俗物与天才-2版 (美)鲍里斯·塞德兹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美鲍里斯·塞德兹 著

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• 心理学
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• 美国文学
• 鲍里斯·塞德兹
• 成长
• 思维模式
• 影响力

店铺： 麦点文化图书专营店

出版社： 哈尔滨出版社

ISBN：9787548425304

商品编码：29482959273

包装：平装-胶订

出版时间：2016-10-01

基本信息

书名：俗物与天才-2版

定价：26.80元

作者：(美)鲍里斯·塞德兹

出版社：哈尔滨出版社

出版日期：2016-10-01

ISBN：9787548425304

字数：

页码：

版次：2

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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有史以来智商**的哈佛天才少年的家庭培养宝典，20世纪初影响世界儿童早期教育观的教育学名著。美国版《卡尔·威特的教育》，用心理学研究成果发展了的“天才教育法”，经典彩色插图本，数十幅塞德兹博士和儿子的照片及媒体报道影印图像，一百多幅精美儿童插画。

内容提要

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“天才还是俗物，与其说是由上帝恩赐或先天遗传，还不如说是后天的环境影响和教育而决定”，当你手捧本书的时候，就是为自己选择了一本教育宝典。希望读者能从书中感悟到无穷无尽的儿童教育方法，跟着一个天才的成长步伐，学习教育孩子的经典方法。

目录

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教育孩子从这里开始俗物与天才2.要重视正确的早期教育　4.我们到底有多文明　6.反对盲目的乐观　8.工厂管理制度下的教育　10．培养孩子面对现实的能力　12.我们需要身心健康的教育　14.教育需要的解放和变革　16.摆脱迷信和偏见才能挽救民族精神　18.请尽早教育你的孩子天才教育故事　2.小荷才露尖尖角　4.让孩子享受知识的乐趣　6.在追求真理中成长　8.永远保持创新精神　0.天才初长成后记让孩子更加

作者介绍

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鲍里斯·塞德兹（Boris Sidis，1867-1923）哈佛大学的心理学教授、医学博士。 　　塞德兹出生在俄国乌克兰一个优越的家庭，却由于政治迫害，于1887年只身来到美国，开始了贫困的移民生活。艰难谋生的同时，他积极努力地通过公共图书馆学习，成为了哈佛大学学生

