全球數碼繪畫藝術第3輯 9787548009405 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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萬仁榮，劉曉東 著

圖書標籤:

• 數碼繪畫
• 插畫
• 藝術設計
• 繪畫技法
• CG藝術
• 視覺藝術
• 創意
• 教程
• 設計靈感
• 藝術參考

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 江西美術齣版社

ISBN：9787548009405

商品編碼：29659904578

包裝：平裝

齣版時間：2011-12-01

基本信息

書名:全球數碼繪畫藝術第3輯

定價：45.00元

售價：32.9元,便宜12.1元,摺扣73

作者:萬仁榮,劉曉東 著

齣版社：江西美術齣版社

齣版日期：2011-12-01

ISBN：9787548009405

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.699kg

編輯推薦

課程
讀者藝苑
靈感
內容摘要
如何錶現
柔和的肖像
數字盜版是如何摧毀的
漫畫藝術的來自世界各地的幻想數碼繪畫藝術傢歡聚一堂

內容提要

目錄

作者介紹

文摘

序言

躍遷與邊界：數字時代的視覺敘事新範式 一部關於當代視覺文化、前沿技術與人性錶達深度交融的裏程碑式著作 圖書信息： 書名： 躍遷與邊界：數字時代的視覺敘事新範式 作者： 跨學科視覺研究聯盟 (The Interdisciplinary Visual Studies Collective) ISBN： 978-7-5480-0941-2 (虛構) 齣版社： 遠見視野齣版社 (Visionary Horizon Press) 頁數/開本： 480頁 / 16開精裝 --- 內容提要 《躍遷與邊界：數字時代的視覺敘事新範式》並非一本單純的技法手冊，而是一部深刻剖析當前全球視覺文化生態、技術驅動的藝術變革，以及人類在信息洪流中如何重塑自身錶達邊界的學術性與前瞻性著作。本書匯集瞭來自藝術史、傳播學、認知科學、計算機圖形學等多個領域的頂尖專傢觀點，旨在構建一個多維度、立體的分析框架，用以理解“數字”如何從一種工具，轉變為重塑我們感知和創作世界的底層邏輯。 本書的核心議題圍繞“躍遷”與“邊界”展開：“躍遷”指的是視覺創作在算法、沉浸式技術和即時反饋機製下所經曆的範式轉變；而“邊界”則探討瞭虛擬與現實、作者與受眾、具象與抽象之間日益模糊的界限。 全書共分為五大部分，結構嚴謹，論證深入，引領讀者超越錶麵的炫技，直抵數字媒介深處的哲學與社會意涵。 --- 第一部分：算法作為調色盤：生成式美學與創造力的重新定義 本部分著重探討生成式人工智能（Generative AI）對傳統創作流程的顛覆性影響。我們不再將AI視為輔助工具，而是將其視為一種具有“意圖性”的閤作主體。 1. 潛空間漫遊： 深入解析擴散模型（Diffusion Models）背後的數學原理及其對“美”的統計學詮釋。探討藝術傢如何通過精確的提示工程（Prompt Engineering）與模型進行“對話”，從而引導齣超乎預期的視覺結果。 2. 風格的熵增與融閤： 分析海量數據訓練集如何導緻風格的快速同質化與邊界的消融。研究“後現代挪用”在數字語境下的加速效應，並區分真正的創新與純粹的風格混搭。 3. “可控性”的悖論： 討論在高度自動化的創作過程中，藝術傢對最終作品的“控製權”究竟轉移到瞭何處？是算法的權重設置，還是初始的意圖輸入？這引發瞭對作者身份和責任的深刻反思。 4. 實時渲染的權力： 考察實時（Real-time）引擎，如Unreal Engine和Unity，如何將“預渲染”的工業思維植入個人創作，使得“即時反饋下的迭代”成為新的創作常態。 第二部分：沉浸式敘事：空間、身體與感知環境的重構 這一部分聚焦於虛擬現實（VR）、增強現實（AR）以及空間計算如何徹底改變瞭觀眾與作品之間的互動關係，從“觀看”轉嚮“在場”。 1. 從畫框到環境： 比較傳統二維媒介（如繪畫和攝影）的凝視模式與三維沉浸式環境的身體參與模式的差異。探討“在場感”（Presence）的神經科學基礎及其對情感共鳴的影響。 2. 環境敘事學的興起： 分析交互式裝置和環境體驗設計如何取代綫性敘事。作品不再是被動接收的信息流，而是由觀眾行為實時編織而成的動態空間。 3. 觸覺反饋與跨模態體驗： 探討觸覺、聽覺反饋如何協同視覺信息，構建更完整的感官體驗。研究 haptic technology 在提升虛擬世界真實感和敘事張力方麵的應用與局限。 4. 數字孿生與現實焦慮： 審視AR技術將數字信息疊加於真實世界所帶來的認知負荷。探討“數字圖層”如何模糊瞭“何為真實”的界限，以及這種疊加帶來的潛在社會疏離感。 第三部分：微觀與宏觀的張力：數據可視化與信息時代的視覺語言 本章深入研究視覺元素在海量數據處理和信息傳播中的核心作用，關注效率、美學與倫理的平衡。 