自然天成與繪畫 9787531429814 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫甲平著 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 藝術史
• 自然主義
• 藝術理論
• 西方美術
• 繪畫技法
• 藝術哲學
• 美學
• 藝術批評
• 藝術風格

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531429814

商品編碼：29657797970

包裝：平裝

齣版時間：2004-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	自然天成與繪畫	作者	孫甲平著
定價	28.00元	齣版社	遼寜美術齣版社
ISBN	9787531429814	齣版日期	2004-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本		商品重量	0.4Kg

內容簡介

繪畫中的具象和抽象是互補的兩種方法或語言，具象使人入境，抽象使人觀道。抽象派繪畫在20世紀的西方，形成一種美學方麵的衝擊。 作者的抽象攝影與繪畫，有的像山榖，或似江河奔流，依稀有帆影，有的如火焰，有的似變幻的風雲……就像趙無極的抽象畫，雖目中無形，但心中卻有具象的氣勢或取想，趙的作品總呈現中國山水畫博大的磅礴氣概，令人震憾！作者不少缺抽象作品，有具象傾嚮，多似自然風光，也有的畫隻是一種美妙綫條的律動，是綫的舞蹈，綫的組閤之美。對木紋的肌理、紋脈的自然美尤為鍾情，作品洋溢著強烈的生命感，有的作品釅黑如漆，有的淡如高雲，擅長虛白開拓空間，其墨色有時淡得接近於無，錶麵的無，不等於觀眾眼中的無，作者心中的無，那大片的白，是給人留下想象的空間，可謂“空山不見人，但聞人語聲”。 源於現實生活的抽象畫，正是作者有彆於一般抽象畫的標誌。從他的作品裏不僅看到瞭美，而且看到瞭美是怎樣創造齣來的，這就是他的突破和獨到。長白山對於作者，每天都是新的，神奇的大森林及其一切與畫傢同呼吸，共成長，畫傢生活在綠色的大世界，會不斷獲得*的靈感，新的異想天開，新的追求和夢境。 本書是作者近20年觀察生活、記錄生活並對大自然的美以抽象的藝術繪畫形式的一種展示，自然界為我們提供瞭數之不盡的美的寶藏，作者通過對微觀肌理、秩序、構成等的再認識與再創造，對現代繪畫中的抽象做瞭獨特的探索。書中收錄瞭作者創作的大量的繪畫作品，極具代錶性和實用性。

作者簡介

孫甲平，曾用名孫嘉平，1957年生於吉林省東豐縣。白山市美術傢協會秘書長，攝影傢協會副主席、畫傢、攝影傢、現任白山市通警察大隊宣傳科長。 1976年從部隊開始在報刊上發錶作品，1985年齣版連環畫，主要作品《包公探案情》、《警犬黑豹》。攝影作品集《廢棄與》、

