全球数码绘画艺术第3辑 9787548009405 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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万仁荣，刘晓东 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548009405

商品编码：29659904578

包装：平装

出版时间：2011-12-01

基本信息

书名:全球数码绘画艺术第3辑

定价：45.00元

售价：32.9元,便宜12.1元,折扣73

作者:万仁荣,刘晓东 著

出版社：江西美术出版社

出版日期：2011-12-01

ISBN：9787548009405

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.699kg

编辑推荐

课程
读者艺苑
灵感
内容摘要
如何表现
柔和的肖像
数字盗版是如何摧毁的
漫画艺术的来自世界各地的幻想数码绘画艺术家欢聚一堂

内容提要

目录

作者介绍

文摘

序言

跃迁与边界：数字时代的视觉叙事新范式 一部关于当代视觉文化、前沿技术与人性表达深度交融的里程碑式著作 图书信息： 书名： 跃迁与边界：数字时代的视觉叙事新范式 作者： 跨学科视觉研究联盟 (The Interdisciplinary Visual Studies Collective) ISBN： 978-7-5480-0941-2 (虚构) 出版社： 远见视野出版社 (Visionary Horizon Press) 页数/开本： 480页 / 16开精装 --- 内容提要 《跃迁与边界：数字时代的视觉叙事新范式》并非一本单纯的技法手册，而是一部深刻剖析当前全球视觉文化生态、技术驱动的艺术变革，以及人类在信息洪流中如何重塑自身表达边界的学术性与前瞻性著作。本书汇集了来自艺术史、传播学、认知科学、计算机图形学等多个领域的顶尖专家观点，旨在构建一个多维度、立体的分析框架，用以理解“数字”如何从一种工具，转变为重塑我们感知和创作世界的底层逻辑。 本书的核心议题围绕“跃迁”与“边界”展开：“跃迁”指的是视觉创作在算法、沉浸式技术和即时反馈机制下所经历的范式转变；而“边界”则探讨了虚拟与现实、作者与受众、具象与抽象之间日益模糊的界限。 全书共分为五大部分，结构严谨，论证深入，引领读者超越表面的炫技，直抵数字媒介深处的哲学与社会意涵。 --- 第一部分：算法作为调色盘：生成式美学与创造力的重新定义 本部分着重探讨生成式人工智能（Generative AI）对传统创作流程的颠覆性影响。我们不再将AI视为辅助工具，而是将其视为一种具有“意图性”的合作主体。 1. 潜空间漫游： 深入解析扩散模型（Diffusion Models）背后的数学原理及其对“美”的统计学诠释。探讨艺术家如何通过精确的提示工程（Prompt Engineering）与模型进行“对话”，从而引导出超乎预期的视觉结果。 2. 风格的熵增与融合： 分析海量数据训练集如何导致风格的快速同质化与边界的消融。研究“后现代挪用”在数字语境下的加速效应，并区分真正的创新与纯粹的风格混搭。 3. “可控性”的悖论： 讨论在高度自动化的创作过程中，艺术家对最终作品的“控制权”究竟转移到了何处？是算法的权重设置，还是初始的意图输入？这引发了对作者身份和责任的深刻反思。 4. 实时渲染的权力： 考察实时（Real-time）引擎，如Unreal Engine和Unity，如何将“预渲染”的工业思维植入个人创作，使得“即时反馈下的迭代”成为新的创作常态。 第二部分：沉浸式叙事：空间、身体与感知环境的重构 这一部分聚焦于虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及空间计算如何彻底改变了观众与作品之间的互动关系，从“观看”转向“在场”。 1. 从画框到环境： 比较传统二维媒介（如绘画和摄影）的凝视模式与三维沉浸式环境的身体参与模式的差异。探讨“在场感”（Presence）的神经科学基础及其对情感共鸣的影响。 2. 环境叙事学的兴起： 分析交互式装置和环境体验设计如何取代线性叙事。作品不再是被动接收的信息流，而是由观众行为实时编织而成的动态空间。 3. 触觉反馈与跨模态体验： 探讨触觉、听觉反馈如何协同视觉信息，构建更完整的感官体验。