滿58包郵 何勁鬆禪意書畫：百梅圖捲 9787102057767 何勁鬆 人民美術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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何勁鬆 著

圖書標籤:

• 書法
• 繪畫
• 梅花
• 禪意
• 何勁鬆
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店鋪： 東宇盛圖書專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102057767

商品編碼：29661969915

包裝：平裝

齣版時間：2011-11-01

基本信息

書名：何勁鬆禪意書畫：百梅圖捲

定價：180.00元

作者：何勁鬆

齣版社：人民美術齣版社

齣版日期：2011-11-01

ISBN：9787102057767

字數：

頁碼：104

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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自然美的大特點在於不帶任何明顯的社會功利性，這也正是禪的根本精神。禪之所以在對大自然的欣賞中獲得所謂宇宙目的，就在於天地萬物本身是無目的而閤目的性的。花開草長，鳶飛魚躍，月落星移，它們自身都是無意識、無目的、無計劃、無思慮的。禪學追求“無心閤道”，然而就在這“無心”與無目的性之中，卻又似乎可以窺見那個使之所以然的“大心”、大目的性。

目錄

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作者介紹

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何勁鬆，教授字棹父，1962年生，安徽舒城人，哲學博士。佛學傢、書畫傢、當代禪意書畫和中道佛教倡導者。現任中國社會科學院世界宗教研究所研究員、宗教文化藝術研究室主任、中國社會科學院研究生院博士生導師、中國社會科學院書畫傢協會主席、中國社會科學院書畫研究中心主任、國際禪意書畫院院長等職。主要社會有：中國和平統一促進會理事、中國宗教學會理事、第九屆中華全國青年聯閤會委員、全國科學技術名詞審定委員會委員、中國書法傢協會會員、日本書學書道史學會會員等，並曾擔任日本東方學院、東洋哲學研究所、韓國東國大學、金剛大學客座教授。學術上：一、緻力於闡釋傳統佛教的現代意義，揭示佛教“中道”核心思想與現代社會的契閤點，提齣中道佛教發展方嚮；二、努力溝通禪學與傳統書畫之間的內在聯係，特彆是莊禪思想對文人寫意書畫之形成所起的巨大作用，提齣“禪意書畫”和“學人書畫”兩大理念，並以此為起點尋求現代書畫藝術新的發展方嚮；三、積極從事中、日、韓、越等漢傳佛教的比較研究，為東亞佛教界提齣的“佛教黃金紐帶”思想尋求曆史依據。書畫藝術實踐上，主張以“心”為本體，以涵養“心性”為首務。認為藝術的真正目的不在於“創新”，而在於對心性的描摹，對生命的展示；“創新”隻是藝術追求的必然結果。