目錄

一 再現生活的積澱 二 照抄自然不是藝術 三 自然物象的結構綫組閤 四 墨與色的曆程 五 自然構成手法的運用 六 自然天成——尋找有機符號

編輯推薦

文摘

序言

捲帙浩繁的藝術史：從古老的文明到現代的思潮 本書匯集瞭一係列關於人類視覺藝術發展脈絡的深刻洞察，內容涵蓋瞭從史前洞穴壁畫到當代裝置藝術的漫長曆程。它並非一部簡單的斷代史，而是試圖揭示藝術觀念、技法變遷與社會文化土壤之間復雜而微妙的相互作用。 第一部分：奠基與神性——遠古與古典的輝煌 本書的開篇追溯至人類心智初啓的濛昧時代。我們首先探索瞭歐洲拉斯科（Lascaux）和阿爾塔米拉（Altamira）洞穴壁畫的神秘力量。這些圖像不僅僅是簡單的狩獵記錄，更蘊含著早期人類對生命、死亡和宇宙秩序的初級理解。作者細緻分析瞭顔料的礦物來源及其塗抹的技術，並將其置於薩滿教和原始宗教的背景下進行解讀。 緊接著，目光轉嚮美索不達米亞和古埃及的宏偉敘事。在兩河流域，我們看到瞭蘇美爾人對權力和等級製度的精確錶達，如烏爾王陵齣土的“軍旗”所展現的戰爭與慶典的並置。埃及藝術則以其永恒的、麵嚮來世的特性而獨樹一幟。從金字塔的幾何嚴謹到墓室壁畫中對“瑪特”（Ma'at，宇宙和諧與正義）的恪守，書中詳細剖析瞭荷魯斯之眼、聖甲蟲等符號的文化編碼，以及法老權力如何通過穩定的藝術語言得以永恒化。 古典藝術的黃金時代，即古希臘與古羅馬，占據瞭重要的篇幅。希臘雕塑的發展被劃分為幾何、古風、古典盛期和希臘化時期四個階段。書中特彆關注瞭“對人體的理想化詮釋”——從最初的僵硬“青年雕像”（Kouros）到波留剋列特斯（Polycleitus）的《準則》（Canon）所確立的和諧比例，再到米隆（Myron）《擲鐵餅者》中對動態瞬間的捕捉。對古希臘“完美”概念的探討，是理解西方美學傳統的關鍵。 羅馬人繼承瞭希臘的造型能力，但更側重於實用性、曆史記錄與政治宣傳。本書詳述瞭羅馬紀事浮雕（如圖拉真柱）的敘事技巧，以及龐貝城壁畫中對希臘化風格的吸收與地方化處理。建築部分則重點分析瞭羅馬拱券結構、混凝土的應用，以及萬神殿如何以其無與倫比的穹頂技術體現瞭帝國對秩序與永恒的追求。 第二部分：信仰與世俗——中世紀的重構 隨著羅馬帝國的衰落，藝術的中心轉嚮瞭基督教的信仰。中世紀藝術的特點在於“超越性”而非“再現性”。拜占庭藝術以其馬賽剋的金光閃爍和聖像畫的程式化，強調瞭天國的威嚴與神聖的不可侵犯。君士坦丁堡聖索菲亞大教堂的穹頂，被視為連接塵世與天堂的物理象徵。 在西歐，羅馬式（Romanesque）建築以其厚重的牆體、半圓拱和密集的雕塑裝飾，展現齣一種堅實、防禦性的宗教力量。隨後，哥特式藝術的崛起標誌著一場革命性的技術飛躍。書中詳細描述瞭尖拱、飛扶壁和肋拱的結構創新如何使教堂立麵得以被巨大的彩色玻璃窗所取代。聖丹尼修道院的實踐，以及沙特爾大教堂（Chartres Cathedral）中對光綫和色彩的哲學運用，被視為“光即上帝”這一觀念在物質層麵的完美體現。 世俗生活的描繪在中世紀晚期開始萌芽。手抄本的插圖藝術，尤其是用於祈禱書（如《貝裏公爵的豪華時禱書》）的製作，開始展現齣對自然光影、植物紋理的細緻觀察，預示著文藝復興的來臨。 第三部分：人文的覺醒與技藝的巔峰——文藝復興到巴洛剋 文藝復興是人類中心主義（Humanism）在藝術中的集中爆發。本書將重點分析佛羅倫薩作為創新中心的崛起，以及透視法（Perspective）的發明如何徹底改變瞭繪畫的空間觀念。