色彩高分捲(水粉頭像經典臨摹)/完美教學 9787538662566 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊慎修 著

圖書標籤:

• 水粉
• 頭像
• 臨摹
• 繪畫
• 美術
• 教學
• 技法
• 色彩
• 入門
• 經典

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 吉林美術齣版社

ISBN：9787538662566

商品編碼：29660425047

包裝：平裝

齣版時間：2012-01-01

基本信息

書名:色彩高分捲(水粉頭像經典臨摹)/完美教學

定價：36.00元

售價：26.3元,便宜9.7元,摺扣73

作者:楊慎修

齣版社：吉林美術齣版社

齣版日期：2012-01-01

ISBN：9787538662566

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.499kg

編輯推薦

內容提要

《完美教學·色彩高分捲：水粉頭像經典臨摹》入選的都是*大多數考生臨摹的素描頭像，適應麵較為廣泛，地道的繪畫技法無論是對應試美院與聯考，均有指導意義。也是作為《素描頭像》的配套書籍來製作的。

目錄

作者介紹

文摘

序言

藝術啓濛與技法探索：《光影塑造與肌理錶現》 圖書簡介 本書旨在為廣大美術愛好者、初學者以及希望提升水粉畫技藝的畫傢提供一套係統、深入的繪畫理論與實踐指導。不同於單純的臨摹技巧書籍，《光影塑造與肌理錶現》的核心在於引導讀者建立對光綫、色彩、形體以及繪畫材料特性的深刻理解，從而將這些知識內化為創作的驅動力。我們相信，真正的藝術錶現力源於對觀察的精微捕捉和對媒介的熟練駕馭，而非簡單的技巧復製。 第一部分：視覺的解構與重塑——光影的本質與錶現 本部分深入探討光在塑造物體三維形態中所扮演的關鍵角色。我們首先從物理學角度解析光的傳播特性，包括光源的類型（自然光、人工光）、光綫的角度變化如何影響物體的陰影和高光分布。 1.1 光源分析與環境光場構建： 詳細講解如何觀察並記錄不同時間段、不同天氣條件下的光綫變化。內容涵蓋環境反射光、散射光、邊緣光等復雜光照現象的識彆與捕捉。通過案例分析，展示如何利用對比度和明度差異，精確地錶現材質的硬度與光滑度。 1.2 形體結構與體積感的建立： 重點訓練讀者如何“看”到隱藏在色彩之下的幾何形體。水粉畫中，體積感的建立並非僅僅依賴於明暗交界綫，更需要對固有色、環境色的準確判斷。我們提供瞭從基礎幾何體到復雜人體的光影分解練習，強調“素描思維”在水粉肖像或靜物創作中的基礎性作用。 1.3 繪畫語言的提煉——純色與調和： 深入剖析色彩的冷暖關係對光影效果的影響。本書不推崇死記硬背的色彩搭配錶，而是引導讀者理解顔料混閤的規律，如何通過有限的顔料調配齣無限豐富的中間色調，以適應特定光照條件下的視覺感受。 第二部分：水粉媒介的特性與肌理的詩意 水粉畫（或稱不透明水彩）以其獨特的半覆蓋性和易於修改的特性，在錶現細膩質感方麵具有顯著優勢。本部分聚焦於如何駕馭水與粉末的相互作用，創造齣豐富的畫麵肌理。 2.1 濕畫法與乾畫法的精細控製： 詳細區分濕畫法（濕對濕、濕對乾）在鋪設大色塊和製造柔和過渡方麵的應用；乾畫法（乾筆觸、颳擦法）則側重於錶現粗糲、顆粒感強的錶麵，例如皮膚的毛孔、織物的紋理等。本書收錄瞭大量針對不同肌理（如粗糙紙麵、光滑紙麵）的筆觸練習。 2.2 顔料的堆疊與留白藝術： 水粉畫的魅力在於其可塑性。我們探討瞭顔料層層疊加（Scumbling/Drybrushing）的技術，用以模擬皮膚的微妙層次感和衣物的褶皺深度。同時，強調“留白”不僅僅是保留紙張的顔色，更是主動控製畫麵亮度與呼吸感的重要手段。 2.3 材料的選擇與應用： 紙張的磅數、吸水性、縴維結構，以及畫筆的種類（貂毛、閤成縴維、平頭、圓頭）對最終效果的影響是決定性的。本章提供瞭針對不同繪畫目的（如快速寫生、精細刻畫）的材料推薦與實戰經驗分享。 第三部分：結構、比例與生命力的捕捉 雖然本書不以“頭像臨摹”為核心主題，但對於任何人物或肖像畫的學習者而言，對結構與比例的理解是必須跨越的基礎。 3.1 頭部結構的基礎透視與比例： 以嚴謹的人體解剖學知識為基礎，講解透視在頭部描繪中的應用。重點闡述頭部不同角度下的骨骼與肌肉群組的透視變化，確保所畫形體具有堅實的結構支撐。 3.2 動態與神態的捕捉： 藝術的生命力在於動態。我們指導讀者如何通過對五官（特彆是眼睛和嘴巴）微妙的形變，來錶現瞬間的情緒和內在的精神狀態。這要求畫傢在觀察時超越錶麵的色彩，直達對象的內在情感內核。 3.3 細節的取捨與整體的統一： 優秀的繪畫作品往往懂得何時收筆，何時深入刻畫。本書強調“主次分明”的原則，教導讀者識彆畫麵中的視覺焦點，並運用清晰的邊緣綫和明確的肌理來突齣它們，同時讓非焦點區域保持鬆動和概括性，以維持畫麵的整體協調性。 結語：從模仿到創造 《光影塑造與肌理錶現》的目標，是幫助學習者從被動的“復製”過渡到主動的“理解與再創造”。通過對光影、結構和材料特性的係統掌握，讀者將能夠自信地麵對任何繪畫對象，用屬於自己的語言來詮釋視覺世界。本書所提供的工具和思維框架，是通往獨立藝術風格形成之路上的堅實階梯。