文摘

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序言

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《艺术的维度：洞察创作的心灵轨迹》 一、艺术创作的基因密码：天赋与后天养成的辩证统一 艺术创作，这扇通往无限想象力与深刻情感世界的门扉，其背后究竟隐藏着怎样的奥秘？是天赋的光芒，抑或是勤奋的浇灌，抑或是两者之间微妙的化学反应？《艺术的维度：洞察创作的心灵轨迹》旨在深入剖析艺术创作的内在驱动力，探寻天赋与后天培养在塑造一位艺术家道路上的复杂互动。 本书将从多角度出发，审视“天赋”在艺术领域中的角色。我们并非将天赋视为一种神秘的、不可捉摸的禀赋，而是尝试将其理解为一种潜在的、对特定艺术形式拥有超乎常人的敏感度、理解力与表达能力的倾向。这种倾向可能表现为对色彩的敏锐捕捉，对音律的天然感知，对文字的驾驭能力，或是对形体的精准把握。书中将通过梳理历史上那些被公认为“天才”的艺术家案例，分析他们在早期所展现出的非凡特质，以及这些特质如何在家学渊源、环境熏陶或个人经历的催化下，逐渐显露并转化为独特的艺术语言。 然而，天赋并非艺术创作的终点，而更像是一颗待发芽的种子。真正的艺术成就，往往离不开后天艰苦卓绝的磨砺与不懈的学习。《艺术的维度》将重点阐述“养成”在艺术道路上的核心作用。这包括但不限于：系统性的专业训练，对艺术史及理论的深入研究，对技法的反复锤炼，以及在实践中不断试错、反思与超越的过程。书中会探讨不同艺术门类中，技法学习的必要性与灵活性。例如，在绘画领域，扎实的素描功底、对光影的理解、色彩的调和是基础；而在音乐领域，乐理知识、演奏技巧、对不同乐器的熟悉程度至关重要。但同时，我们也会强调，过度拘泥于技巧或理论，反而可能束缚艺术家的创造力。 本书的核心论点在于，天赋与后天养成并非零和博弈，而是相互依存、相互促进的辩证统一体。天赋为艺术家的探索提供了方向与起点，而持之以恒的后天努力则赋予天赋以实现的可能性与深度。缺乏天赋的刻意模仿，如同无根之木，难成气候；而缺乏后天打磨的天赋，则可能如流星般短暂闪耀，最终归于沉寂。《艺术的维度》将通过大量的案例分析，揭示那些伟大的艺术家如何平衡并融合这两股力量，将潜在的才能转化为举世瞩目的艺术瑰宝。我们将审视艺术家在面对创作瓶颈时的心态调整，他们如何从失败中汲取养分，如何在传统与创新之间找到自己的立足点。 二、艺术家的内心世界：探索创作的动力、困境与超越 艺术创作不仅仅是技巧的展现，更是艺术家内心世界的投射。那些触动人心的作品，往往源于艺术家内心深处最真实的呐喊、最深刻的思考与最复杂的情感。《艺术的维度：洞察创作的心灵轨迹》将带领读者走进艺术家的精神殿堂，探究他们创作的内在动力，剖析他们在创作过程中所面临的种种困境，以及他们如何超越自我，最终实现艺术的升华。 创作的动力是多种多样的。它可以是艺术家对世界的好奇与探索欲，是对生命意义的追问，是对社会现象的批判与反思，是对某种强烈情感的抒发，亦或是纯粹对形式美感的追求。本书将深入挖掘这些不同的创作动机，并通过分析不同艺术家的作品，展现这些动机如何在创作中得到体现。例如，一位画家可能被自然界瞬息万变的光影所吸引，将其转化为笔下的壮丽山河；一位音乐家可能因内心的忧郁而谱写出荡气回肠的旋律；一位作家可能因为对社会不公的愤慨而创作出揭露现实的文字。我们将探究艺术家如何将个人的生活体验、情感波澜、哲学思考转化为具有普遍意义的艺术语言，引发读者的共鸣。 然而，创作之路并非坦途，艺术家常常面临着来自内外部的重重困境。内部的困境包括创作灵感的枯竭、对自我价值的怀疑、技术上的瓶颈、情感的压抑等。外部的困境则可能源于社会环境的制约、市场经济的压力、评论界的非议、以及人际关系的复杂性。本书将重点关注艺术家如何应对这些挑战。我们将探讨那些具有韧性的艺术家，是如何在孤独与质疑中坚持自己的艺术信念；他们又是如何通过不断的反思与调整，克服创作上的难关，寻找新的表达方式。书中会涉及艺术家在遇到创作瓶颈时，可能采取的策略，例如暂时搁置、转而研究其他艺术形式、或是从生活中汲取新的灵感。 更重要的是，《艺术的维度》将聚焦于艺术家如何实现“超越”。这种超越，可以是技法上的精进，可以是思想上的深化，可以是情感表达的升华，更可以是艺术风格的突破与创新。我们将审视那些在艺术史留下浓墨重彩印记的艺术家，是如何在晚年依然保持旺盛的创作力，不断挑战自我，突破既有成就，创造出更具前瞻性与影响力的作品。这种超越，往往源于艺术家对生命、对艺术的深刻理解，以及一种不断追求卓越的精神。《艺术的维度》将鼓励读者思考，艺术家的价值不仅在于其作品本身，更在于其作为一个不断成长、不断探索的精神体，其生命轨迹所蕴含的深刻意义。 三、艺术与社会：时代精神的映照与文化基因的传承 艺术并非孤立存在于象牙塔中，它与所处的时代、社会以及文化紧密相连，既是时代精神的映照，也是文化基因的传承者。《艺术的维度：洞察创作的心灵轨迹》将进一步探讨艺术与社会之间的互动关系，分析艺术如何反映和塑造时代精神，以及艺术在传承和发展民族文化中的关键作用。 每一件伟大的艺术作品，都或多或少地带有其所处时代的烙印。战争的硝烟、革命的激情、科技的进步、社会思潮的变迁，都会在艺术家的创作中留下痕迹。本书将通过对不同历史时期艺术作品的分析，揭示艺术如何成为解读时代精神的一面镜子。例如，文艺复兴时期的艺术如何体现人文主义的觉醒，印象派绘画如何捕捉工业时代城市生活的瞬息万变，抽象表现主义如何表达二战后个体存在的迷茫与焦虑。我们将探讨艺术家如何捕捉时代脉搏，将集体的情感、价值观念、社会议题转化为具有感染力的艺术形式，从而在潜移默化中影响社会公众的思想与认知。 同时，艺术也是文化传承的重要载体。它承载着一个民族的历史记忆、价值观念、审美情趣和思维方式。民族的传统艺术，如中国的书法、水墨画，欧洲的古典音乐，都在历史的长河中不断演变，并成为中华文明、西方文明的重要标识。《艺术的维度》将关注艺术家如何在继承传统的基础上进行创新。成功的艺术家，往往深谙本民族的文化精髓，他们能够从中汲取营养，并将其与现代的审美观念和表达方式相结合，创作出既具有深厚文化底蕴又不失时代感的作品。本书将探讨，如何避免艺术上的“文化断层”，以及如何在全球化浪潮中，保持和发展具有独特民族特色的艺术。 此外，本书还将触及艺术的社会功能。艺术不仅仅是少数精英的追求，它也能够丰富大众的精神生活，提供情感慰藉，促进社会对话，甚至推动社会变革。我们将审视艺术在公共领域的角色，例如城市雕塑、公共艺术展览、以及各类艺术节庆活动，它们如何提升城市品味，增进社区凝聚力，以及如何通过艺术教育，培养下一代的审美能力与创造力。 《艺术的维度：洞察创作的心灵轨迹》的最终目标，是构建一个关于艺术创作的全面而深刻的理解框架。它邀请读者从天赋与养成、内心世界、以及社会文化等多个维度，去欣赏、去理解、去思考艺术的本质与价值，感受艺术所蕴含的无尽魅力与深刻力量。本书希望能够激发读者对于艺术的兴趣，鼓励更多的人去探索艺术的边界，去理解那些创造出伟大艺术作品的灵魂轨迹。