從馬薩喬（Masaccio）對綫性透視的早期探索，到皮耶羅·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca）對幾何學在構圖中的運用，藝術傢們不再僅僅是信仰的傳達者，更是科學的探究者。 文藝復興盛期（High Renaissance）的“三巨頭”——達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾——的創作被置於詳細的比較分析之下。達·芬奇的“暈染法”（Sfumato）和對人體解剖的精確掌握；米開朗基羅對人類力量和痛苦的史詩般錶達，尤其是在西斯廷教堂天頂壁畫中對“創世紀”的重塑；以及拉斐爾在和諧構圖與理想化人物塑造上的登峰造極，構成瞭藝術史上的一個頂峰。 威尼斯畫派則以其對色彩（Colorito）和光影的強調，挑戰瞭佛羅倫薩對綫條（Disegno）的偏愛。 文藝復興後的“矯飾主義”（Mannerism）被視為對盛期完美的“反思性”反應，其特點是拉長的人物比例、緊張的構圖和反傳統的色彩運用。 隨後，巴洛剋藝術以其戲劇性、強烈的情感衝擊和對光影的極端運用席捲歐洲。卡拉瓦喬（Caravaggio）的“明暗對比法”（Tenebrism）將普通人的真實與神聖場景的震撼相結閤。在北方，魯本斯（Rubens）以其豐沛的生命力和運動感占據主導，而在荷蘭，倫勃朗（Rembrandt）則通過對人物內心世界的深刻挖掘，將肖像畫推嚮瞭前所未有的心理深度。 第四部分：秩序、激情與革命——從洛可可到新古典主義 18世紀的洛可可（Rococo）風格，以其輕盈、裝飾性強和對貴族享樂生活的描繪，成為巴洛剋風格的精緻化延伸。然而，隨著啓濛思想的興起，對理性、道德和古老美德的迴歸成為新的藝術驅動力。 新古典主義（Neoclassicism）的興起，直接受到龐貝和赫庫蘭尼姆遺址的考古發現以及對盧梭哲學思想的推崇影響。雅剋-路易·大衛（Jacques-Louis David）的作品如《賀拉斯兄弟之誓》，以其清晰的綫條、堅實的形體和崇高的道德主題，成為瞭法國大革命前後的視覺綱領。 但純粹的理性無法束縛人類情感的爆發。浪漫主義（Romanticism）作為對新古典主義僵硬秩序的反動，高舉想象力、情感、東方異域情調和對自然宏大力量的敬畏（如特納和戈雅的作品）。德拉剋洛瓦（Delacroix）的《自由引導人民》標誌著藝術在政治和社會動蕩中扮演激進角色的深化。 第五部分：現實的凝視與現代的開端 19世紀中葉，工業革命和新興中産階級的崛起，促使藝術開始關注“此時此地”的生活。現實主義（Realism）拒絕神話和曆史的庇護，直麵勞動、貧睏和日常。庫爾貝（Courbet）那句“我畫我能看見的”宣言，為藝術的轉嚮奠定瞭基調。 緊接著，印象派的齣現是一場對視覺體驗的徹底解放。莫奈（Monet）、雷諾阿（Renoir）等藝術傢們放棄瞭畫室的穩定光綫，轉而研究光綫在特定時間點對色彩和形式的影響。他們對瞬間的捕捉，以及點彩派（如修拉）對光學理論的嚴謹應用，為後來的藝術探索打開瞭新的大門。 本書最後簡要概述瞭後印象主義者們（塞尚、梵高、高更）如何開始係統性地解構傳統：塞尚對幾何形體的結構化，梵高對內在情感的色彩化錶達，以及高更對符號與原始主題的探索，為20世紀現代藝術的爆炸性發展鋪平瞭道路。 貫穿全書的主綫是藝術如何作為人類麵對變化世界時，一種持續的、有力的迴應機製。它探討瞭藝術傢如何利用新材料、新視角和新哲學，去定義和重新定義“真實”與“美”。

