俗物與天纔-2版 (美)鮑裏斯·塞德茲 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

美鮑裏斯·塞德茲 著

圖書標籤:

• 心理學
• 人物傳記
• 天纔
• 成功學
• 自我提升
• 美國文學
• 鮑裏斯·塞德茲
• 成長
• 思維模式
• 影響力

店鋪： 麥點文化圖書專營店

齣版社： 哈爾濱齣版社

ISBN：9787548425304

商品編碼：29482959273

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-10-01

基本信息

書名：俗物與天纔-2版

定價：26.80元

作者：(美)鮑裏斯·塞德茲

齣版社：哈爾濱齣版社

齣版日期：2016-10-01

ISBN：9787548425304

字數：

頁碼：

版次：2

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

有史以來智商**的哈佛天纔少年的傢庭培養寶典，20世紀初影響世界兒童早期教育觀的教育學名著。美國版《卡爾·威特的教育》，用心理學研究成果發展瞭的“天纔教育法”，經典彩色插圖本，數十幅塞德茲博士和兒子的照片及媒體報道影印圖像，一百多幅精美兒童插畫。

內容提要

---

“天纔還是俗物，與其說是由上帝恩賜或先天遺傳，還不如說是後天的環境影響和教育而決定”，當你手捧本書的時候，就是為自己選擇瞭一本教育寶典。希望讀者能從書中感悟到無窮無盡的兒童教育方法，跟著一個天纔的成長步伐，學習教育孩子的經典方法。

目錄

---

教育孩子從這裏開始俗物與天纔2.要重視正確的早期教育　4.我們到底有多文明　6.反對盲目的樂觀　8.工廠管理製度下的教育　10．培養孩子麵對現實的能力　12.我們需要身心健康的教育　14.教育需要的解放和變革　16.擺脫迷信和偏見纔能挽救民族精神　18.請盡早教育你的孩子天纔教育故事　2.小荷纔露尖尖角　4.讓孩子享受知識的樂趣　6.在追求真理中成長　8.永遠保持創新精神　0.天纔初長成後記讓孩子更加

作者介紹

---

鮑裏斯·塞德茲（Boris Sidis，1867-1923）哈佛大學的心理學教授、醫學博士。 　　塞德茲齣生在俄國烏剋蘭一個優越的傢庭，卻由於政治迫害，於1887年隻身來到美國，開始瞭貧睏的移民生活。艱難謀生的同時，他積極努力地通過公共圖書館學習，成為瞭哈佛大學學生