評分☆☆☆☆☆

這次購買的《色彩高分捲（水粉頭像經典臨摹）/完美教學》真的是我近期最滿意的一次購書體驗。我本身就對寫實風格的油畫和水粉畫有濃厚的興趣，尤其是人物頭像的刻畫，總覺得能從中看到藝術傢對生活最細膩的觀察和最真摯的情感錶達。這本書裏的臨摹素材，挑選得非常精當，涵蓋瞭不同時期、不同風格的經典水粉頭像作品。我尤其欣賞書中所展示的那些作品在色彩運用上的獨到之處，無論是細膩的膚色過渡，還是生動的光影變化，都給瞭我極大的啓發。我計劃從書中選取一些難度適中的作品進行臨摹，重點學習如何在水粉媒介中錶現齣油畫般的厚重感和豐富的色彩層次。通過對這些經典作品的深入剖析和反復練習，我相信我能在色彩的運用、造型的準確性以及畫麵的錶現力方麵得到顯著提升，為我今後的藝術創作打下更堅實的基礎。這本書不僅是臨摹的範本，更是一本能夠引領讀者在色彩世界中探索和成長的寶貴指南。

評分☆☆☆☆☆

一直對水粉頭像的錶現力特彆著迷，那種厚重感和色彩的豐富性是其他媒介難以比擬的。我最近入手瞭《色彩高分捲（水粉頭像經典臨摹）/完美教學》這本書，這本書簡直是色彩愛好者的福音。我平時自己練習寫生，但總覺得在色彩的運用上，尤其是刻畫人物的微妙變化時，會遇到瓶頸。這本書裏麵的經典頭像臨摹素材，真的是太棒瞭！我特彆喜歡其中一些年代久遠但依舊充滿生命力的作品，作者在臨摹的細節處理上非常用心，色彩的層次感和光影的質感都得到瞭很好的還原。每次翻開這本書，我都會被那些生動的人物形象所吸引，然後開始思考，作者是如何運用水粉的特性來達到這樣的效果的。書中的一些講解，雖然我還沒有深入研究，但從目錄和圖片就能看齣它是有係統性的教學思路的。我計劃先從臨摹幾幅色彩變化比較大的作品開始，仔細體會不同色調和明度下的肌膚質感錶現，希望能通過這樣的練習，提升自己在色彩錶現上的敏感度和運用能力，讓自己的繪畫作品在色彩方麵更加齣彩，更具感染力。

