中國古代箋譜 七言唐詩畫譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃鳳池 著

圖書標籤:

• 唐詩
• 七言詩
• 中國古代文學
• 詩畫結閤
• 箋譜
• 書法
• 繪畫
• 藝術
• 文化
• 古典詩詞

店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 江西美術齣版社

ISBN：9787548058434

商品編碼：29657759624

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-06-01

基本信息

書名：中國古代箋譜 七言唐詩畫譜

定價：28.00元

作者：黃鳳池

齣版社：江西美術齣版社

齣版日期：2018-06-01

ISBN：9787548058434

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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明代天啓間，集雅齋主人黃鳳池編輯為八種，此版畫譜集詩、書、畫三美閤一。《七言唐詩畫譜》詩選唐人七言，書求名公董其昌、陳繼儒等為之揮毫，畫請名筆蔡衝寰、唐世貞為之染翰，刻版齣自徽派名工劉次泉等之手，堪稱“四絕”。

??《集雅齋畫譜》中所收絕句，大多為唐代詩傢，如王維、孟浩然、李白、杜甫、王昌齡、高適、岑參、韋應物、白居易、韓愈、柳宗元、劉禹锡、李商隱等人的佳作。所收書法大多為明代流行的各體行草，也有少量篆、楷，而其中董其昌、陳繼儒、張鳳翼、俞文龍等名傢書法，尤為可貴。所畫用筆甚有法度和特色，構圖飽滿，精細秀美，細節刻畫繁密精麗，講究詩情畫意、情景交融，既有文人書捲氣，又有民間稚拙味。鎸者劉次泉，更是當時名工。時人譽之“詩詩錦綉，字字珠璣，畫畫神奇”。其中，《七言唐詩畫譜》取唐詩五十首，按詩意繪成圖畫，看圖吟詩，引人入勝。

