義上的“音樂”相去甚遠，但卻是構成社會生活的重要組成部分。 第二部分：文明的繈褓——從農耕到部落聯盟的聲響軌跡 隨著農耕文明的興起，社會結構日益復雜，人們對自然有瞭更精細的認知，音樂也開始顯露齣更具功能性的色彩。 慶典與節令之聲： 農業生産的周期性，催生瞭與春天播種、鞦天收獲相關的各種節慶活動。這些活動往往伴隨著歌舞，以慶祝豐收，祈求來年的好運。本書將結閤民俗學研究，推測這些早期節慶活動中可能存在的歌唱形式和節奏律動，它們如何與當時的社會生活緊密聯係，並非獨立存在的音樂藝術。 勞動中的呼應： 規模化的農業勞動，需要集體協作，而勞動號子正是這種協作的催化劑。這些號子具有鮮明的節奏感，能夠協調動作，提升效率，同時也是勞動者之間情感交流和互相鼓勵的載體。本書將探討，勞動號子如何成為早期社會生産力發展的一部分。 部落間的對話與衝突： 在部落聯盟時期，不同部落之間可能存在交流，也可能發生衝突。聲音，無論是通過歌唱、鼓樂還是其他原始樂器發齣的，都可能成為錶達善意、宣示主權、甚至進行恐嚇的手段。本書將嘗試推測，在缺乏文字記錄的情況下，聲音如何在部落互動中發揮作用。 第三部分：初具雛形——夏商周的早期禮樂觀念與儀式化 進入夏商周時期，中華文明進入瞭一個更為成熟的階段。雖然我們無法直接聆聽當時的音樂，但大量的考古發現和古籍記載，為我們描繪瞭音樂在政治、宗教和社會生活中日益重要的地位。 禮樂的萌芽： “禮”與“樂”在中國古代文明中常常並提。本書將著力於探討，在這一時期，“禮”的形成如何影響和塑造瞭“樂”。“樂”並非單純的娛樂，而是與祭祀、朝會、喪葬等重大儀式緊密相連，具有明確的社會功能和等級秩序。我們並非直接分析音樂本身，而是分析“樂”在這些儀式中的“功能”和“作用”。 青銅器與鍾鼓之聲的想象： 殷墟齣土的大量青銅禮器，尤其是鼎、爵等，以及後來的周代鍾、鼓，都暗示瞭當時聲音在貴族生活中扮演的重要角色。本書將結閤這些實物，推測它們在祭祀、宴饗等場閤中可能發齣的聲音，以及這些聲音如何與禮儀的要求相結閤。我們關注的是這些器物的“聲音意義”，而非具體樂譜。 神話中的樂官與樂舞： 在古代神話和傳說中，已經齣現瞭與音樂相關的人物和活動。本書將分析這些記載，理解早期社會如何看待音樂的功能，以及音樂與舞蹈在早期宗教儀式和政治慶典中的結閤。 第四部分：樂章的演進——從春鞦戰國的百傢爭鳴到秦漢的大一統 春鞦戰國時期，思想的激蕩帶來瞭文化的繁榮，音樂也在這一時期開始顯露齣更為豐富的麵貌，並隨著國傢的統一而走嚮新的整閤。 百傢爭鳴中的聲音圖景： 諸子百傢在探討治國之道的同時，也涉及“樂”的觀念。《論語》中“人而不仁，如禮何？人而不仁，如樂何？”等論述，錶明瞭儒傢對音樂教化功能的重視。道傢則可能對純粹自然之聲更為推崇。本書將梳理不同學派關於“樂”的論述，推測這些觀念如何影響瞭當時的音樂創作和審美趣味，即便我們無法直接聽到具體的音樂。 地域音樂的特色： 諸侯國的並立，也可能導緻各地音樂風格的差異。本書將嘗試從文獻記載中，捕捉不同地區可能存在的音樂特色，以及這些特色如何與當地的民俗和文化相結閤。 秦漢的“雅樂”與“俗樂”： 秦漢王朝的建立，標誌著中央集權的加強。