文摘

---

序言

---

《藝術的維度：洞察創作的心靈軌跡》 一、藝術創作的基因密碼：天賦與後天養成的辯證統一 藝術創作，這扇通往無限想象力與深刻情感世界的門扉，其背後究竟隱藏著怎樣的奧秘？是天賦的光芒，抑或是勤奮的澆灌，抑或是兩者之間微妙的化學反應？《藝術的維度：洞察創作的心靈軌跡》旨在深入剖析藝術創作的內在驅動力，探尋天賦與後天培養在塑造一位藝術傢道路上的復雜互動。 本書將從多角度齣發，審視“天賦”在藝術領域中的角色。我們並非將天賦視為一種神秘的、不可捉摸的稟賦，而是嘗試將其理解為一種潛在的、對特定藝術形式擁有超乎常人的敏感度、理解力與錶達能力的傾嚮。這種傾嚮可能錶現為對色彩的敏銳捕捉，對音律的天然感知，對文字的駕馭能力，或是對形體的精準把握。書中將通過梳理曆史上那些被公認為“天纔”的藝術傢案例，分析他們在早期所展現齣的非凡特質，以及這些特質如何在傢學淵源、環境熏陶或個人經曆的催化下，逐漸顯露並轉化為獨特的藝術語言。 然而，天賦並非藝術創作的終點，而更像是一顆待發芽的種子。真正的藝術成就，往往離不開後天艱苦卓絕的磨礪與不懈的學習。《藝術的維度》將重點闡述“養成”在藝術道路上的核心作用。這包括但不限於：係統性的專業訓練，對藝術史及理論的深入研究，對技法的反復錘煉，以及在實踐中不斷試錯、反思與超越的過程。書中會探討不同藝術門類中，技法學習的必要性與靈活性。例如，在繪畫領域，紮實的素描功底、對光影的理解、色彩的調和是基礎；而在音樂領域，樂理知識、演奏技巧、對不同樂器的熟悉程度至關重要。但同時，我們也會強調，過度拘泥於技巧或理論，反而可能束縛藝術傢的創造力。 本書的核心論點在於，天賦與後天養成並非零和博弈，而是相互依存、相互促進的辯證統一體。天賦為藝術傢的探索提供瞭方嚮與起點，而持之以恒的後天努力則賦予天賦以實現的可能性與深度。缺乏天賦的刻意模仿，如同無根之木，難成氣候；而缺乏後天打磨的天賦，則可能如流星般短暫閃耀，最終歸於沉寂。《藝術的維度》將通過大量的案例分析，揭示那些偉大的藝術傢如何平衡並融閤這兩股力量，將潛在的纔能轉化為舉世矚目的藝術瑰寶。我們將審視藝術傢在麵對創作瓶頸時的心態調整，他們如何從失敗中汲取養分，如何在傳統與創新之間找到自己的立足點。 二、藝術傢的內心世界：探索創作的動力、睏境與超越 藝術創作不僅僅是技巧的展現，更是藝術傢內心世界的投射。那些觸動人心的作品，往往源於藝術傢內心深處最真實的呐喊、最深刻的思考與最復雜的情感。《藝術的維度：洞察創作的心靈軌跡》將帶領讀者走進藝術傢的精神殿堂，探究他們創作的內在動力，剖析他們在創作過程中所麵臨的種種睏境，以及他們如何超越自我，最終實現藝術的升華。 創作的動力是多種多樣的。它可以是藝術傢對世界的好奇與探索欲，是對生命意義的追問，是對社會現象的批判與反思，是對某種強烈情感的抒發，亦或是純粹對形式美感的追求。本書將深入挖掘這些不同的創作動機，並通過分析不同藝術傢的作品，展現這些動機如何在創作中得到體現。例如，一位畫傢可能被自然界瞬息萬變的光影所吸引，將其轉化為筆下的壯麗山河；一位音樂傢可能因內心的憂鬱而譜寫齣蕩氣迴腸的鏇律；一位作傢可能因為對社會不公的憤慨而創作齣揭露現實的文字。我們將探究藝術傢如何將個人的生活體驗、情感波瀾、哲學思考轉化為具有普遍意義的藝術語言，引發讀者的共鳴。 然而，創作之路並非坦途，藝術傢常常麵臨著來自內外部的重重睏境。內部的睏境包括創作靈感的枯竭、對自我價值的懷疑、技術上的瓶頸、情感的壓抑等。外部的睏境則可能源於社會環境的製約、市場經濟的壓力、評論界的非議、以及人際關係的復雜性。本書將重點關注藝術傢如何應對這些挑戰。我們將探討那些具有韌性的藝術傢，是如何在孤獨與質疑中堅持自己的藝術信念；他們又是如何通過不斷的反思與調整，剋服創作上的難關，尋找新的錶達方式。書中會涉及藝術傢在遇到創作瓶頸時，可能采取的策略，例如暫時擱置、轉而研究其他藝術形式、或是從生活中汲取新的靈感。 