??以詩、文、畫抒情寄思，嚮為文人本色。詩文畫的融通，中國畫意境的錘煉，能使人領略作品中詩中有畫、畫中有詩的創作方法。此畫譜，斷不能僅作教材看，它更是一部全麵展示詩、書、畫、刻的藝術鑒賞辭典。逡巡於方冊，玩之如啖蔗然，為藝者之冠冕是也。讀此書可一唱三嘆，觀此書三美俱備，品此書四味同賞。君不聞“腹有詩書氣自華”，吾與刻者、觀者之所求，豈殊途同歸矣。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一份關於不包含《中國古代箋譜 七言唐詩畫譜》內容的圖書簡介，旨在詳細介紹一部風格、主題和內容都與之不同的書籍。 --- 《明清文人園林意象與空間敘事研究》 圖書簡介 本書深入剖析瞭明清時期中國文人階層對於園林這一特殊“人工自然”的理解、營造實踐及其所承載的文化意涵與審美情趣。不同於側重於文學典故或藝術形式的傳統研究，本書聚焦於園林作為一種獨特的“空間敘事”載體，如何映照齣文人內心世界、士大夫階層的社會抱負與精神追求。 一、 研究的時代背景與核心關切 明清時期，隨著商品經濟的發展和市民文化的興起，文人士大夫的審美趣味和生活方式也經曆瞭深刻的演變。園林藝術，特彆是私傢園林的興盛，成為衡量一個人文化修養和品味的重要標尺。本書選取這一核心載體，旨在考察在特定的社會結構下，文人如何通過對山石、水體、花木、建築的精妙布局，構建齣一個既符閤自然法則，又寄托瞭個人理想的“心靈庇護所”與“精神劇場”。 本書的敘事綫索並非簡單地羅列園林實例，而是試圖揭示其背後的“意象生産機製”。我們關注的核心問題是：在文人的筆下和園林設計中，哪些自然元素被反復提取、符號化，並最終演化為具有特定文化指涉的“意象”？例如，“幽”與“靜”、“野”與“趣”這些看似矛盾卻又相互依存的審美範疇，是如何在有限的空間內被巧妙地組織起來，形成一種具有張力的空間體驗？ 二、 空間敘事：從物理布局到精神投射 本書的第二個主要篇幅緻力於解析園林的空間敘事手法。園林的設計，本質上是一種空間上的“文學創作”。觀者在園中遊覽，如同閱讀一篇精心編排的散文或詩歌，體驗著從“入”到“齣”的心靈曆程。 1. 移步換景與時間性空間： 深入分析瞭疊山理水、花木配置、軒榭廊舫的選址，如何引導遊覽者的視綫和腳步，形成“欲揚先抑，漸入佳境”的節奏感。這種節奏感，是對傳統綫性敘事模式的有效藉鑒和轉換，使得靜態的建築空間獲得瞭動態的生命力。我們特彆探討瞭“麯徑通幽”、“開門見山”等手法在營造心理期待與實現審美滿足之間的辯證關係。 2. 虛實相生與意境營造： 關注園林中“虛”的部分——留白、水麵、空地——其構建的意義。在明清文人看來，真正的美不在於物象的堆砌，而在於觀者想象力的介入。本書結閤當時的繪畫理論（如“計白當黑”），闡釋瞭園林如何通過控製視覺信息流，激發觀者主動參與到意境的“再創作”之中。 三、 符號學解讀：文人生活與園林元素 本書的第三部分，將視角聚焦於園林中的具體元素如何被賦予超越其物質屬性的文化符號。 1. 窗欞與框景： 窗戶不再僅僅是采光通風的構件，而是將外部的自然景觀“裁剪”和“定格”為一幅幅可供品鑒的畫作。我們分析瞭不同形製的窗戶（月洞窗、冰裂紋窗）所框選的景緻差異，以及它們如何成為文人“隔絕塵囂，獨享清景”的媒介。 2. 匾額、楹聯與詩意空間的張力： 匾額和楹聯是園林中最為直接的“文本”植入。本書研究瞭這些題詠內容與實際景緻的契閤度、矛盾性或互補性。有時，文字是對景緻的精確點睛；有時，則是文人對現實環境的一種超越與批判，形成一種微妙的張力。 3. 假山石的哲學意蘊： 假山石的堆疊不僅是技術活，更是哲學思想的體現。太湖石、靈璧石等不同石材的選用，對應著文人對“瘦、皺、漏、透”等審美標準的追求，也間接反映瞭他們對於自然秩序和生命哲理的體悟。 四、 對比視角：園林與文學、繪畫的互動 本書並未將園林孤立研究，而是將其置於明清文人藝術體係的宏大脈絡中。通過對比晚明小品文對園林場景的描繪與清代山水畫的構圖，揭示齣園林藝術如何成為文學創作的“三維模型”和繪畫理論的“實踐基地”。尤其是對董其昌的“南北宗論”在園林空間布局中的投射，提供瞭全新的解讀視角。 結論 《明清文人園林意象與空間敘事研究》力圖提供一種綜閤性的、以空間體驗為核心的園林史觀。它不僅梳理瞭園林藝術的審美特徵，更重要的是，揭示瞭這種精巧的建築藝術如何成為明清士大夫階層抵禦世俗、構建自我身份認同和錶達人生哲思的復雜而隱秘的文化場域。本書適閤從事明清文學、藝術史、建築史以及中國傳統文化研究的學者、師生及愛好者深入閱讀。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本《中國古代箋譜 七言唐詩畫譜》，入手的第一感覺是沉甸甸的分量，紙張的質感極佳，觸手溫潤，仿佛能感受到古人撫摸書捲時的那份匠心。翻開扉頁，一股淡淡的墨香撲鼻而來，讓人心神寜靜。書中的畫作，尤其是那些描繪唐詩意境的插畫，每一筆都充滿瞭故事感，綫條勾勒齣的山水、人物，都仿佛在訴說著韆年前的繁華與憂傷。我尤其喜歡其中幾幅描繪邊塞風光的畫，蒼涼的戈壁、雄壯的關隘，配上李白“大漠孤煙直，長河落日圓”的詩句，那種遼闊與壯美，瞬間將我帶入曆史的洪流。再比如描繪江南景色的畫，婉約細膩，與杜甫“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”的詩意相得益彰，讓人心生無限遐想。書中對於七言唐詩的選擇也頗為精妙，都是耳熟能詳的佳作，但經過這樣的圖文結閤，賦予瞭它們新的生命力。很多時候，讀詩隻是在腦海中勾勒一個大緻的畫麵，而這本書則將那些模糊的意象具象化，讓詩的意境躍然紙上，更加深刻地打動人心。那些看似簡單的綫條，卻飽含著創作者對詩歌的理解與感悟，寥寥數筆，便能勾勒齣詩人的情感世界。這是一本值得細細品味的書，不適閤囫圇吞棗，每一次翻閱，都能從中發現新的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

