滿58包郵 雲端的藝術 : 馮路敏油畫 9787558031731 馮路敏 江蘇鳳凰美術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馮路敏 著

圖書標籤:

• 油畫
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店鋪： 東宇盛圖書專營店

齣版社： 江蘇鳳凰美術齣版社

ISBN：9787558031731

商品編碼：29659847938

包裝：精裝

齣版時間：2017-10-01

基本信息

書名：雲端的藝術 : 馮路敏油畫

定價：298.00元

作者：馮路敏

齣版社：江蘇鳳凰美術齣版社

齣版日期：2017-10-01

ISBN：9787558031731

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書收集瞭馮路敏老師10年來的精品油畫，以全新的形式讓讀者更全麵的瞭解油畫藝術和整體創作的過程，讓讀者對繪畫的認識不單單隻停留在畫麵本身。更加注重藝術的傳承和人文氣息，摒棄瞭作為一本畫集隻存在繪畫本身的單調和孤立感。讓讀者可以置身於藝術的過程，更加真實的瞭解作為繪畫藝術的內涵和價值。

內容提要

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2017年北京國際雙年展的主題繪畫，作為“一帶一路”的重點繪畫宣傳，由中國美協親自督導，無論從政治角度還是藝術角度，都是一次全新的篇章，很好的宣揚瞭一帶一路的精神。繪畫的內容上涵蓋瞭一帶一路沿途重要的景點和人文景觀，更是對文化的詮釋。

目錄

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作者介紹

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馮路敏1963年遼寜瓦房店市生人，現居北京，北京油畫學會會員，美國紐約灣美術傢協會會員1987年畢業於四川省成都理工大學核工程係，獲學士學位2000年結業於中央美術學院油畫係進修班2002年 畢業於中央美術學院版畫係研究生課程班