评分☆☆☆☆☆

读完第一部分后，我不得不停下来，把书合上，走到窗边，望着外面熙熙攘攘的人群，脑子里全是那种醍醐灌顶的感受。作者的叙事节奏非常独特，他仿佛不是在写一个线性故事，而是在搭建一个复杂的、多维度的思想迷宫。他擅长在看似毫不相关的日常片段中，突然抛出一个尖锐到足以刺破表象的观察点，让你不得不后退一步，重新审视自己习以为常的世界观。这种叙事手法极其考验读者的耐心和专注力，因为它拒绝提供廉价的结论和清晰的指引，更像是一位经验丰富但又略显古怪的向导，把你领入一片雾气弥漫的沼泽地，然后告诉你：“自己走出来吧，但记住你看到的每一个影子。”我特别欣赏这种对读者智力的尊重，它不把你当成被动接受信息的容器，而是视为一个积极的参与者和共同的探索者。这种高强度的智力拉锯战，让阅读过程充满了挑战的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

阅读此书的过程，更像是一场对自我局限性的持续审视。它迫使我直面自己内心深处那些不愿承认的偏见和认知上的漏洞。作者设下的每一个论证陷阱，都巧妙地针对了我们当代社会中根深蒂固的某些“常识”。读完之后，我发现自己看待很多新闻事件、艺术评论甚至是人际交往的态度都发生了微妙的偏移——不是说完全颠覆了，而是多了一层“质疑的滤镜”。这种潜移默化的影响，是真正优秀的作品带给读者的价值。它没有提供一个现成的答案，反而留下了一堆更有价值的问题。它不是一本读完就可以束之高阁的书，更像是你书架上一个持续发出低频共振的物件，在你日常生活的间隙里，时不时地提醒你，那些被忽视的角落，往往藏着最真实的洞见。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格变化多端，简直像一位技艺高超的变色龙。有时，它的文字会变得异常华丽和繁复，充满了古典主义的长句和晦涩的典故，仿佛在模仿一幅油画的精细笔触，需要我反复咀嚼才能体会其韵味；而下一刻，笔锋一转，又会变得犀利、简洁，充满了现代主义的断裂感和爆发力，寥寥数语便能构建出强烈的画面冲击力。这种风格上的巨大跨越，非但没有造成阅读上的混乱，反而增强了作品的戏剧性和层次感。它就像一位大师级的指挥家，手中的乐谱时而是宏大的交响乐，时而变为清冷的独奏，所有这些差异化的声音和节奏，最终汇聚成一种独特的、令人难以忘怀的听觉体验。这种对语言工具的娴熟驾驭，显示出作者深厚的文学功底和非凡的创作野心。

评分☆☆☆☆☆

这本书在探讨“个体价值”与“社会洪流”的冲突时，所采用的对比手法简直是教科书级别的。它没有采用那种简单粗暴的二元对立，而是通过一系列错综复杂的人物群像，展现了“俗”与“雅”、“平庸”与“卓越”之间那种微妙的、如同量子纠缠般的联系。我感觉自己仿佛置身于一个巨大的社会实验室，观察着各种性格的样本在特定压力下如何反应、如何演变，最终如何与周围的环境达成一种不稳定却又奇妙的平衡。让我印象深刻的是其中对于“群体无意识”的刻画，那种集体性的盲从和对异见的本能排斥，被描绘得如此细致入微、令人不寒而栗。作者的笔触冷静到近乎残酷，却又暗藏着一丝对那些在时代浪潮中挣扎求存的“俗物”的深切同情，这种复杂的情感张力，使得文本的厚度远超一般的社会观察报告。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉上的享受，那种沉稳中带着一丝不安的色调搭配，立刻把我拉进了一个充满哲学思辨的氛围里。我拿起它，感觉就像接触到了一块被时间打磨过的石头，粗粝却蕴含着深邃的纹理。装帧的质感非常考究，纸张的触感平滑而厚实，每一次翻页都带着一种仪式感，让人忍不住放慢阅读的速度，去细细品味每一个字背后的重量。这种对物质形态的重视，似乎也在暗示着内容本身的不凡——它不是那种轻飘飘的消遣读物，而是需要你投入心神、与之共鸣的文本。我尤其喜欢它字体排版的细微之处，行距和字号的拿捏恰到好处，即使是面对长篇大论，眼睛也不会感到疲惫，反而能更专注于思想的洪流之中。如果说阅读是一种感官体验，那么这本书的外部包装已经完成了它对读者的第一重魅惑，成功地建立了起跑线上的预期高度，让人迫不及待想一探究竟，看看这华丽的外壳下究竟包裹着怎样一番天地。