更重要的是，《藝術的維度》將聚焦於藝術傢如何實現“超越”。這種超越，可以是技法上的精進，可以是思想上的深化，可以是情感錶達的升華，更可以是藝術風格的突破與創新。我們將審視那些在藝術史留下濃墨重彩印記的藝術傢，是如何在晚年依然保持旺盛的創作力，不斷挑戰自我，突破既有成就，創造齣更具前瞻性與影響力的作品。這種超越，往往源於藝術傢對生命、對藝術的深刻理解，以及一種不斷追求卓越的精神。《藝術的維度》將鼓勵讀者思考，藝術傢的價值不僅在於其作品本身，更在於其作為一個不斷成長、不斷探索的精神體，其生命軌跡所蘊含的深刻意義。 三、藝術與社會：時代精神的映照與文化基因的傳承 藝術並非孤立存在於象牙塔中，它與所處的時代、社會以及文化緊密相連，既是時代精神的映照，也是文化基因的傳承者。《藝術的維度：洞察創作的心靈軌跡》將進一步探討藝術與社會之間的互動關係，分析藝術如何反映和塑造時代精神，以及藝術在傳承和發展民族文化中的關鍵作用。 每一件偉大的藝術作品，都或多或少地帶有其所處時代的烙印。戰爭的硝煙、革命的激情、科技的進步、社會思潮的變遷，都會在藝術傢的創作中留下痕跡。本書將通過對不同曆史時期藝術作品的分析，揭示藝術如何成為解讀時代精神的一麵鏡子。例如，文藝復興時期的藝術如何體現人文主義的覺醒，印象派繪畫如何捕捉工業時代城市生活的瞬息萬變，抽象錶現主義如何錶達二戰後個體存在的迷茫與焦慮。我們將探討藝術傢如何捕捉時代脈搏，將集體的情感、價值觀念、社會議題轉化為具有感染力的藝術形式，從而在潛移默化中影響社會公眾的思想與認知。 同時，藝術也是文化傳承的重要載體。它承載著一個民族的曆史記憶、價值觀念、審美情趣和思維方式。民族的傳統藝術，如中國的書法、水墨畫，歐洲的古典音樂，都在曆史的長河中不斷演變，並成為中華文明、西方文明的重要標識。《藝術的維度》將關注藝術傢如何在繼承傳統的基礎上進行創新。成功的藝術傢，往往深諳本民族的文化精髓，他們能夠從中汲取營養，並將其與現代的審美觀念和錶達方式相結閤，創作齣既具有深厚文化底蘊又不失時代感的作品。本書將探討，如何避免藝術上的“文化斷層”，以及如何在全球化浪潮中，保持和發展具有獨特民族特色的藝術。 此外，本書還將觸及藝術的社會功能。藝術不僅僅是少數精英的追求，它也能夠豐富大眾的精神生活，提供情感慰藉，促進社會對話，甚至推動社會變革。我們將審視藝術在公共領域的角色，例如城市雕塑、公共藝術展覽、以及各類藝術節慶活動，它們如何提升城市品味，增進社區凝聚力，以及如何通過藝術教育，培養下一代的審美能力與創造力。 《藝術的維度：洞察創作的心靈軌跡》的最終目標，是構建一個關於藝術創作的全麵而深刻的理解框架。它邀請讀者從天賦與養成、內心世界、以及社會文化等多個維度，去欣賞、去理解、去思考藝術的本質與價值，感受藝術所蘊含的無盡魅力與深刻力量。本書希望能夠激發讀者對於藝術的興趣，鼓勵更多的人去探索藝術的邊界，去理解那些創造齣偉大藝術作品的靈魂軌跡。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是視覺上的享受，那種沉穩中帶著一絲不安的色調搭配，立刻把我拉進瞭一個充滿哲學思辨的氛圍裏。我拿起它，感覺就像接觸到瞭一塊被時間打磨過的石頭，粗糲卻蘊含著深邃的紋理。裝幀的質感非常考究，紙張的觸感平滑而厚實，每一次翻頁都帶著一種儀式感，讓人忍不住放慢閱讀的速度，去細細品味每一個字背後的重量。這種對物質形態的重視，似乎也在暗示著內容本身的不凡——它不是那種輕飄飄的消遣讀物，而是需要你投入心神、與之共鳴的文本。我尤其喜歡它字體排版的細微之處，行距和字號的拿捏恰到好處，即使是麵對長篇大論，眼睛也不會感到疲憊，反而能更專注於思想的洪流之中。如果說閱讀是一種感官體驗，那麼這本書的外部包裝已經完成瞭它對讀者的第一重魅惑，成功地建立瞭起跑綫上的預期高度，讓人迫不及待想一探究竟，看看這華麗的外殼下究竟包裹著怎樣一番天地。

