满58包邮 云端的艺术 : 冯路敏油画 9787558031731 冯路敏 江苏凤凰美术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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冯路敏 著

图书标签:

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店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787558031731

商品编码：29659847938

包装：精装

出版时间：2017-10-01

基本信息

书名：云端的艺术 : 冯路敏油画

定价：298.00元

作者：冯路敏

出版社：江苏凤凰美术出版社

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787558031731

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书收集了冯路敏老师10年来的精品油画，以全新的形式让读者更全面的了解油画艺术和整体创作的过程，让读者对绘画的认识不单单只停留在画面本身。更加注重艺术的传承和人文气息，摒弃了作为一本画集只存在绘画本身的单调和孤立感。让读者可以置身于艺术的过程，更加真实的了解作为绘画艺术的内涵和价值。

内容提要

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2017年北京国际双年展的主题绘画，作为“一带一路”的重点绘画宣传，由中国美协亲自督导，无论从政治角度还是艺术角度，都是一次全新的篇章，很好的宣扬了一带一路的精神。绘画的内容上涵盖了一带一路沿途重要的景点和人文景观，更是对文化的诠释。

目录

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作者介绍

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冯路敏1963年辽宁瓦房店市生人，现居北京，北京油画学会会员，美国纽约湾美术家协会会员1987年毕业于四川省成都理工大学核工程系，获学士学位2000年结业于中央美术学院油画系进修班2002年 毕业于中央美术学院版画系研究生课程班