研究 haptic technology 在提升虚拟世界真实感和叙事张力方面的应用与局限。 4. 数字孪生与现实焦虑： 审视AR技术将数字信息叠加于真实世界所带来的认知负荷。探讨“数字图层”如何模糊了“何为真实”的界限，以及这种叠加带来的潜在社会疏离感。 第三部分：微观与宏观的张力：数据可视化与信息时代的视觉语言 本章深入研究视觉元素在海量数据处理和信息传播中的核心作用，关注效率、美学与伦理的平衡。 1. 从图表到故事： 分析数据可视化如何超越纯粹的信息展示，演变为一种强大的社会评论工具。重点剖析复杂模型（如气候变化数据、金融波动）如何通过精心设计的视觉语言，驱动公共政策和大众情绪。 2. 可读性的陷阱： 探讨在追求视觉冲击力的过程中，信息密度与认知负荷之间的平衡点。警惕过度设计（Over-design）如何导致“视觉噪音”而非“信息清晰度”。 3. 动态信息流的视觉结构： 考察社交媒体信息流（Feeds）的底层视觉排序机制。分析信息瀑布流的设计如何影响用户的注意力分配和知识获取的结构性偏差。 4. 伦理的像素点： 讨论数据采集、算法偏见在视觉呈现中的投射。例如，面部识别技术在不同群体间的误判率，以及如何通过视觉设计来揭示和对抗这种内在的不公。 第四部分：数字人性的肖像：身份的流动性与虚拟替身（Avatars）的哲学 本书探讨数字世界如何成为重塑个体身份认同的实验室，尤其关注虚拟替身在社会互动中的功能与意义。 1. 多重自我的建构： 考察游戏、元宇宙和社交平台中，个体如何构建与其现实身份分离或互补的数字身份。分析“皮囊”与“自我”在数字空间中的解耦现象。 2. 超真实（Hyperreality）的凝视： 深入探讨高度逼真的数字替身如何挑战我们对“人性”和“在场感”的传统定义。虚拟角色的情感表达是否能产生真实的共情？ 3. 表情捕捉的局限与潜力： 分析动作捕捉和表情捕捉技术如何量化并重现人类情绪，以及这种量化过程对“非语言交流”微妙性的损害或提升。 4. 数字遗产与永生： 讨论将个人形象和行为模式数据化后，形成“数字幽灵”的可能性。探讨这种数字永生对个体心理、家族观念和法律伦理的冲击。 第五部分：未来视界：艺术的非线性发展与生态构建 最后一部分展望未来，探讨在技术指数级增长的背景下，视觉艺术生态将如何演变，以及教育和批评体系应如何调整。 1. 去中心化的艺术生态： 分析区块链技术（NFTs，去中心化自治组织 DAO）对艺术品的稀缺性定义、所有权结构以及价值评估体系的重塑。 2. 人机共生的创作范式： 预测下一代创作工具将如何更深入地整合人类的直觉判断与机器的计算能力，形成一种更加流畅、无缝的“心流”创作状态。 3. 慢艺术的复苏： 面对数字时代的加速度，探讨“慢艺术”——那些需要时间沉淀、深度互动的作品——在未来的价值与存在空间。 4. 数字素养的再定义： 强调未来公民不仅需要“阅读”文本，更需要具备强大的“解码”视觉代码、理解算法逻辑和识别深度伪造（Deepfakes）的能力。视觉素养已成为生存技能。 --- 读者对象 本书适合高等院校艺术、设计、传播学、计算机科学、哲学系师生，数字媒体从业者，独立策展人，以及所有对当代视觉文化和前沿技术趋势抱有深刻探究热情的专业人士和爱好者阅读。 《跃迁与边界》不仅记录了数字艺术的当下，更试图描摹出人类视觉表达的下一站星图。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书真是来得太及时了！我一直在寻找一些能给我带来灵感的数字艺术作品，而《全球数码绘画艺术第3辑》简直就是我想要的！里面的作品种类繁多，涵盖了我几乎所有喜欢的风格，而且每一个都是那么的精美绝伦。我特别喜欢那些具有强烈叙事感的作品，它们不仅仅是一幅图画，更像是在讲述一个完整的故事，让我不禁去猜测角色的命运，去想象那个世界的背景。而且，这本书的印刷质量也非常好，色彩还原度很高，细节之处也展露无遗。我曾经尝试过自己进行一些简单的数字绘画，但总觉得缺少了一些关键的东西，这本书就像给我点亮了一盏灯。我可以看到很多艺术家是如何处理光影、色彩和构图的，这些都给了我很多实用的指导。更重要的是，它让我看到了数字绘画的巨大潜力，它可以承载无限的想象，可以创造出各种各样令人着迷的世界。读完这本书，我感觉自己的创作欲望被彻底点燃了，我迫不及待地想要拿起画笔，尝试去创造属于自己的数字艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

