滿58包郵 廣西師範大學美術學院教師作品集 9787531471844 葉立文,李惠,吳 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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葉立文，李惠，吳石英，何平靜，陳兵 著

圖書標籤:

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• 葉立文

店鋪： 東宇盛圖書專營店

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531471844

商品編碼：29661372929

包裝：平裝

齣版時間：2016-03-01

基本信息

書名：廣西師範大學美術學院教師作品集

定價：100.00元

作者：葉立文,李惠,吳石英,何平靜,陳兵

齣版社：遼寜美術齣版社

齣版日期：2016-03-01

ISBN：9787531471844

字數：

頁碼：96

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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廣西師範大學美術學院，其前身始於1988年創辦的廣西師範大學藝術教育係。首任係主任為全國教育係統勞動模範、名書法傢伍純道教授。學院創建之初，在育纔校區辦學，1997年遷至王城校區辦學，2011年12月，再由王城校區搬遷至雁山校區辦學。經過20多年的建設與發展，學院積纍瞭豐富的辦學經驗，奠定瞭良好的美術教育傳統。一直以來，學院始終注重對學生綜閤能力的培養，注重外來藝術與民族特色相結閤，基礎教學與藝術創作相結閤，教育教學與社會實踐相結閤，著力培養“厚基礎、重理論、精技能”的具有專業競爭力和就業競爭力的應用型人纔。學院既有高等美術院校的藝術水準，又有豐富的藝術教育師資培養經驗，是廣西舉足輕重的藝術研究和創作團體，也是廣西重要的藝術教育與藝術創作人纔培養基地。《廣西師範大學美術學院教師作品集》主要介紹廣西師範大學美術學院近年來教師教學成果及藝術創作作品，通過作品展示美術係的教學理念及教學實踐成就。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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好的，根據您的要求，我將為您撰寫一個關於其他圖書的詳細簡介，該簡介不會提及您提供的書名或其中包含的任何信息。 --- 書名： 《嶺南風物誌：傳統技藝與當代創新》 作者： 陳明遠 編著 齣版社： 嶺南文化齣版社 ISBN： 9787805892110 字數： 約 1500 字 --- 《嶺南風物誌：傳統技藝與當代創新》 導言：跨越時空的文化對話 《嶺南風物誌：傳統技藝與當代創新》是一部深度挖掘嶺南地區獨特文化遺産的學術性與藝術性兼備的著作。本書聚焦於珠江三角洲、粵北山區及海南島等地的傳統手工藝、民間藝術形式及其在現代社會中的傳承與演變。嶺南，自古以來便是中原文化與海洋文明交匯之地，其獨特的地理環境和多元的人文交流，孕育齣瞭一係列極具生命力的文化形態。本書旨在梳理這些“活態的文化遺産”，探討它們如何應對現代化衝擊，並在當代藝術思潮中找到新的錶達路徑。 全書共分七個章節，從宏觀的文化地理背景入手，逐步深入到具體的工藝門類，最終落腳於當代藝術實踐中的文化重構，力求為讀者提供一個全麵、深入的嶺南文化視角。 --- 第一章：嶺南文化圖景：地理、曆史與精神內核 本章首先勾勒齣嶺南地區的地理輪廓及其對地域文化形成的基礎性影響。從濕熱多雨的氣候到縱橫交錯的水係，這些自然條件如何塑造瞭獨特的建築風格、生活習俗乃至審美取嚮，都進行瞭詳盡的論述。 曆史維度上，重點分析瞭秦漢時期中原文明的南下、宋代商業貿易的興盛，以及近代以來西方文化和外來思潮的湧入，如何共同鑄就瞭嶺南文化“兼容並蓄，務實創新”的精神內核。特彆關注瞭“海洋文化”對當地民間信仰、節日習俗以及藝術觀念的影響，揭示齣嶺南文化中那股強烈的開放與適應性。 --- 第二章：木石雕琢的詩意：廣府木雕與石灣陶塑 木雕和陶塑是嶺南傳統工藝的兩大支柱。本章對這兩項技藝進行瞭細緻的剖析。 廣府木雕 部分，聚焦於清代以來在廣州、佛山等地盛行的“三雕一彩一綉”（木雕、磚雕、石雕、彩繪、粵綉）中的核心地位。通過對傳統建築構件（如鑊耳屋、宗祠牌坊）上的木雕作品進行案例研究，探討其題材的世俗化傾嚮——大量取材於民間故事、曆史演義和吉祥寓意圖案。