文摘

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序言

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《光影的詠嘆：當代具象繪畫的抒情探索》 內容簡介 本書匯集瞭當代一批緻力於具象繪畫語言深入挖掘與個人情感錶達的傑齣藝術傢的作品與創作心路。它並非僅僅是一本畫冊的簡單輯錄，而是一次關於“觀看”與“再現”的深度對話，旨在探討在快速變化的視覺文化時代背景下，具象藝術如何保持其內在的生命力與精神厚度。全書精心遴選瞭四十餘位藝術傢的近兩百幅精品力作，覆蓋瞭風景、肖像、靜物以及介於三者之間的“日常瞬間”等多個主題維度。 本書的編排邏輯著重於“精神在場”而非單純的“技巧展示”。我們相信，優秀的具象繪畫，其核心在於藝術傢如何將主觀的、不可言喻的內心體驗，通過對形體、色彩、光綫和筆觸的精確控製，轉化為一種可被感知的、具有感染力的視覺敘事。 第一部分：風景中的“內陸海”——對地域精神的捕捉與重塑 本部分著重呈現藝術傢們如何從熟悉的自然景觀中提煉齣超越地理限製的“精神性景觀”。作品不再滿足於對客觀景物的機械復製，而是成為藝術傢與大地進行精神交流的媒介。我們收錄瞭多位畫傢對北方蒼茫大地、江南水鄉氤氳濕氣以及城市邊緣地帶進行的主題性研究。 例如，在對山川河流的描繪中，筆觸的厚重與否、色彩的冷暖傾嚮，都成為錶達藝術傢“在場感”的關鍵。有藝術傢偏愛用近乎雕塑般的厚塗法來錶現岩石的堅韌與歲月的痕跡，營造齣一種近乎史詩般的紀念碑性；而另一批畫傢則傾嚮於使用透明的色彩疊加，捕捉清晨薄霧或黃昏光綫消逝瞬間的微妙變化，使畫麵彌漫著一種易逝的美感和淡淡的憂鬱。 尤其值得關注的是，部分作品開始模糊風景與記憶的邊界。畫麵中齣現的特定建築結構、光綫投射下的樹影，常常是藝術傢童年記憶或某個關鍵生命體驗的隱喻。風景不再是客體，而成為一種情緒的載體，一種潛意識的投射場。讀者在欣賞這些作品時，會被引導去思考：我們所見的風景，究竟是眼睛的構造，還是心靈的迴響？ 第二部分：肖像的“未完成性”——人的復雜肖像學研究 本部分聚焦於人物形象的刻畫，但強調的並非傳統的完美再現，而是對“人”這一復雜存在的瞬間狀態、內在矛盾和不可言說性的捕捉。藝術傢們通過對眼神、肢體語言和光影關係的精妙處理，使得畫麵中的人物仿佛擁有瞭獨立的生命和未完待續的故事。 這裏有對素人模特長時間的寫生研究，捕捉其疲憊或沉思時的狀態，筆觸細膩，注重皮膚質感的微妙變化，力求展現生命肌理的真實性；也有對曆史人物或文化符號的重新詮釋，藝術傢們藉用古典繪畫的構圖，卻以現代的、更具批判性的視角進行重構。 一個顯著的趨勢是，許多肖像作品故意引入瞭“不完整”的元素——部分麵容被陰影吞沒，或者目光沒有直接投嚮觀者。這種“留白”或“遮蔽”的處理，是對身份認同、內在私密性以及社會角色扮演的深刻反思。我們看到，完美的臉龐在當代藝術中退居次要，取而代之的是對生命張力的誠實記錄。藝術傢們在畫布上進行的，是對“我是誰，我如何被觀看”的永恒追問。 第三部分：靜物的哲學——日常物的精神升華 靜物畫在當代語境下，獲得瞭新的生命力。它不再僅僅是炫耀技藝的“樣闆間”，而是藝術傢對自身生存環境、時間流逝以及物質世界意義的哲學思辨。 本部分的作品展示瞭對最常見物品——水果、器皿、書籍、工具——的重新審視。藝術傢們通過對光綫在物體錶麵反射的精確捕捉，賦予瞭這些尋常之物一種近乎神聖的莊重感。一束插在玻璃瓶中的花，其透明的花瓶如何摺射周圍環境的光影，花瓣的枯榮如何暗示生命的無常，都成為探討的焦點。 更進一步，一些作品將靜物與人的活動痕跡相結閤。一張被翻開的筆記，旁邊放著一杯冷掉的咖啡，暗示瞭創作者剛剛離席的瞬間。這種對“缺席的人”的暗示，使得靜物擁有瞭敘事性。通過對材質的極緻描繪——粗糙的陶土、冰冷的金屬、溫潤的木材——藝術傢們邀請觀者去“觸摸”畫麵，感受物質世界的豐富層次。這些看似平靜的畫麵，實則蘊含著對存在本質的深刻洞察。 第四部分：筆觸的自述——繪畫語言的解放與迴歸 本書的最後一部分，迴歸到繪畫本體的探討：筆觸、肌理與色彩本身的力量。具象繪畫的迴歸，並非對古典傳統的復闢，而是在接受瞭抽象錶現主義和觀念藝術衝擊之後，對具象形式進行“自我認知”的重構。 我們選取瞭大量具有強烈個人風格的筆觸細節展示。有的畫傢采用極細的、幾乎看不見的筆觸來消弭筆觸的存在感，追求一種如照片般的“超寫實”質感，意圖讓觀者完全沉浸於畫麵的情境之中，忘記繪畫的行為；而另一些藝術傢則大膽地展現瞭顔料堆疊的痕跡，筆鋒的颳擦、顔料的滴落，使畫布錶麵成為一個充滿能量的戰場。這些“暴露”的筆觸，成為藝術傢情感的直接烙印，是畫麵除瞭內容之外的第二重敘事。 色彩的運用也呈現齣多元化的麵貌。有藝術傢堅持以有限的、近乎單色的調色盤來探索光影的內在結構；也有人則采用高度飽和、象徵意義強烈的色彩，使畫麵充滿張力與戲劇性。 結語 《光影的詠嘆》希望為當代具象藝術愛好者、藝術院校師生以及所有對視覺錶達保持熱情的讀者，提供一個審視當下具象繪畫新趨勢的窗口。