文摘

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序言

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《光影的咏叹：当代具象绘画的抒情探索》 内容简介 本书汇集了当代一批致力于具象绘画语言深入挖掘与个人情感表达的杰出艺术家的作品与创作心路。它并非仅仅是一本画册的简单辑录，而是一次关于“观看”与“再现”的深度对话，旨在探讨在快速变化的视觉文化时代背景下，具象艺术如何保持其内在的生命力与精神厚度。全书精心遴选了四十余位艺术家的近两百幅精品力作，覆盖了风景、肖像、静物以及介于三者之间的“日常瞬间”等多个主题维度。 本书的编排逻辑着重于“精神在场”而非单纯的“技巧展示”。我们相信，优秀的具象绘画，其核心在于艺术家如何将主观的、不可言喻的内心体验，通过对形体、色彩、光线和笔触的精确控制，转化为一种可被感知的、具有感染力的视觉叙事。 第一部分：风景中的“内陆海”——对地域精神的捕捉与重塑 本部分着重呈现艺术家们如何从熟悉的自然景观中提炼出超越地理限制的“精神性景观”。作品不再满足于对客观景物的机械复制，而是成为艺术家与大地进行精神交流的媒介。我们收录了多位画家对北方苍茫大地、江南水乡氤氲湿气以及城市边缘地带进行的主题性研究。 例如，在对山川河流的描绘中，笔触的厚重与否、色彩的冷暖倾向，都成为表达艺术家“在场感”的关键。有艺术家偏爱用近乎雕塑般的厚涂法来表现岩石的坚韧与岁月的痕迹，营造出一种近乎史诗般的纪念碑性；而另一批画家则倾向于使用透明的色彩叠加，捕捉清晨薄雾或黄昏光线消逝瞬间的微妙变化，使画面弥漫着一种易逝的美感和淡淡的忧郁。 尤其值得关注的是，部分作品开始模糊风景与记忆的边界。画面中出现的特定建筑结构、光线投射下的树影，常常是艺术家童年记忆或某个关键生命体验的隐喻。风景不再是客体，而成为一种情绪的载体，一种潜意识的投射场。读者在欣赏这些作品时，会被引导去思考：我们所见的风景，究竟是眼睛的构造，还是心灵的回响？ 第二部分：肖像的“未完成性”——人的复杂肖像学研究 本部分聚焦于人物形象的刻画，但强调的并非传统的完美再现，而是对“人”这一复杂存在的瞬间状态、内在矛盾和不可言说性的捕捉。艺术家们通过对眼神、肢体语言和光影关系的精妙处理，使得画面中的人物仿佛拥有了独立的生命和未完待续的故事。 这里有对素人模特长时间的写生研究，捕捉其疲惫或沉思时的状态，笔触细腻，注重皮肤质感的微妙变化，力求展现生命肌理的真实性；也有对历史人物或文化符号的重新诠释，艺术家们借用古典绘画的构图，却以现代的、更具批判性的视角进行重构。 一个显著的趋势是，许多肖像作品故意引入了“不完整”的元素——部分面容被阴影吞没，或者目光没有直接投向观者。这种“留白”或“遮蔽”的处理，是对身份认同、内在私密性以及社会角色扮演的深刻反思。我们看到，完美的脸庞在当代艺术中退居次要，取而代之的是对生命张力的诚实记录。艺术家们在画布上进行的，是对“我是谁，我如何被观看”的永恒追问。 第三部分：静物的哲学——日常物的精神升华 静物画在当代语境下，获得了新的生命力。它不再仅仅是炫耀技艺的“样板间”，而是艺术家对自身生存环境、时间流逝以及物质世界意义的哲学思辨。 本部分的作品展示了对最常见物品——水果、器皿、书籍、工具——的重新审视。艺术家们通过对光线在物体表面反射的精确捕捉，赋予了这些寻常之物一种近乎神圣的庄重感。一束插在玻璃瓶中的花，其透明的花瓶如何折射周围环境的光影，花瓣的枯荣如何暗示生命的无常，都成为探讨的焦点。 更进一步，一些作品将静物与人的活动痕迹相结合。一张被翻开的笔记，旁边放着一杯冷掉的咖啡，暗示了创作者刚刚离席的瞬间。这种对“缺席的人”的暗示，使得静物拥有了叙事性。通过对材质的极致描绘——粗糙的陶土、冰冷的金属、温润的木材——艺术家们邀请观者去“触摸”画面，感受物质世界的丰富层次。这些看似平静的画面，实则蕴含着对存在本质的深刻洞察。 第四部分：笔触的自述——绘画语言的解放与回归 本书的最后一部分，回归到绘画本体的探讨：笔触、肌理与色彩本身的力量。具象绘画的回归，并非对古典传统的复辟，而是在接受了抽象表现主义和观念艺术冲击之后，对具象形式进行“自我认知”的重构。 我们选取了大量具有强烈个人风格的笔触细节展示。有的画家采用极细的、几乎看不见的笔触来消弭笔触的存在感，追求一种如照片般的“超写实”质感，意图让观者完全沉浸于画面的情境之中，忘记绘画的行为；而另一些艺术家则大胆地展现了颜料堆叠的痕迹，笔锋的刮擦、颜料的滴落，使画布表面成为一个充满能量的战场。这些“暴露”的笔触，成为艺术家情感的直接烙印，是画面除了内容之外的第二重叙事。 色彩的运用也呈现出多元化的面貌。有艺术家坚持以有限的、近乎单色的调色盘来探索光影的内在结构；也有人则采用高度饱和、象征意义强烈的色彩，使画面充满张力与戏剧性。 结语 《光影的咏叹》希望为当代具象艺术爱好者、艺术院校师生以及所有对视觉表达保持热情的读者，提供一个审视当下具象绘画新趋势的窗口。它所呈现的，是一群艺术家如何以坚实的技艺为基石，向内探索，向外延伸，在具象的有限框架内，描绘出无限的精神世界。这些作品证明了，即使在信息爆炸的时代，对真实世界的细致观察和深刻理解，依然是艺术最持久的动力源泉。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是打开了一扇通往内心世界的窗户。我不是艺术家，也没有接受过专业的艺术训练，但我相信艺术是有语言的，它能够跨越语言和文化的界限，直接触动人的情感。当我浏览这本画册时，我感受到了一种难以言喻的宁静和力量。有些画作似乎描绘了生活中常见的场景，但经过画家的眼睛，这些场景便被赋予了新的生命和意义。我看到一些温暖的色调，能够瞬间驱散我心中的阴霾；我看到一些深邃的色彩，能够让我陷入沉思。我尤其喜欢那些带有象征意义的作品，它们似乎隐藏着某种故事，等待着我去解读。在快节奏的现代生活中，我们常常忽略了内心的感受，而这本书恰好提供了一个机会，让我重新审视自己的内心，感受生活的美好。它不是一本需要你去“懂”的书，而是一本让你去“感受”的书，一种心灵的慰藉和滋养。