拿到《中國古代箋譜 七言唐詩畫譜》這本書，我首先想到的詞是“雅緻”。整體的排版設計非常考究，字體大小適中，間距閤理，閱讀起來非常舒適。書中的插畫，每一幅都仿佛一幅獨立的國畫作品，筆觸細膩，構圖精巧，色彩淡雅，與七言唐詩的意境相互輝映，相得益彰。我喜歡書中對於細節的處理，例如，在描繪月夜的畫作中，月光灑在地麵上的層次感，或是人物臉上細微的錶情，都處理得非常到位。這些細節的刻畫，使得畫麵更加生動，也更能傳達詩歌所蘊含的情感。我尤其被書中描繪送彆詩的插畫所打動，寥寥幾筆，勾勒齣依依惜彆的場景，人物的神態，遠去的背影，都充滿瞭離愁彆緒，與詩歌中“海內存知己，天涯若比鄰”或“勸君更盡一杯酒，西齣陽關無故人”的意境完美融閤。這不僅僅是一本畫冊，也不僅僅是一本詩集，它更像是一本橋梁，連接瞭文字與視覺藝術，讓古老的唐詩重新煥發齣生機。當我閉上眼睛，仿佛能聽到畫中傳來的絲竹之聲，聞到畫中散發的淡淡花香，感受到畫中人物的喜怒哀樂。這本書，讓我對唐詩的理解，上升到瞭一個新的層麵，它不僅僅是文字的組閤，更是情感的流露，是藝術的錶達。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對這本《中國古代箋譜 七言唐詩畫譜》並沒有抱太大的期待，以為也就是一本普通的圖文對照的書。但當我真正翻閱它的時候，纔發現它的價值遠超我的想象。書中對七言唐詩的選錄，可謂是精挑細選，每一首詩都堪稱經典，而且都經過瞭細緻的考量，力求找到最能代錶其意境的畫麵。我注意到，書中很多插畫的風格都非常獨特，有些是工筆細描，有些是水墨寫意，但都無一例外地抓住瞭詩歌的精髓。比如，讀到孟浩然的《春曉》，書中的配圖是一幅清新淡雅的江南春景圖，嫩綠的柳枝，含苞待放的花朵，還有點點雨滴，與“春眠不覺曉，處處聞啼鳥”的詩句完美契閤，讓人仿佛身臨其境，感受那份春天的生機與活力。再比如，看到杜牧的《江南春》，那幅描繪“韆裏鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風”的畫麵，色彩斑斕，生動活潑，將江南水鄉的明媚風光展現得淋灕盡緻。這本書最讓我驚喜的是，它不僅僅是將詩歌和繪畫簡單地組閤在一起，而是通過繪畫，深入地挖掘瞭詩歌的內涵，讓原本抽象的文字變得更加具象，更加富有感染力。這對於我這樣對中國古典詩詞有興趣但又不太瞭解的人來說，無疑是一次絕佳的學習機會，它以一種直觀、生動的方式，帶領我走進唐詩的世界。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《中國古代箋譜 七言唐詩畫譜》，我最先被吸引的是它的裝幀設計。古樸典雅，既有現代書籍的便捷，又不失傳統書籍的韻味。書頁的邊緣做瞭仿古處理，泛黃的色澤，帶著一種穿越時空的復古感。打開書，首先映入眼簾的是一幅幅精美的圖畫，我粗略地數瞭一下，似乎每一首七言唐詩都配有一幅與之意境相符的插畫。這些插畫並非簡單地為詩句配圖，而是將詩歌中的意境、情感、場景進行瞭高度凝練和藝術化的錶達。比如，讀到王昌齡的《齣塞》，腦海中浮現的是“秦時明月漢時關”的蒼涼，而書中的配圖，用簡潔的筆觸勾勒齣漫天黃沙，孤煙殘照，將詩歌中的邊塞風光錶現得淋灕盡緻，仿佛能聽到馬蹄聲在風中迴蕩。又比如，看到李白的《靜夜思》，那幅描繪月光下思鄉之情的畫麵，寥寥幾筆，卻將那種孤獨與愁緒刻畫得入木三分。我特彆欣賞的是，書中對詩句的選擇也很有考量，都是一些意境深遠、膾炙人口的佳作。而這些畫作，不僅僅是對詩歌的解讀，更像是與詩歌進行的一場對話，用視覺語言詮釋著文字的魅力。這不僅僅是一本詩集，更是一本藝術品，一本濃縮瞭中國古代文人雅士情懷的畫冊。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國古代箋譜 七言唐詩畫譜》的確給我帶來瞭一次與古人對話的奇妙體驗。書中的畫，並非那種程式化的插圖，而是帶著一種非常個人化的情感錶達。每一次翻閱，我都能感受到畫師在創作時的心境，他們是如何理解和詮釋這些流傳韆古的詩句的。我特彆留意到書中對人物描繪的處理，哪怕是極小的比例，人物的衣著、神態，都透著一股古意。例如，在描繪描繪李白《望廬山瀑布》的畫作中，那飛流直下的瀑布，氣勢磅礴，而畫麵下方，隱約可見一位高士憑欄遠眺，他的身影與壯麗的山水形成鮮明的對比，仿佛在訴說著詩人對自然之美的贊嘆和對人生哲理的思考。書中的選詩，也很有代錶性，都是那些充滿畫麵感和故事性的七言唐詩。通過這些精心繪製的插畫，我仿佛看到瞭一個更加立體、更加鮮活的唐代世界，看到瞭那個時代文人墨客的精神風貌。它不隻是提供瞭一種視覺上的享受，更是一種精神上的共鳴。它讓我意識到，詩歌不僅僅是文字，更是畫傢們心中流淌齣的情感，是他們對生活、對自然、對人生的獨特感悟。這本書，就像是一扇窗，讓我得以窺見古代文人心中的詩意世界。