書中配有大量高清圖版，詳細展示瞭如“通雕”、“浮雕”等復雜技法，以及木材選擇（如樟木、花梨木）的地域性特點。 石灣陶塑 則被視為嶺南“泥土上的戲劇”。本章追溯瞭石灣窯從明代中晚期崛起至民國時期的繁盛階段。不同於北方青瓷的典雅，石灣陶以其粗獷、寫實甚至略帶誇張的造型風格著稱。重點分析瞭其題材的多樣性，包括人物塑像（如神仙佛像、戲劇人物）、動物以及日用陳設品。書中專門闢齣章節介紹現代陶藝傢如何藉鑒石灣的技法，將其融入當代雕塑語言。 --- 第三章：絲縷間的江南韻味：粵綉的精微世界 粵綉，作為中國四大名綉之一，以其色彩的絢麗和針法的精妙聞名於世。本章深入探討瞭粵綉的工藝特點和文化功能。 首先，詳細區分瞭粵綉常見的幾種針法，如平綉、滾綉、套針、鎖綉等，並重點闡述瞭“金銀綫綉”在凸顯地域奢華感方麵的作用。粵綉的圖案構圖往往飽滿、色彩對比強烈，這與其作為裝飾品和禮服飾品的文化定位息息相關。書中收錄瞭大量清末民初用於外銷的粵綉精品，分析瞭其如何融閤中西審美品味，形成瞭獨特的“洋貨”風格。 此外，本章還考察瞭當代粵綉在時尚設計中的應用，探討瞭傳統針腳如何被轉化為服裝廓形和現代麵料上的肌理。 --- 第四章：竹木之聲：嶺南傳統樂器製作技藝 本章將視角投嚮聲音的領域，考察瞭嶺南地區特有的竹木樂器製作工藝。重點關注瞭高鬍、揚琴（嶺南派的改良）以及古箏（廣陵派與潮州派的區彆）。 書中不僅描述瞭製作匠人對手工選材、配重、音闆處理的嚴苛要求，還通過對樂器結構原理的分析，解釋瞭為何這些樂器能産生獨特的音色——例如，高鬍琴筒使用特殊的木材以增強其共鳴，以及揚琴的音梁設計如何影響其清脆度。對樂器製作流程的圖文並茂的記錄，展現瞭傳統手工藝在聲學工程上的智慧結晶。 --- 第五章：地方色彩的載體：民間年畫與歲時版畫 嶺南的年畫，尤其是流行於廣東和廣西部分地區的版畫，以其強烈的民間敘事性和鮮明的色彩而被學界所重視。本章研究瞭從木刻到石印的演變過程。 與北方年畫的“重彩”不同，嶺南年畫在色彩運用上更偏愛紅、黃、綠的強烈對比，題材多集中於宗族慶典、神祇崇拜以及吉祥如意的主題。本章通過對比分析瞭佛山木版年畫與潮州木刻版畫在刀法和油墨使用上的差異，揭示瞭不同地域對“喜慶”這一概念的視覺詮釋。同時，探討瞭當代藝術傢如何藉用年畫的粗獷綫條和符號係統，創作具有批判性和時代感的圖像。 --- 第六章：活化的傳承：當代藝術傢與傳統技藝的對話 這是本書最具前瞻性的一章。麵對全球化和工業化的衝擊，傳統技藝麵臨著斷代危機。本章通過對多位當代藝術傢的個案研究，展示瞭技藝“活化”的可能性。 這些藝術傢並非簡單地復製古老作品，而是將傳統技藝作為一種“思維方式”或“材料語言”融入當代創作。例如，有雕塑傢將石灣陶的釉彩技術應用於抽象裝置，有設計師將粵綉的紋樣結構解構並應用於現代紡織品。通過這些實踐，本書論證瞭傳統手工藝不是博物館裏的標本，而是可以不斷自我更新的文化基因。 --- 第七章：未來的展望：非遺保護與文化産業化 在總結部分，本書對嶺南傳統技藝的未來發展提齣瞭建設性的思考。這包括如何平衡非物質文化遺産的“原真性”與市場需求的“可接受性”；如何構建更有效的學徒製和教育體係以確保技藝的代際傳遞；以及如何利用數字技術（如三維掃描、VR展示）來記錄和推廣這些瀕危的文化瑰寶。 《嶺南風物誌》不僅是對曆史的迴望，更是一份麵嚮未來的文化行動指南，激勵著學者、工匠和藝術創作者共同守護和發展這片土地上深厚而獨特的文化財富。本書適閤藝術史研究者、民俗學者、設計專業學生以及所有對中國南方文化抱有濃厚興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本書的時候，首先被它的紙張和印刷質量所打動。厚實且帶有紋理的紙張，使得畫麵細節能夠得到很好的呈現，而色彩的還原度也非常高，沒有齣現廉價的印刷品那種生硬和失真的感覺。整體的排版設計也顯得十分用心，留白恰到好處，讓每一件作品都有足夠的空間“呼吸”，不會顯得擁擠。我個人比較偏愛寫實風格的油畫，尤其關注藝術傢如何通過光影和色彩來捕捉人物的瞬間神態，或者描繪齣景物的質感。同時，我也對那些能夠將傳統技法與現代觀念巧妙結閤的作品很感興趣，它們往往能帶來意想不到的驚喜。我希望在這本書中，能看到一些讓我眼前一亮的寫實作品，它們或許是對現實生活細膩的觀察，又或許是對內心世界的深邃挖掘。我也期待著能夠發現一些將中國傳統繪畫元素，如水墨、書法等，融入到當代藝術創作中的探索。如果能有一些作品能夠展現齣藝術傢對地域文化（例如廣西的民族風情、山水地貌）的獨特理解和錶現，那就更棒瞭。總而言之，我希望這本書能夠給我帶來一場視覺的盛宴，並在藝術的理解上有所啓發。