评分☆☆☆☆☆

我一直对油画艺术情有独钟，尤其是那些能够触动人心的作品。这次偶然看到这本书，被它的名字吸引了。“云端的艺术”，这个名字本身就充满了诗意和想象力，让人联想到飘渺、自由，又带着一丝神秘的意境。在翻阅的过程中，我发现画册中的作品确实能够传递出一种超脱尘世的宁静感。画作中的光影处理尤为出色，明暗对比恰到好处，营造出一种朦胧而又富有层次的光感。色彩的运用也相当大胆而和谐，冷暖色调的交织，仿佛在诉说着一种内心的情绪。我反复欣赏其中几幅描绘天空的作品，那变幻莫测的云层，在画家笔下呈现出千姿百态，有的如棉絮般柔软，有的则如波涛般汹涌，色彩从黎明的淡粉到傍晚的金黄，再到深夜的幽蓝，每一种都充满了生命力。我仿佛能感受到画家的呼吸，能听到他内心的独白，在观赏这些画作时，我感到自己的思绪也随之飘远，进入了一个更为广阔的精神世界，远离了日常的喧嚣和烦恼。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术理论略有了解的读者，我在翻阅这本画册时，也在尝试从技术和风格的角度去解读。我注意到画家在笔触上的运用相当多样，有的地方细腻入微，如同丝绸般光滑，而有的地方则粗犷有力，充满了表现力。这种笔触的对比和变化，为画面增添了丰富的肌理和动感。在色彩的运用上，我感受到一种非常独特的调性，似乎是对东方美学的某种探索与融合。我看到一些作品中，色彩的饱和度和对比度控制得非常好，既有强烈的视觉冲击力，又不显得过于刺眼，反而有一种沉静而内敛的美感。构图方面，我也观察到画家在经典构图法则之外，也进行了不少创新性的尝试，打破了传统的视角，带来了更为独特的视觉感受。例如，一些近景的特写，将观众的注意力集中在细节之处，而另一些远景的描绘，则展现出宏大的空间感。这种技法的娴熟运用和风格的独特性，让我对画家的艺术造诣有了更深的认识，也激发了我对当代油画创作更多地去思考。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够引发我共鸣的艺术作品感到好奇，而这本画册中的作品恰恰做到了这一点。在欣赏过程中，我仿佛看到了自己内心的某种投射，那些画面中的情绪，那些色彩的律动，都与我自身的情感经历产生了奇妙的呼应。我能感受到画家在创作时所投入的真挚情感，那种对生活的热爱，对美的追求，以及对内心世界的探索，都通过他的画笔淋漓尽致地展现出来。我注意到一些作品的视角非常独特，仿佛是从一个非常个人化的角度去观察世界，这种独特视角让整个画面充满了故事感和人情味。虽然我无法用精准的艺术术语去描述，但我能清晰地感受到画作中传递出的那种生命力，那种对生活的热情，以及那种对未知世界的探索精神。这本书不仅仅是一本画册，更像是一位艺术家与读者之间的一场心灵对话，它鼓励我去发现生活中的美好，去感受内心的力量，去追寻属于自己的“云端艺术”。

评分☆☆☆☆☆

这本画册刚到手，就被它的装帧惊艳到了。封面采用了哑光处理，触感温润，色彩沉静而不失质感，仿佛本身就带着一种艺术气息。书页的纸张也相当考究，厚实且富有弹性，油画的色彩在这样的纸张上得以更好地呈现，光泽感和肌理感都保留得相当到位。翻开扉页，一股淡淡的印刷墨香扑鼻而来，瞬间将人带入一个宁静的艺术空间。虽然我并非专业艺术评论家，但作为一名热爱艺术的普通读者，我能感受到创作者在每一个细节上付出的心血。画册的排版设计也非常合理，画作的尺寸和布局都经过了精心安排，让观者在欣赏每一幅作品时都能获得最佳的视觉体验。我尤其喜欢它在作品之外留白的运用，这种留白恰到好处，反而突显了画作本身的张力，让人有足够的空间去感受和思考。封底的文字简洁有力，寥寥数语便勾勒出艺术家的创作理念，引发了我进一步探索的兴趣。总的来说，从视觉到触觉，再到整体的艺术感受，这本书都给我留下了深刻而美好的第一印象。