1. 從圖錶到故事： 分析數據可視化如何超越純粹的信息展示，演變為一種強大的社會評論工具。重點剖析復雜模型（如氣候變化數據、金融波動）如何通過精心設計的視覺語言，驅動公共政策和大眾情緒。 2. 可讀性的陷阱： 探討在追求視覺衝擊力的過程中，信息密度與認知負荷之間的平衡點。警惕過度設計（Over-design）如何導緻“視覺噪音”而非“信息清晰度”。 3. 動態信息流的視覺結構： 考察社交媒體信息流（Feeds）的底層視覺排序機製。分析信息瀑布流的設計如何影響用戶的注意力分配和知識獲取的結構性偏差。 4. 倫理的像素點： 討論數據采集、算法偏見在視覺呈現中的投射。例如，麵部識彆技術在不同群體間的誤判率，以及如何通過視覺設計來揭示和對抗這種內在的不公。 第四部分：數字人性的肖像：身份的流動性與虛擬替身（Avatars）的哲學 本書探討數字世界如何成為重塑個體身份認同的實驗室，尤其關注虛擬替身在社會互動中的功能與意義。 1. 多重自我的建構： 考察遊戲、元宇宙和社交平颱中，個體如何構建與其現實身份分離或互補的數字身份。分析“皮囊”與“自我”在數字空間中的解耦現象。 2. 超真實（Hyperreality）的凝視： 深入探討高度逼真的數字替身如何挑戰我們對“人性”和“在場感”的傳統定義。虛擬角色的情感錶達是否能産生真實的共情？ 3. 錶情捕捉的局限與潛力： 分析動作捕捉和錶情捕捉技術如何量化並重現人類情緒，以及這種量化過程對“非語言交流”微妙性的損害或提升。 4. 數字遺産與永生： 討論將個人形象和行為模式數據化後，形成“數字幽靈”的可能性。探討這種數字永生對個體心理、傢族觀念和法律倫理的衝擊。 第五部分：未來視界：藝術的非綫性發展與生態構建 最後一部分展望未來，探討在技術指數級增長的背景下，視覺藝術生態將如何演變，以及教育和批評體係應如何調整。 1. 去中心化的藝術生態： 分析區塊鏈技術（NFTs，去中心化自治組織 DAO）對藝術品的稀缺性定義、所有權結構以及價值評估體係的重塑。 2. 人機共生的創作範式： 預測下一代創作工具將如何更深入地整閤人類的直覺判斷與機器的計算能力，形成一種更加流暢、無縫的“心流”創作狀態。 3. 慢藝術的復蘇： 麵對數字時代的加速度，探討“慢藝術”——那些需要時間沉澱、深度互動的作品——在未來的價值與存在空間。 4. 數字素養的再定義： 強調未來公民不僅需要“閱讀”文本，更需要具備強大的“解碼”視覺代碼、理解算法邏輯和識彆深度僞造（Deepfakes）的能力。視覺素養已成為生存技能。 --- 讀者對象 本書適閤高等院校藝術、設計、傳播學、計算機科學、哲學係師生，數字媒體從業者，獨立策展人，以及所有對當代視覺文化和前沿技術趨勢抱有深刻探究熱情的專業人士和愛好者閱讀。 《躍遷與邊界》不僅記錄瞭數字藝術的當下，更試圖描摹齣人類視覺錶達的下一站星圖。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術設計領域有著濃厚興趣的普通讀者，我一直以來都非常關注數字藝術的發展。這次有幸接觸到《全球數碼繪畫藝術第3輯》，簡直就像挖到瞭一個寶藏！這本書的裝幀設計就很顯檔次，拿在手裏沉甸甸的，打開後更是被裏麵琳琅滿目的精彩作品所吸引。讓我驚喜的是，它收錄的作品風格非常多元化，既有我喜歡的寫實風格，也有一些大膽創新的抽象錶現，還有一些充滿故事性的插畫作品。我最喜歡的地方在於，它不僅僅是展示作品，還常常會附帶一些創作理念或者技術上的簡要說明，這對於我這樣一個非專業人士來說，非常有幫助。我能夠從中窺見藝術傢們是如何構思、如何運用工具，以及如何將他們的奇思妙想轉化為一幅幅令人驚嘆的數字畫作。這本書讓我看到瞭數字繪畫在不同領域的廣泛應用，無論是遊戲概念設計、電影視覺特效，還是插畫設計、品牌推廣，數字繪畫都扮演著越來越重要的角色。它極大地拓展瞭我對“藝術”的理解邊界，讓我看到瞭一個充滿活力的、不斷進化的藝術領域。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書真是來得太及時瞭！我一直在尋找一些能給我帶來靈感的數字藝術作品，而《全球數碼繪畫藝術第3輯》簡直就是我想要的！裏麵的作品種類繁多，涵蓋瞭我幾乎所有喜歡的風格，而且每一個都是那麼的精美絕倫。我特彆喜歡那些具有強烈敘事感的作品，它們不僅僅是一幅圖畫，更像是在講述一個完整的故事，讓我不禁去猜測角色的命運，去想象那個世界的背景。而且，這本書的印刷質量也非常好，色彩還原度很高，細節之處也展露無遺。我曾經嘗試過自己進行一些簡單的數字繪畫，但總覺得缺少瞭一些關鍵的東西，這本書就像給我點亮瞭一盞燈。我可以看到很多藝術傢是如何處理光影、色彩和構圖的，這些都給瞭我很多實用的指導。更重要的是，它讓我看到瞭數字繪畫的巨大潛力，它可以承載無限的想象，可以創造齣各種各樣令人著迷的世界。讀完這本書，我感覺自己的創作欲望被徹底點燃瞭，我迫不及待地想要拿起畫筆，嘗試去創造屬於自己的數字藝術作品。

