中国古代笺谱 七言唐诗画谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄凤池 著

图书标签:

• 唐诗
• 七言诗
• 中国古代文学
• 诗画结合
• 笺谱
• 书法
• 绘画
• 艺术
• 文化
• 古典诗词

店铺： 华文京典专营店

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548058434

商品编码：29657759624

包装：平装-胶订

出版时间：2018-06-01

基本信息

书名：中国古代笺谱 七言唐诗画谱

定价：28.00元

作者：黄凤池

出版社：江西美术出版社

出版日期：2018-06-01

ISBN：9787548058434

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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明代天启间，集雅斋主人黄凤池编辑为八种，此版画谱集诗、书、画三美合一。《七言唐诗画谱》诗选唐人七言，书求名公董其昌、陈继儒等为之挥毫，画请名笔蔡冲寰、唐世贞为之染翰，刻版出自徽派名工刘次泉等之手，堪称“四绝”。

??《集雅斋画谱》中所收绝句，大多为唐代诗家，如王维、孟浩然、李白、杜甫、王昌龄、高适、岑参、韦应物、白居易、韩愈、柳宗元、刘禹锡、李商隐等人的佳作。所收书法大多为明代流行的各体行草，也有少量篆、楷，而其中董其昌、陈继儒、张凤翼、俞文龙等名家书法，尤为可贵。所画用笔甚有法度和特色，构图饱满，精细秀美，细节刻画繁密精丽，讲究诗情画意、情景交融，既有文人书卷气，又有民间稚拙味。镌者刘次泉，更是当时名工。时人誉之“诗诗锦绣，字字珠玑，画画神奇”。其中，《七言唐诗画谱》取唐诗五十首，按诗意绘成图画，看图吟诗，引人入胜。

??以诗、文、画抒情寄思，向为文人本色。诗文画的融通，中国画意境的锤炼，能使人领略作品中诗中有画、画中有诗的创作方法。此画谱，断不能仅作教材看，它更是一部全面展示诗、书、画、刻的艺术鉴赏辞典。逡巡于方册，玩之如啖蔗然，为艺者之冠冕是也。读此书可一唱三叹，观此书三美俱备，品此书四味同赏。君不闻“腹有诗书气自华”，吾与刻者、观者之所求，岂殊途同归矣。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份关于不包含《中国古代笺谱 七言唐诗画谱》内容的图书简介，旨在详细介绍一部风格、主题和内容都与之不同的书籍。 --- 《明清文人园林意象与空间叙事研究》 图书简介 本书深入剖析了明清时期中国文人阶层对于园林这一特殊“人工自然”的理解、营造实践及其所承载的文化意涵与审美情趣。不同于侧重于文学典故或艺术形式的传统研究，本书聚焦于园林作为一种独特的“空间叙事”载体，如何映照出文人内心世界、士大夫阶层的社会抱负与精神追求。 一、 研究的时代背景与核心关切 明清时期，随着商品经济的发展和市民文化的兴起，文人士大夫的审美趣味和生活方式也经历了深刻的演变。园林艺术，特别是私家园林的兴盛，成为衡量一个人文化修养和品味的重要标尺。