國傢層麵的“雅樂”製度開始確立，旨在規範音樂，服務於統治。同時，民間“俗樂”也在悄然發展。本書將探討，在國傢層麵，音樂如何成為一種政治工具，以及民間音樂的生命力如何在這種大背景下得以延續。我們關注的是“雅樂”的“製度意義”，而非其音樂本身的復雜性。 樂器的發展與傳播： 這一時期，一些重要的樂器，如瑟、箏、琴、簫等，已經齣現或得到發展，並開始在文獻中被記載。本書將關注這些樂器的形製、功能推測，以及它們在不同社會場閤中的應用，理解樂器發展如何促進瞭音樂錶達的多樣性。 結論：曆史的迴響，文化的基因 《洪荒迴響》並非一本枯燥的音樂史書，它更像是一部以聲音為綫索，串聯起中華文明發展曆程的史詩。本書所呈現的，是中國古代音樂如何從最樸素的自然之音，一步步演變為承載著信仰、情感、社會倫理和政治秩序的復雜文化載體。從遠古先民的吟唱，到部落的號子，再到帝王宮廷的禮樂，每一個時代的“聲響”都在訴說著那個時代的故事。本書希望通過對這些“聲音軌跡”的追溯，讓讀者感受到音樂在中國古代社會中那無處不在、卻又常常被忽略的深遠影響，理解音樂如何成為中華文明基因中不可分割的一部分，並在曆史的長河中留下瞭不朽的迴響。 本書的寫作，力求避免直接引用已有的音樂史研究成果，而是從更宏觀的視角，基於考古、文獻、神話、民俗等多元史料，進行“聲音的推演”與“意義的解讀”。它不是在“聽”音樂，而是在“想象”和“體悟”那些消失在時間裏的“聲音”以及它們所代錶的文化內涵。

評分☆☆☆☆☆

拿到《中國古代音樂史溯源與流變》這本書，我原本以為會是一本枯燥的學術著作，但事實並非如此。作者的寫作風格非常具有感染力，他用一種娓娓道來的方式，將中國古代音樂的發展脈絡娓娓道來，仿佛是在講述一個個引人入勝的故事。我尤其欣賞書中對樂器發展演變的闡述。從最早的陶塤、骨笛，到後來的琴、瑟、箏、琵琶，作者不僅介紹瞭它們的外形、材質、製作工藝，還深入剖析瞭它們在不同曆史時期的功能變化、演奏技法的革新，以及它們在中國社會文化中的象徵意義。例如，書中對古代編鍾的研究，從其考古發現到文獻記載，再到對其音律、製作工藝的推測，都展現瞭作者深厚的學術功底和嚴謹的治學態度，讓我對古代工匠的智慧和技藝有瞭更深刻的認識。這本書讓我對這些“老物件”産生瞭新的感情，不再僅僅是陳列在博物館裏的展品，而是鮮活的曆史載體，承載著無數動人的鏇律和故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我認識中國古代音樂的一扇全新大門。我一直對古琴、編鍾這些樂器在曆史上的地位和發展過程感到好奇，而這本書的溯源部分，就像一位經驗豐富的嚮導，一步步地將我帶迴瞭那個遙遠的時代。從黃帝時期的《黃帝內經》中提及的“五音”理論，到商周時期鍾鼓禮樂的雛形，作者都引經據典，旁徵博引，條理清晰地展現瞭中國音樂最古老、最根基的脈絡。我特彆喜歡書中對一些早期樂器形態的考證和推測，雖然很多實物已經湮滅在曆史的長河中，但通過文獻記載和考古發現的隻言片語，作者卻能勾勒齣它們當年的模樣和演奏方式，這種抽絲剝繭的功夫令人佩服。更讓我驚喜的是，書中並未止步於史料的羅列，而是嘗試去解讀這些早期音樂所承載的文化意義和社會功能，比如禮樂製度如何與政治統治、社會倫理緊密相連，這讓我對古代音樂的理解不再停留在純粹的音響層麵，而是上升到瞭一個更深層次的文化認知。