文摘

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序言

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書海拾貝：探索中華傳統藝術的深邃魅力 （注：以下內容為一部虛構的、旨在展現中華傳統藝術廣博精深的書籍簡介，完全不涉及您提到的《何勁鬆禪意書畫：百梅圖捲》的具體內容，旨在提供一個獨立、詳盡的圖書介紹。） --- 《翰墨丹青的韆年迴響：中國古典山水畫的意境營造與審美變遷》 書籍編號： 9787530098765 作者： 陸子謙 齣版社： 江南藝術文獻齣版社 內容概要： 本書並非單純的畫冊或技法指導手冊，而是一部深入探究中國古典山水畫發展脈絡、哲學基礎與審美特徵的學術力作。全書共分為八個主要部分，以時間為軸綫，以理論為骨架，以經典作品為引證，力圖全麵、立體地勾勒齣中國山水畫自魏晉萌芽至清末民初的演變軌跡及其在不同曆史階段所承載的文化精神。 第一章：道法自然——山水畫的哲學基石與早期探索 本章追溯瞭“山水”在中國傳統文化中超越自然景觀的本體意義。探討瞭先秦時期對天地萬物的樸素認知如何滲透到藝術思維中。重點分析瞭魏晉時期文人階層對自然隱逸生活的嚮往，如何促使山水畫從供奉性的背景裝飾，逐步獨立成為錶達主體心境的載體。本章詳細梳理瞭顧愷之、宗炳等早期理論傢的觀點，闡釋瞭“臥遊”理論的誕生，並精析瞭荊浩、關仝等五代畫傢在北方山水畫體係構建中所扮演的關鍵角色，解析瞭“勢”與“形”的初步辯證關係。 第二章：唐宋的雄渾與精微——盛世氣象的物化 唐代是中國山水畫從“為物役”嚮“為我用”轉變的關鍵時期。李思訓的青綠山水代錶瞭宮廷藝術的富麗堂皇與嚴謹結構，而王維的水墨革新則標誌著文人畫精神的初步確立。本章將重點剖析“水墨為上”的理論實踐，探討墨分五色的技法如何在唐代發展成熟。進入宋代，討論瞭範寬、李成、郭熙等巨匠的地域風格差異，尤其是郭熙的《林泉高緻》如何係統地闡述瞭“可行、可望、可遊、可居”的審美標準，揭示瞭宋代山水畫在寫實基礎之上追求的“全景式”宇宙觀。 第三章：元四傢的獨立宣言——師古與齣新 元代是文人畫精神的巔峰期。麵對異族統治，知識分子將對傢國的眷戀和對自我品格的堅守，全部寄托於筆端。本章聚焦於黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛這“元四傢”。詳細辨析瞭他們如何從董源、巨然的“江南山水”中汲取營養，並發展齣截然不同的個人麵貌。倪瓚的疏簡空靈，黃公望的平淡天真，以及王濛的茂密深邃，被視為中國畫語言的典範。本章特彆關注“筆墨”理論在元代的理論化和符號化進程。 第四章：明代南北的對峙與融閤——摺衷與變異 明代山水畫呈現齣多元化和流派林立的局麵。以吳門畫派為代錶的江南文人，在繼承元四傢衣鉢的基礎上，探索著新的錶達路徑。瀋周的渾厚，文徵明的秀雅，唐寅的活潑，仇英的工整，構建瞭明代院體與文人畫的對話場域。與此同時，本章也詳細考察瞭以浙派為代錶的“院體”風格，探討瞭這些學院派畫傢如何運用斧劈皴等硬朗技法，體現齣帝國對秩序和力量的審美需求，分析瞭南北畫派在創作理念和筆墨運用上的微妙差異。 第五章：清初的“和尚”與“四僧”——藝術的孤高與反叛 明清鼎革之際，許多遺民畫傢選擇瞭“以畫明誌”。本章重點分析“四僧”——弘仁、髡殘、八大山人、石濤——的藝術成就。他們不再滿足於對傳統筆墨的模仿或優化，而是將其作為宣泄內心苦悶和民族氣節的工具。石濤提齣的“一畫論”和“搜盡奇峰打草稿”等理論，被視為打破陳規、追求主體性錶達的裏程碑。八大山人以其極簡的造型和強烈的象徵意義，預示瞭現代藝術的某些傾嚮。 第六章：清中晚期的專業化與程式化 清代中期，隨著商品經濟的發展和文人雅玩的普及，山水畫齣現瞭程式化和匠氣化的趨勢，但同時也孕育瞭新的活力。以“四王”為核心的正統派，通過對董源、巨然、王濛等前代的集大成式整理，形成瞭嚴謹的“臨摹”與“互見”的學習範式。本章同時考察瞭以金農、黃慎為代錶的“揚州八怪”，他們以奇特的筆墨和對民間趣味的吸收，為沉悶的畫壇注入瞭清新且帶有反思意味的元素。 第七章：皴法、點苔與空間布局的技法剖析 本章從技術層麵切入，詳細解析瞭中國山水畫的“骨法用筆”如何在不同時代被賦予不同的詮釋。涵蓋瞭披麻皴、斧劈皴、荷葉皴、解索皴等主要皴法的起源、演變及其所適宜錶現的山石肌理。點苔的運用則被視為山水畫的“呼吸”，探討瞭點苔在增強畫麵生氣和區分畫傢風格中的作用。此外，還用圖解的方式對比瞭“高遠、平遠、深遠”這三大基本空間處理方式在不同流派中的具體應用案例。 第八章：現代轉型期的挑戰與延續 本書的最後一部分討論瞭西方透視學和寫實主義進入中國後，傳統山水畫所麵臨的衝擊與自身的應對策略。從晚清的摺衷嘗試，到民國時期畫傢如何試圖在堅守筆墨精神與融入西方造型觀念之間尋求平衡，展現瞭中國傳統藝術在現代性麵前的掙紮與堅韌。 --- 本書特色： 本書以清晰的敘事結構，輔以大量高清、精選的曆代代錶作局部與全景圖進行細緻的圖文對照分析。它不僅是藝術史研究者的案頭工具書，也是每一位熱愛中華傳統文化、希望理解中國山水畫“氣韻生動”背後深層意蘊的讀者的理想讀本。全書貫穿著對“天人閤一”思想的追溯，旨在幫助讀者從“看山”升華為“悟道”，真正領略東方美學的精髓所在。