本书选取这一核心载体，旨在考察在特定的社会结构下，文人如何通过对山石、水体、花木、建筑的精妙布局，构建出一个既符合自然法则，又寄托了个人理想的“心灵庇护所”与“精神剧场”。 本书的叙事线索并非简单地罗列园林实例，而是试图揭示其背后的“意象生产机制”。我们关注的核心问题是：在文人的笔下和园林设计中，哪些自然元素被反复提取、符号化，并最终演化为具有特定文化指涉的“意象”？例如，“幽”与“静”、“野”与“趣”这些看似矛盾却又相互依存的审美范畴，是如何在有限的空间内被巧妙地组织起来，形成一种具有张力的空间体验？ 二、 空间叙事：从物理布局到精神投射 本书的第二个主要篇幅致力于解析园林的空间叙事手法。园林的设计，本质上是一种空间上的“文学创作”。观者在园中游览，如同阅读一篇精心编排的散文或诗歌，体验着从“入”到“出”的心灵历程。 1. 移步换景与时间性空间： 深入分析了叠山理水、花木配置、轩榭廊舫的选址，如何引导游览者的视线和脚步，形成“欲扬先抑，渐入佳境”的节奏感。这种节奏感，是对传统线性叙事模式的有效借鉴和转换，使得静态的建筑空间获得了动态的生命力。我们特别探讨了“曲径通幽”、“开门见山”等手法在营造心理期待与实现审美满足之间的辩证关系。 2. 虚实相生与意境营造： 关注园林中“虚”的部分——留白、水面、空地——其构建的意义。在明清文人看来，真正的美不在于物象的堆砌，而在于观者想象力的介入。本书结合当时的绘画理论（如“计白当黑”），阐释了园林如何通过控制视觉信息流，激发观者主动参与到意境的“再创作”之中。 三、 符号学解读：文人生活与园林元素 本书的第三部分，将视角聚焦于园林中的具体元素如何被赋予超越其物质属性的文化符号。 1. 窗棂与框景： 窗户不再仅仅是采光通风的构件，而是将外部的自然景观“裁剪”和“定格”为一幅幅可供品鉴的画作。我们分析了不同形制的窗户（月洞窗、冰裂纹窗）所框选的景致差异，以及它们如何成为文人“隔绝尘嚣，独享清景”的媒介。 2. 匾额、楹联与诗意空间的张力： 匾额和楹联是园林中最为直接的“文本”植入。本书研究了这些题咏内容与实际景致的契合度、矛盾性或互补性。有时，文字是对景致的精确点睛；有时，则是文人对现实环境的一种超越与批判，形成一种微妙的张力。 3. 假山石的哲学意蕴： 假山石的堆叠不仅是技术活，更是哲学思想的体现。太湖石、灵璧石等不同石材的选用，对应着文人对“瘦、皱、漏、透”等审美标准的追求，也间接反映了他们对于自然秩序和生命哲理的体悟。 四、 对比视角：园林与文学、绘画的互动 本书并未将园林孤立研究，而是将其置于明清文人艺术体系的宏大脉络中。通过对比晚明小品文对园林场景的描绘与清代山水画的构图，揭示出园林艺术如何成为文学创作的“三维模型”和绘画理论的“实践基地”。尤其是对董其昌的“南北宗论”在园林空间布局中的投射，提供了全新的解读视角。 结论 《明清文人园林意象与空间叙事研究》力图提供一种综合性的、以空间体验为核心的园林史观。它不仅梳理了园林艺术的审美特征，更重要的是，揭示了这种精巧的建筑艺术如何成为明清士大夫阶层抵御世俗、构建自我身份认同和表达人生哲思的复杂而隐秘的文化场域。本书适合从事明清文学、艺术史、建筑史以及中国传统文化研究的学者、师生及爱好者深入阅读。 ---