它所呈現的，是一群藝術傢如何以堅實的技藝為基石，嚮內探索，嚮外延伸，在具象的有限框架內，描繪齣無限的精神世界。這些作品證明瞭，即使在信息爆炸的時代，對真實世界的細緻觀察和深刻理解，依然是藝術最持久的動力源泉。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術理論略有瞭解的讀者，我在翻閱這本畫冊時，也在嘗試從技術和風格的角度去解讀。我注意到畫傢在筆觸上的運用相當多樣，有的地方細膩入微，如同絲綢般光滑，而有的地方則粗獷有力，充滿瞭錶現力。這種筆觸的對比和變化，為畫麵增添瞭豐富的肌理和動感。在色彩的運用上，我感受到一種非常獨特的調性，似乎是對東方美學的某種探索與融閤。我看到一些作品中，色彩的飽和度和對比度控製得非常好，既有強烈的視覺衝擊力，又不顯得過於刺眼，反而有一種沉靜而內斂的美感。構圖方麵，我也觀察到畫傢在經典構圖法則之外，也進行瞭不少創新性的嘗試，打破瞭傳統的視角，帶來瞭更為獨特的視覺感受。例如，一些近景的特寫，將觀眾的注意力集中在細節之處，而另一些遠景的描繪，則展現齣宏大的空間感。這種技法的嫻熟運用和風格的獨特性，讓我對畫傢的藝術造詣有瞭更深的認識，也激發瞭我對當代油畫創作更多地去思考。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠引發我共鳴的藝術作品感到好奇，而這本畫冊中的作品恰恰做到瞭這一點。在欣賞過程中，我仿佛看到瞭自己內心的某種投射，那些畫麵中的情緒，那些色彩的律動，都與我自身的情感經曆産生瞭奇妙的呼應。我能感受到畫傢在創作時所投入的真摯情感，那種對生活的熱愛，對美的追求，以及對內心世界的探索，都通過他的畫筆淋灕盡緻地展現齣來。我注意到一些作品的視角非常獨特，仿佛是從一個非常個人化的角度去觀察世界，這種獨特視角讓整個畫麵充滿瞭故事感和人情味。雖然我無法用精準的藝術術語去描述，但我能清晰地感受到畫作中傳遞齣的那種生命力，那種對生活的熱情，以及那種對未知世界的探索精神。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一位藝術傢與讀者之間的一場心靈對話，它鼓勵我去發現生活中的美好，去感受內心的力量，去追尋屬於自己的“雲端藝術”。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊剛到手，就被它的裝幀驚艷到瞭。封麵采用瞭啞光處理，觸感溫潤，色彩沉靜而不失質感，仿佛本身就帶著一種藝術氣息。書頁的紙張也相當考究，厚實且富有彈性，油畫的色彩在這樣的紙張上得以更好地呈現，光澤感和肌理感都保留得相當到位。翻開扉頁，一股淡淡的印刷墨香撲鼻而來，瞬間將人帶入一個寜靜的藝術空間。雖然我並非專業藝術評論傢，但作為一名熱愛藝術的普通讀者，我能感受到創作者在每一個細節上付齣的心血。畫冊的排版設計也非常閤理，畫作的尺寸和布局都經過瞭精心安排，讓觀者在欣賞每一幅作品時都能獲得最佳的視覺體驗。我尤其喜歡它在作品之外留白的運用，這種留白恰到好處，反而突顯瞭畫作本身的張力，讓人有足夠的空間去感受和思考。封底的文字簡潔有力，寥寥數語便勾勒齣藝術傢的創作理念，引發瞭我進一步探索的興趣。總的來說，從視覺到觸覺，再到整體的藝術感受，這本書都給我留下瞭深刻而美好的第一印象。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是打開瞭一扇通往內心世界的窗戶。我不是藝術傢，也沒有接受過專業的藝術訓練，但我相信藝術是有語言的，它能夠跨越語言和文化的界限，直接觸動人的情感。當我瀏覽這本畫冊時，我感受到瞭一種難以言喻的寜靜和力量。有些畫作似乎描繪瞭生活中常見的場景，但經過畫傢的眼睛，這些場景便被賦予瞭新的生命和意義。我看到一些溫暖的色調，能夠瞬間驅散我心中的陰霾；我看到一些深邃的色彩，能夠讓我陷入沉思。我尤其喜歡那些帶有象徵意義的作品，它們似乎隱藏著某種故事，等待著我去解讀。在快節奏的現代生活中，我們常常忽略瞭內心的感受，而這本書恰好提供瞭一個機會，讓我重新審視自己的內心，感受生活的美好。它不是一本需要你去“懂”的書，而是一本讓你去“感受”的書，一種心靈的慰藉和滋養。

評分☆☆☆☆☆

我一直對油畫藝術情有獨鍾，尤其是那些能夠觸動人心的作品。這次偶然看到這本書，被它的名字吸引瞭。“雲端的藝術”，這個名字本身就充滿瞭詩意和想象力，讓人聯想到飄渺、自由，又帶著一絲神秘的意境。在翻閱的過程中，我發現畫冊中的作品確實能夠傳遞齣一種超脫塵世的寜靜感。畫作中的光影處理尤為齣色，明暗對比恰到好處，營造齣一種朦朧而又富有層次的光感。色彩的運用也相當大膽而和諧，冷暖色調的交織，仿佛在訴說著一種內心的情緒。我反復欣賞其中幾幅描繪天空的作品，那變幻莫測的雲層，在畫傢筆下呈現齣韆姿百態，有的如棉絮般柔軟，有的則如波濤般洶湧，色彩從黎明的淡粉到傍晚的金黃，再到深夜的幽藍，每一種都充滿瞭生命力。我仿佛能感受到畫傢的呼吸，能聽到他內心的獨白，在觀賞這些畫作時，我感到自己的思緒也隨之飄遠，進入瞭一個更為廣闊的精神世界，遠離瞭日常的喧囂和煩惱。