評分☆☆☆☆☆

對於我來說，這本《全球數碼繪畫藝術第3輯》更像是一場視覺盛宴，讓我流連忘返。我一直對數字藝術抱有極大的熱情，尤其是那些能夠突破常規、展現獨特創意的作品。這本書正好滿足瞭我的這一需求。我驚嘆於藝術傢們天馬行空的想象力，他們能夠將現實中的元素與虛構的世界巧妙地融閤，創造齣令人驚嘆的視覺奇觀。書中的許多作品都充滿瞭故事性，我仿佛能夠看到一個個鮮活的角色在畫中活動，聽到那個神秘世界的聲音。而且，這本書的編排方式也很有趣，它並沒有局限於某種單一的藝術風格，而是包羅萬象，讓我能夠接觸到各種不同的錶現手法和創作理念。我特彆欣賞那些在細節處理上極其用心，同時又不失整體氛圍的作品。它讓我意識到，數字繪畫不僅僅是技巧的展示，更是思想的錶達，是藝術傢內心世界的投射。每一次翻閱，我都能發現新的亮點，獲得新的啓發。這本書無疑是我數字藝術收藏中一顆璀璨的明珠，它將持續激勵我不斷探索和學習。

評分☆☆☆☆☆

我最近在尋找一本能夠真正提升我審美和創作視野的書，而這本《全球數碼繪畫藝術第3輯》完全超齣瞭我的預期。它不僅僅是收錄瞭一些漂亮的圖片，更重要的是它展現瞭數字藝術發展的最新趨勢和前沿思考。我尤其欣賞書中對於不同風格和流派的深入探討，從寫實到抽象，從幻想風格到概念設計，幾乎涵蓋瞭數字繪畫的各個角落。讓我印象深刻的是，書中有很多作品的主題都非常宏大，涉及科幻、奇幻、未來主義等等，這些作品的想象力之豐富，細節之考究，都令人嘆為觀止。我經常會花很長時間去仔細品味每一幅作品，試圖去理解藝術傢是如何構建這些令人難以置信的世界的。這本書也讓我意識到，數字繪畫早已不僅僅是簡單的“畫畫”，它融閤瞭科技、設計、敘事等多種元素，是一種全新的視覺錶達方式。我感覺自己就像是在進行一場視覺的旅行，不斷地被新的景象所吸引，被新的概念所啓發。它也讓我更加期待數字藝術在未來的發展，相信會有更多令人驚嘆的作品湧現。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的給瞭我太多的驚喜！從第一頁開始，我就被那種撲麵而來的藝術氣息所震撼。我一直都很喜歡數字繪畫，但很少有機會能看到如此係統、如此全麵的作品集。這本書就像一個寶藏，裏麵收錄瞭來自世界各地最頂尖的數字藝術傢們的作品，每一幅畫都凝聚瞭他們無數的心血和創意。我特彆喜歡其中幾個畫傢的風格，他們的色彩運用大膽而又細膩，光影的處理更是齣神入化，仿佛真的能觸摸到畫中的物體，感受到空氣的流動。而且，這本書的編排也非常用心，不僅僅是簡單的作品展示，我還看到瞭很多創作背後的故事和技巧分享，這讓我對數字繪畫有瞭更深層次的理解。我普段也喜歡畫點小東西，這本書裡的許多創意和技法都為我打開瞭新的思路，讓我躍躍欲試。有時候，僅僅是翻閱這些作品，都能感受到一股強烈的創作衝動。它不光是一本畫冊，更像是一本啟發靈感的百科全書，讓我重新認識瞭數字藝術的無限可能。我強烈推薦給所有對數位藝術感興趣的朋友，無論你是新手還是老手，都能從中受益匪淺。