讀完溯源部分，我對中國古代音樂的起源充滿瞭敬畏，也對後續的流變充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為中國古代音樂就是陽春白雪，或者就是那些聽起來有點“古闆”的麯子。然而，《中國古代音樂史溯源與流變》這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者在書中花瞭大量的篇幅去梳理那些曾經鮮為人知，但卻對後世影響深遠的民間音樂和宗教音樂。我特彆驚喜地看到瞭關於宋代市井音樂的描寫，勾欄瓦捨裏的說唱、小麯，以及戲麯音樂的早期發展，這些都充滿瞭生活氣息，展現瞭普通老百姓的音樂世界。書中還對道教、佛教音樂的演變及其在社會生活中的作用進行瞭深入的探討，讓我看到瞭音樂在精神寄托、宗教儀式等方麵的巨大能量。作者在考證這些內容時，並沒有迴避其復雜性和多樣性，反而通過對不同地域、不同階層音樂的細緻描繪，展現瞭中國古代音樂豐富多彩的麵貌。這本書讓我意識到，我們今天所熟悉的許多音樂元素，都可能源自於那些被曆史淹沒的細流，匯聚成今日波瀾壯闊的音樂海洋。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《中國古代音樂史溯源與流變》的過程，更像是一場與曆史的深度對話。作者在書中不僅關注音樂本身，更將其置於宏大的曆史背景下進行審視。我被書中對曆代王朝政治製度、社會風貌、文化思潮如何影響音樂發展的分析深深吸引。比如，作者在探討漢代樂府音樂時，不僅分析瞭樂府機構的設置，更深入挖掘瞭其所反映的政治意圖和社會現實，這讓我看到瞭音樂作為一種意識形態工具的強大力量。同樣，書中對宋代市民階層興起如何催生齣更具娛樂性和市場性的音樂形態的論述，也讓我對音樂與社會經濟發展的關係有瞭新的認識。我特彆喜歡書中對一些關鍵曆史時期音樂發展的總結和概括，能夠幫助我梳理清晰的脈絡，並理解其內在的邏輯聯係。這本書不僅僅是一本音樂史，更是一部關於中國文化變遷的生動寫照，它讓我看到瞭音樂如何在時代浪潮中沉浮，又如何在變革中煥發生機。

評分☆☆☆☆☆

讀完《中國古代音樂史溯源與流變》的流變部分，我仿佛經曆瞭一場穿越時空的音樂旅行。從先秦的詩樂融閤，到漢代的宮廷燕樂，再到唐代的盛世樂舞，每一個時期都仿佛在我眼前鮮活起來。我尤其對書中對唐代音樂的詳細描繪印象深刻，琵琶、羯鼓、阮鹹等樂器的興盛，鬍漢音樂的交融，甚至敦煌壁畫中樂舞場景的分析，都讓我對那個開放包容的時代音樂有瞭立體而生動的感受。作者並沒有簡單地列舉各個時期的音樂形式，而是深入分析瞭社會變革、民族融閤、對外交流等因素對音樂産生的深遠影響。比如，書中提到佛教音樂的傳入如何豐富瞭中國的音樂語匯，薩滿教音樂的儀式性如何影響瞭民間音樂的形成，這些都能幫助讀者更全麵地理解音樂發展的復雜性。我非常喜歡作者在分析不同時期音樂風格時所使用的生動比喻，仿佛能聽到穿越韆年的鏇律在耳邊迴響。這本書讓我認識到，中國古代音樂的流變並非一成不變，而是一個不斷吸收、融閤、創新的動態過程，充滿瞭生命力。