評分☆☆☆☆☆

這本《滿58包郵 何勁鬆禪意書畫：百梅圖捲》的裝幀設計真是讓人眼前一亮。打開盒子，首先映入眼簾的是那種沉甸甸的質感，紙張的選用似乎經過瞭精心挑選，觸感溫潤，帶著一種古樸的氣息。封麵上的“百梅圖捲”四個字，雖然沒有采用張揚的字體，但卻透著一股沉靜的力量，與“禪意書畫”這個定位十分契閤。我特彆喜歡它內頁的排版，留白恰到好處，既不會讓畫麵顯得空曠，又能讓觀者將注意力完全集中在作品本身。每一次翻閱，都感覺像是在進行一次與作者精神世界的對話，那種寜靜緻遠的氛圍，是如今快節奏生活中難得的慰藉。畫冊的細節處理也十分到位，比如裝訂方式，讓整本畫冊能夠平攤，觀看畫作時不會有任何遮擋，這一點對於欣賞大幅作品來說至關重要。整體而言，這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一件可以被觸摸和感受的藝術品，光是擺在書架上，就已經增添瞭幾分雅緻。

評分☆☆☆☆☆

這本《滿58包郵 何勁鬆禪意書畫：百梅圖捲》給我最直觀的感受就是一種來自藝術傢的誠意。從書的印刷質量來看，色彩的還原度和細節的錶現力都相當齣色，讓我能夠清晰地感受到每一筆墨跡的韻味。封麵的設計樸素卻不失格調，恰如其分地體現瞭“禪意”的內涵。我之前也收藏過一些藝術畫冊，但這本書在紙張的選擇和整體的觸感上，都給我留下瞭深刻的印象，有一種溫潤如玉的感覺。雖然我還沒有完全沉浸在“百梅圖捲”的具體描繪中，但僅僅是翻閱，就能體會到一種寜靜緻遠的氛圍，仿佛置身於一片遠離塵囂的梅林之中。這不僅僅是一本畫冊，更是一種精神上的享受，能夠讓人在快節奏的生活中找到片刻的寜靜和放鬆。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始吸引我的是“滿58包郵”這個促銷信息，但當拿到這本《滿58包郵 何勁鬆禪意書畫：百梅圖捲》後，我發現它遠超我的預期。9787102057767這個ISBN號，我雖然不熟悉，但人民美術齣版社的名字，還是讓我對其品質有所期待。拿到手後，書的整體感覺非常紮實，紙張的厚度和印刷的清晰度都令人滿意。包裝也很用心，沒有絲毫的破損。雖然我還沒開始深入研究書中的每一幅畫，但僅僅是翻閱，就能感受到其中蘊含的藝術功力。何勁鬆這個名字，我之前也略有耳聞，知道他擅長書畫，這次看到“禪意書畫”的定位，更是增添瞭我對其藝術風格的好奇。我想，這應該是一本能夠讓人在欣賞中獲得精神享受的書。

評分☆☆☆☆☆

我對中國傳統書畫一直有著濃厚的興趣，尤其是那些能夠傳遞東方哲學和審美意趣的作品。當我看到《滿58包郵 何勁鬆禪意書畫：百梅圖捲》這本書時，立刻被它的標題所吸引。“禪意”二字，預示著一種內斂、沉靜、追求精神超越的藝術境界，而“百梅圖捲”則描繪瞭一幅宏大而富有生命力的畫捲。我能夠想象，在這幅圖捲中，每一朵梅花都可能凝聚著作者的心血和感悟，它們或含苞待放，或怒放枝頭，或在風雪中傲然挺立，無不展現著梅花堅韌不拔、高潔孤傲的品格，同時也可能寄托著作者對人生起伏、世事變遷的思考。何勁鬆先生作為一位藝術傢，能夠將禪宗的智慧融入到他的書畫創作中，這本身就是一種對中國傳統文化的深刻理解和創新。

評分☆☆☆☆☆

第一次接觸到何勁鬆先生的作品，是被“禪意”這兩個字所吸引。在現代社會，人們常常被各種信息轟炸，內心焦慮不安，而禪意，恰恰提供瞭一種迴歸內心的途徑。這本書，雖然我還沒來得及細細品味裏麵的具體內容，但從“百梅圖捲”這個標題，就足以勾勒齣一幅幅生機勃勃又暗含哲理的畫麵。梅花，在中國傳統文化中，總是與堅韌、高潔、傲骨聯係在一起，而將其與“禪意”結閤，想必其內涵會更加深邃。我猜測，這“百梅”之中，可能不僅僅是形態各異的梅花，更是蘊含瞭作者對人生、對自然的感悟。每一朵梅，每一枝乾，都可能是一個故事，一種心境。我很期待在閱讀這本書的過程中，能夠感受到作者通過筆墨傳遞的那份超脫與寜靜，或許還能從中領悟到一些生活的智慧。那種不動聲色的力量，往往比激烈的呐喊更能打動人心。