我最近在寻找一本能够真正提升我审美和创作视野的书，而这本《全球数码绘画艺术第3辑》完全超出了我的预期。它不仅仅是收录了一些漂亮的图片，更重要的是它展现了数字艺术发展的最新趋势和前沿思考。我尤其欣赏书中对于不同风格和流派的深入探讨，从写实到抽象，从幻想风格到概念设计，几乎涵盖了数字绘画的各个角落。让我印象深刻的是，书中有很多作品的主题都非常宏大，涉及科幻、奇幻、未来主义等等，这些作品的想象力之丰富，细节之考究，都令人叹为观止。我经常会花很长时间去仔细品味每一幅作品，试图去理解艺术家是如何构建这些令人难以置信的世界的。这本书也让我意识到，数字绘画早已不仅仅是简单的“画画”，它融合了科技、设计、叙事等多种元素，是一种全新的视觉表达方式。我感觉自己就像是在进行一场视觉的旅行，不断地被新的景象所吸引，被新的概念所启发。它也让我更加期待数字艺术在未来的发展，相信会有更多令人惊叹的作品涌现。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，这本《全球数码绘画艺术第3辑》更像是一场视觉盛宴，让我流连忘返。我一直对数字艺术抱有极大的热情，尤其是那些能够突破常规、展现独特创意的作品。这本书正好满足了我的这一需求。我惊叹于艺术家们天马行空的想象力，他们能够将现实中的元素与虚构的世界巧妙地融合，创造出令人惊叹的视觉奇观。书中的许多作品都充满了故事性，我仿佛能够看到一个个鲜活的角色在画中活动，听到那个神秘世界的声音。而且，这本书的编排方式也很有趣，它并没有局限于某种单一的艺术风格，而是包罗万象，让我能够接触到各种不同的表现手法和创作理念。我特别欣赏那些在细节处理上极其用心，同时又不失整体氛围的作品。它让我意识到，数字绘画不仅仅是技巧的展示，更是思想的表达，是艺术家内心世界的投射。每一次翻阅，我都能发现新的亮点，获得新的启发。这本书无疑是我数字艺术收藏中一颗璀璨的明珠，它将持续激励我不断探索和学习。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的给了我太多的惊喜！从第一页开始，我就被那种扑面而来的艺术气息所震撼。我一直都很喜欢数字绘画，但很少有机会能看到如此系统、如此全面的作品集。这本书就像一个宝藏，里面收录了来自世界各地最顶尖的数字艺术家们的作品，每一幅画都凝聚了他们无数的心血和创意。我特别喜欢其中几个画家的风格，他们的色彩运用大胆而又细腻，光影的处理更是出神入化，仿佛真的能触摸到画中的物体，感受到空气的流动。而且，这本书的编排也非常用心，不仅仅是简单的作品展示，我还看到了很多创作背后的故事和技巧分享，这让我对数字绘画有了更深层次的理解。我普段也喜歡畫點小東西，這本書裡的許多創意和技法都為我打開了新的思路，讓我躍躍欲試。有時候，僅僅是翻閱這些作品，都能感受到一股強烈的創作衝動。它不光是一本畫冊，更像是一本啟發靈感的百科全書，讓我重新認識了數字藝術的無限可能。我強烈推薦給所有對數位藝術感興趣的朋友，無論你是新手還是老手，都能從中受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术设计领域有着浓厚兴趣的普通读者，我一直以来都非常关注数字艺术的发展。这次有幸接触到《全球数码绘画艺术第3辑》，简直就像挖到了一个宝藏！这本书的装帧设计就很显档次，拿在手里沉甸甸的，打开后更是被里面琳琅满目的精彩作品所吸引。让我惊喜的是，它收录的作品风格非常多元化，既有我喜欢的写实风格，也有一些大胆创新的抽象表现，还有一些充满故事性的插画作品。我最喜欢的地方在于，它不仅仅是展示作品，还常常会附带一些创作理念或者技术上的简要说明，这对于我这样一个非专业人士来说，非常有帮助。我能够从中窥见艺术家们是如何构思、如何运用工具，以及如何将他们的奇思妙想转化为一幅幅令人惊叹的数字画作。这本书让我看到了数字绘画在不同领域的广泛应用，无论是游戏概念设计、电影视觉特效，还是插画设计、品牌推广，数字绘画都扮演着越来越重要的角色。它极大地拓展了我对“艺术”的理解边界，让我看到了一个充满活力的、不断进化的艺术领域。