評分☆☆☆☆☆

《自然天成與繪畫》這個書名，讓我覺得它可能是一本關於如何“減法”創作的書。很多時候，我們在學習繪畫的過程中，會不斷地添加各種元素，追求畫麵的豐富和復雜，但往往忽略瞭畫麵本身的呼吸感和生命力。我希望這本書能引導我認識到，在繪畫中，“少即是多”的道理。它會如何解釋“自然天成”？是說作品本身要像自然界一樣，不加修飾，渾然一體？還是說，創作的過程要像自然生長一樣，遵循事物發展的內在邏輯？我特彆期待它能提供一些關於如何提煉元素、簡化構圖的建議，讓畫麵更具張力和意境。我希望它能幫助我理解，如何在看似簡單的筆觸和色彩中，傳達齣深刻的情感和思想。也許它還會討論一些關於留白、虛實結閤的藝術手法，這些都是我一直很感興趣但又覺得難以把握的方麵。我想，這本書可能會給我帶來一種全新的視角，讓我重新審視自己的創作，並從中找到一條通往更自由、更純粹的藝術之路。

評分☆☆☆☆☆

《自然天成與繪畫》這個書名，聽起來就有一種禪意和哲學思考。我常常在想，為什麼有些畫作能夠如此觸動人心，它們似乎並非人力所能為，而是從一種更深層的、與宇宙共鳴的狀態中誕生的。我希望這本書能解答我的一些疑惑。比如，“自然天成”究竟是指藝術傢自身的纔能，還是指作品的創作過程，亦或是作品呈現齣的某種最終狀態？它是否暗示瞭一種“無為而為”的創作哲學？我特彆期待它能提供一些實際的案例，展示那些看似簡單，卻蘊含無限意趣的畫作，並分析它們是如何達到“自然天成”的境界的。也許會涉及中國山水畫中的留白藝術，或是西方印象派對光影瞬息萬變的捕捉，甚至是抽象畫中對內在情感的直觀錶達。我希望它能讓我明白，藝術的最高境界，或許不是技藝的爐火純青，而是與生命、與世界閤一的某種通透。它可能還會探討，如何在現代社會中，保持一份不受外界乾擾的寜靜，從而更好地與“自然天成”對話。

評分☆☆☆☆☆

看到《自然天成與繪畫》這個書名，我的腦海中立刻浮現齣很多畫麵，有清晨薄霧籠罩的山巒，有晚霞染紅的天空，也有野花在風中搖曳的姿態。我一直覺得，真正的藝術，應該像這些自然景象一樣，不矯揉造作，充滿生命力。我希望這本書能告訴我，如何將這種對自然的感知，轉化成繪畫的語言。它是否會提供一些方法，幫助我們擺脫對技法的過度依賴，轉而關注作品的整體感覺和情感錶達？我很好奇它會對“天成”這個詞做怎樣的解讀，是強調天賦，還是強調一種順應自然規律的創作方式？我期待它能分享一些藝術傢的創作心得，那些在靈感迸發時，是如何抓住稍縱即逝的瞬間，並將其定格在畫布上的。也許它還會涉及一些關於色彩、構圖的理論，但會是以一種更靈活、更貼近自然的方式呈現。我希望通過閱讀這本書，能夠更深入地理解繪畫的本質，以及如何纔能創作齣真正有生命力的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字聽起來就很有意思，叫做《自然天成與繪畫》。我最近正好對這方麵有點興趣，所以看到這本書的時候，就忍不住想翻翻看。從書名就能大概猜到，這本書可能講的不是那種刻闆的繪畫技法，而是更注重一種隨性、自然的創作過程。我一直覺得，很多偉大的藝術作品，都有一種“渾然天成”的感覺，不是那種為瞭技巧而技巧，而是情感和靈感的自然流露。不知道這本書會如何闡釋“自然天成”這個概念，是講如何觀察自然，還是講如何在繪畫中捕捉自然之美？我很好奇它會從哪些角度去解讀，是哲學層麵的思考，還是藝術史上的案例分析，抑或是實踐層麵的指導？也許它會分享一些藝術傢在創作過程中，如何與自然和諧共處，從中汲取靈感的故事。我特彆期待能從中找到一些關於如何突破思維定勢，讓畫筆更自由地舞動的啓示。有時候，我們太專注於“畫得像”，反而會忽略瞭畫麵本身的生命力。如果這本書能告訴我，如何在放鬆的狀態下，讓內心的聲音通過畫筆錶達齣來，那將是極大的收獲。我想，它可能不僅僅是關於繪畫技巧，更是一種生活態度和藝術觀念的傳遞。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題《自然天成與繪畫》讓我立刻聯想到中國傳統繪畫的意境。自古以來，水墨畫就講究“氣韻生動”，強調的是一種超越形似的神韻。而“自然天成”，在我看來，正是這種神韻的來源。它意味著藝術創作要遵循事物本身的規律，不加雕琢，不事斧鑿。我很好奇這本書會如何深入探討這個主題，是會從美學原理齣發，分析自然之美與藝術之美的內在聯係，還是會以大量的經典畫作為例，展現“自然天成”在不同繪畫風格中的體現？我更傾嚮於它會包含一些理論闡釋，幫助讀者建立起對“自然天成”的深刻理解。比如，它可能會探討如何從自然萬物中提煉齣繪畫的元素，如何捕捉光影、色彩、綫條在自然狀態下的變化，並將其轉化為藝術語言。我一直覺得，很多時候，我們學習繪畫，反而被各種規則束縛住瞭手腳，失去瞭最原始的那份對美的感知。如果這本書能幫我重新找迴那種純粹的、不帶功利性的觀察和錶達，那我將非常感激。它也許會引導我們去思考，什麼纔是真正的“天賦”，以及如何通過與自然的深度連接，來激發內在的創造力。