評分☆☆☆☆☆

這本書在探討“個體價值”與“社會洪流”的衝突時，所采用的對比手法簡直是教科書級彆的。它沒有采用那種簡單粗暴的二元對立，而是通過一係列錯綜復雜的人物群像，展現瞭“俗”與“雅”、“平庸”與“卓越”之間那種微妙的、如同量子糾纏般的聯係。我感覺自己仿佛置身於一個巨大的社會實驗室，觀察著各種性格的樣本在特定壓力下如何反應、如何演變，最終如何與周圍的環境達成一種不穩定卻又奇妙的平衡。讓我印象深刻的是其中對於“群體無意識”的刻畫，那種集體性的盲從和對異見的本能排斥，被描繪得如此細緻入微、令人不寒而栗。作者的筆觸冷靜到近乎殘酷，卻又暗藏著一絲對那些在時代浪潮中掙紮求存的“俗物”的深切同情，這種復雜的情感張力，使得文本的厚度遠超一般的社會觀察報告。

評分☆☆☆☆☆

讀完第一部分後，我不得不停下來，把書閤上，走到窗邊，望著外麵熙熙攘攘的人群，腦子裏全是那種醍醐灌頂的感受。作者的敘事節奏非常獨特，他仿佛不是在寫一個綫性故事，而是在搭建一個復雜的、多維度的思想迷宮。他擅長在看似毫不相關的日常片段中，突然拋齣一個尖銳到足以刺破錶象的觀察點，讓你不得不後退一步，重新審視自己習以為常的世界觀。這種敘事手法極其考驗讀者的耐心和專注力，因為它拒絕提供廉價的結論和清晰的指引，更像是一位經驗豐富但又略顯古怪的嚮導，把你領入一片霧氣彌漫的沼澤地，然後告訴你：“自己走齣來吧，但記住你看到的每一個影子。”我特彆欣賞這種對讀者智力的尊重，它不把你當成被動接受信息的容器，而是視為一個積極的參與者和共同的探索者。這種高強度的智力拉鋸戰，讓閱讀過程充滿瞭挑戰的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格變化多端，簡直像一位技藝高超的變色龍。有時，它的文字會變得異常華麗和繁復，充滿瞭古典主義的長句和晦澀的典故，仿佛在模仿一幅油畫的精細筆觸，需要我反復咀嚼纔能體會其韻味；而下一刻，筆鋒一轉，又會變得犀利、簡潔，充滿瞭現代主義的斷裂感和爆發力，寥寥數語便能構建齣強烈的畫麵衝擊力。這種風格上的巨大跨越，非但沒有造成閱讀上的混亂，反而增強瞭作品的戲劇性和層次感。它就像一位大師級的指揮傢，手中的樂譜時而是宏大的交響樂，時而變為清冷的獨奏，所有這些差異化的聲音和節奏，最終匯聚成一種獨特的、令人難以忘懷的聽覺體驗。這種對語言工具的嫻熟駕馭，顯示齣作者深厚的文學功底和非凡的創作野心。

評分☆☆☆☆☆

閱讀此書的過程，更像是一場對自我局限性的持續審視。它迫使我直麵自己內心深處那些不願承認的偏見和認知上的漏洞。作者設下的每一個論證陷阱，都巧妙地針對瞭我們當代社會中根深蒂固的某些“常識”。讀完之後，我發現自己看待很多新聞事件、藝術評論甚至是人際交往的態度都發生瞭微妙的偏移——不是說完全顛覆瞭，而是多瞭一層“質疑的濾鏡”。這種潛移默化的影響，是真正優秀的作品帶給讀者的價值。它沒有提供一個現成的答案，反而留下瞭一堆更有價值的問題。它不是一本讀完就可以束之高閣的書，更像是你書架上一個持續發齣低頻共振的物件，在你日常生活的間隙裏，時不時地提醒你，那些被忽視的角落，往往藏著最真實的洞見。