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国古代笺谱 七言唐诗画谱》这本书，我首先想到的词是“雅致”。整体的排版设计非常考究，字体大小适中，间距合理，阅读起来非常舒适。书中的插画，每一幅都仿佛一幅独立的国画作品，笔触细腻，构图精巧，色彩淡雅，与七言唐诗的意境相互辉映，相得益彰。我喜欢书中对于细节的处理，例如，在描绘月夜的画作中，月光洒在地面上的层次感，或是人物脸上细微的表情，都处理得非常到位。这些细节的刻画，使得画面更加生动，也更能传达诗歌所蕴含的情感。我尤其被书中描绘送别诗的插画所打动，寥寥几笔，勾勒出依依惜别的场景，人物的神态，远去的背影，都充满了离愁别绪，与诗歌中“海内存知己，天涯若比邻”或“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的意境完美融合。这不仅仅是一本画册，也不仅仅是一本诗集，它更像是一本桥梁，连接了文字与视觉艺术，让古老的唐诗重新焕发出生机。当我闭上眼睛，仿佛能听到画中传来的丝竹之声，闻到画中散发的淡淡花香，感受到画中人物的喜怒哀乐。这本书，让我对唐诗的理解，上升到了一个新的层面，它不仅仅是文字的组合，更是情感的流露，是艺术的表达。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国古代笺谱 七言唐诗画谱》的确给我带来了一次与古人对话的奇妙体验。书中的画，并非那种程式化的插图，而是带着一种非常个人化的情感表达。每一次翻阅，我都能感受到画师在创作时的心境，他们是如何理解和诠释这些流传千古的诗句的。我特别留意到书中对人物描绘的处理，哪怕是极小的比例，人物的衣着、神态，都透着一股古意。例如，在描绘描绘李白《望庐山瀑布》的画作中，那飞流直下的瀑布，气势磅礴，而画面下方，隐约可见一位高士凭栏远眺，他的身影与壮丽的山水形成鲜明的对比，仿佛在诉说着诗人对自然之美的赞叹和对人生哲理的思考。书中的选诗，也很有代表性，都是那些充满画面感和故事性的七言唐诗。通过这些精心绘制的插画，我仿佛看到了一个更加立体、更加鲜活的唐代世界，看到了那个时代文人墨客的精神风貌。它不只是提供了一种视觉上的享受，更是一种精神上的共鸣。它让我意识到，诗歌不仅仅是文字，更是画家们心中流淌出的情感，是他们对生活、对自然、对人生的独特感悟。这本书，就像是一扇窗，让我得以窥见古代文人心中的诗意世界。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《中国古代笺谱 七言唐诗画谱》，我最先被吸引的是它的装帧设计。古朴典雅，既有现代书籍的便捷，又不失传统书籍的韵味。书页的边缘做了仿古处理，泛黄的色泽，带着一种穿越时空的复古感。打开书，首先映入眼帘的是一幅幅精美的图画，我粗略地数了一下，似乎每一首七言唐诗都配有一幅与之意境相符的插画。这些插画并非简单地为诗句配图，而是将诗歌中的意境、情感、场景进行了高度凝练和艺术化的表达。比如，读到王昌龄的《出塞》，脑海中浮现的是“秦时明月汉时关”的苍凉，而书中的配图，用简洁的笔触勾勒出漫天黄沙，孤烟残照，将诗歌中的边塞风光表现得淋漓尽致，仿佛能听到马蹄声在风中回荡。又比如，看到李白的《静夜思》，那幅描绘月光下思乡之情的画面，寥寥几笔，却将那种孤独与愁绪刻画得入木三分。我特别欣赏的是，书中对诗句的选择也很有考量，都是一些意境深远、脍炙人口的佳作。而这些画作，不仅仅是对诗歌的解读，更像是与诗歌进行的一场对话，用视觉语言诠释着文字的魅力。这不仅仅是一本诗集，更是一本艺术品，一本浓缩了中国古代文人雅士情怀的画册。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国古代笺谱 七言唐诗画谱》，入手的第一感觉是沉甸甸的分量，纸张的质感极佳，触手温润，仿佛能感受到古人抚摸书卷时的那份匠心。翻开扉页，一股淡淡的墨香扑鼻而来，让人心神宁静。书中的画作，尤其是那些描绘唐诗意境的插画，每一笔都充满了故事感，线条勾勒出的山水、人物，都仿佛在诉说着千年前的繁华与忧伤。我尤其喜欢其中几幅描绘边塞风光的画，苍凉的戈壁、雄壮的关隘，配上李白“大漠孤烟直，长河落日圆”的诗句，那种辽阔与壮美，瞬间将我带入历史的洪流。再比如描绘江南景色的画，婉约细腻，与杜甫“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”的诗意相得益彰，让人心生无限遐想。书中对于七言唐诗的选择也颇为精妙，都是耳熟能详的佳作，但经过这样的图文结合，赋予了它们新的生命力。很多时候，读诗只是在脑海中勾勒一个大致的画面，而这本书则将那些模糊的意象具象化，让诗的意境跃然纸上，更加深刻地打动人心。那些看似简单的线条，却饱含着创作者对诗歌的理解与感悟，寥寥数笔，便能勾勒出诗人的情感世界。这是一本值得细细品味的书，不适合囫囵吞枣，每一次翻阅，都能从中发现新的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这本《中国古代笺谱 七言唐诗画谱》并没有抱太大的期待，以为也就是一本普通的图文对照的书。但当我真正翻阅它的时候，才发现它的价值远超我的想象。书中对七言唐诗的选录，可谓是精挑细选，每一首诗都堪称经典，而且都经过了细致的考量，力求找到最能代表其意境的画面。我注意到，书中很多插画的风格都非常独特，有些是工笔细描，有些是水墨写意，但都无一例外地抓住了诗歌的精髓。比如，读到孟浩然的《春晓》，书中的配图是一幅清新淡雅的江南春景图，嫩绿的柳枝，含苞待放的花朵，还有点点雨滴，与“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”的诗句完美契合，让人仿佛身临其境，感受那份春天的生机与活力。再比如，看到杜牧的《江南春》，那幅描绘“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的画面，色彩斑斓，生动活泼，将江南水乡的明媚风光展现得淋漓尽致。这本书最让我惊喜的是，它不仅仅是将诗歌和绘画简单地组合在一起，而是通过绘画，深入地挖掘了诗歌的内涵，让原本抽象的文字变得更加具象，更加富有感染力。这对于我这样对中国古典诗词有兴趣但又不太了解的人来说，无疑是一次绝佳的学习机会，它以一种直观、生动的方式，带领我走进唐诗的世界。