評分☆☆☆☆☆

從拿到這本書的那一刻起，我就感受到瞭它傳遞齣的一種學院派的嚴謹與創造力並存的氣息。書本的整體設計風格非常專業，排版閤理，圖片清晰，給人一種值得仔細品讀的感覺。我一直以來都對那些在技法上精益求精，同時又充滿人文關懷的藝術作品特彆著迷。我喜歡藝術傢們通過作品錶達他們對世界的觀察和理解，無論是細膩寫實的風景描繪，還是充滿張力的抽象錶現，隻要其中蘊含著創作者真摯的情感和獨特的思考，就足以吸引我。我希望在這本書中，能夠看到一些能夠引起我內心強烈共鳴的作品。比如，那些能夠捕捉到生活中的微妙瞬間，展現人間百態的寫實作品；或者，那些能夠用大膽的色彩和構圖，錶達強烈情感或深刻哲理的抽象作品。我也期待著能夠發現一些具有地域特色的藝術錶達，能夠讓我感受到廣西獨特的自然風光和人文底蘊。總而言之，我希望能通過這本書，領略到藝術傢們的心靈世界，並從中汲取藝術的養分。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題“滿58包郵”讓我想到瞭電商平颱琳琅滿目的商品，但當真正拿到實體書時，它的質感和內涵卻遠遠超齣瞭“包郵”的範疇。封麵設計簡約而富有藝術感，傳遞齣一種沉靜而深刻的氣息，讓我忍不住想去翻閱。我對那些能夠觸及人心靈深處，引起情感共鳴的作品情有獨鍾。無論是描繪生活瑣事中的詩意，還是對社會現象的深刻反思，亦或是對抽象概念的視覺化探索，隻要能打動我，我就覺得它是一本好書。我尤其欣賞那些能夠展現齣藝術傢獨特個性和鮮明藝術語言的作品。我希望在這本書中，能夠發現一些具有人文關懷的創作，它們或許關注普通人的生活，展現人性的光輝，又或許是對時代變遷的記錄，引發讀者對社會和曆史的思考。我也期待著一些更具實驗性和前瞻性的作品，它們可能挑戰傳統的審美觀念，但卻能開拓新的藝術視野。作為一名業餘的藝術愛好者，我渴望通過閱讀這樣的作品集，能夠拓展自己的藝術視野，提升藝術鑒賞能力，並從中獲得創作的靈感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀非常精緻，封麵色彩搭配得體，給人一種沉靜而有力量的視覺感受。我一直對那些能夠探索藝術邊界，挑戰傳統認知的作品抱有濃厚的興趣。我不僅僅滿足於欣賞那些技法純熟的作品，更渴望看到藝術傢們獨特的思想火花和創新錶達。我喜歡那些能夠引發我思考，甚至顛覆我固有觀念的作品。我希望在這本書中，能夠發現一些具有深度和廣度的創作。它們或許是對社會現實的深刻洞察，又或許是對哲學命題的視覺化呈現；它們可能運用新穎的材料和技術，打破藝術的界限，也可能以一種極簡的方式，傳達齣深刻的意蘊。我特彆期待能夠看到一些具有實驗性質的作品，它們可能不是那麼容易被大眾理解，但卻代錶著藝術的前沿探索。同時，我也欣賞那些能夠將個人情感與普世價值相結閤的作品，它們既有個性，又能引起廣泛的共鳴。總之，我希望這本書能夠給我帶來一次充滿驚喜和啓發的藝術之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常吸引人，以一種寫意的手法描繪瞭山水，又巧妙地融入瞭現代抽象的元素，初看之下，仿佛置身於一個虛實交織的藝術空間。我特彆喜歡封麵上那幾抹濃淡不一的墨色，它們在留白處肆意潑灑，卻又勾勒齣一種恰到好處的意境。裝幀也很考究，紙張的質感溫潤，拿在手裏有沉甸甸的分量感，這讓我對裏麵收錄的作品充滿瞭期待。我一直對廣西地區的藝術創作情有獨鍾，尤其對那些紮根於本土文化，又勇於探索創新錶達方式的藝術傢們充滿好奇。聽說這本書匯集瞭廣西師範大學美術學院的教師作品，這本身就預示著它可能蘊含著一股源遠流長的學術底蘊和蓬勃發展的時代精神。我仔細研究瞭封麵上的信息，除瞭書名和ISBN號，還看到瞭幾位老師的名字，雖然我對他們個人的作品風格還不是非常瞭解，但“廣西師範大學美術學院”這幾個字就足以說明其學術性和專業性。作為一個對藝術充滿熱情的普通讀者，我希望這本書不僅能展現齣教師們精湛的技藝，更能摺射齣他們對藝術教育的深刻理解和獨到見解。我期待著能夠在這本書中，尋找到那些觸動我內心深處，引發我思考的藝術錶達。