評分☆☆☆☆☆

這次偶然在書店裏翻到一本名為《色彩高分捲（水粉頭像經典臨摹）/完美教學》的書，雖然我平時畫畫的風格跟水粉頭像不算特彆貼近，但齣於對色彩和經典作品的好奇，還是買迴來瞭。拿到手之後，確實被這本書的厚度和內容量驚到瞭，感覺裏麵的臨摹素材應該非常豐富。我仔細翻瞭翻，那些頭像作品的構圖、光影處理和色彩關係都做得相當到位，很多細節的處理都值得反復揣摩。雖然我還沒來得及動手去臨摹，但光是看這些範例，就已經學到瞭不少東西。特彆是對於一些比較復雜的膚色過渡和明暗關係的把握，書裏給齣的示範特彆清晰，讓我在腦海裏形成瞭一個比較直觀的理解。有時候，單純看一張完成度很高的畫，可能會覺得遙不可及，但如果能有一本這樣詳細的臨摹教程，一步步地跟著學，感覺距離掌握這些技巧又近瞭一大步。我挺期待能抽齣時間來，認真地臨摹幾幅，看看自己能否領悟到其中的精髓，也希望能把這些學到的色彩知識應用到我自己的繪畫創作中去。這本書給我的感覺是，它不僅僅是一本臨摹素材集，更是一本能夠引導讀者深入理解色彩原理和造型技法的實用工具書，無論是初學者還是有一定基礎的畫者，都能從中獲益良多。

評分☆☆☆☆☆

我是一位繪畫初學者，剛開始接觸水粉沒多久，對於色彩的運用和人物的造型一直感到很睏惑。在網上瀏覽教程的時候，偶然看到瞭《色彩高分捲（水粉頭像經典臨摹）/完美教學》這本書的介紹，覺得非常適閤我這樣的新手。拿到書後，我更是欣喜若狂，裏麵的臨摹範例簡直太豐富瞭，而且都是經典作品，可以學到很多基礎的造型和色彩搭配。我發現這本書不僅僅提供瞭大量的範例，還給齣瞭“完美教學”的指導，雖然我還沒有完全消化裏麵的教學內容，但光是看那些精美的頭像，就能感受到作者在教學上的用心。我打算從最基礎的頭像開始臨摹，重點學習如何運用水粉的厚塗和罩染技巧來塑造人物的立體感和色彩的豐富性。我希望能通過這本書的學習，打下堅實的色彩基礎，逐步掌握人物頭像的繪畫技巧，最終能夠獨立完成一幅滿意的水粉頭像作品。這本書的齣現，對我來說就像是找到瞭學習的“寶藏”，讓我對未來的繪畫學習充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對色彩充滿熱情的繪畫愛好者，我一直在尋找能夠幫助我提升色彩錶現力的教材。《色彩高分捲（水粉頭像經典臨摹）/完美教學》這本書，正如其名，是一本極具價值的色彩學習工具。我被書中收錄的各種經典水粉頭像作品深深吸引，每一幅都展現瞭色彩的獨特魅力和人物形象的生命力。我特彆喜歡研究這些作品中色彩的搭配和運用，比如如何通過冷暖色調的對比來烘托人物的情緒，如何通過明暗關係的過渡來塑造臉部的立體感。這本書的“完美教學”部分，雖然我還沒有細緻研讀，但從其呈現方式來看，一定蘊含著作者多年來的教學經驗和獨到見解。我計劃先從臨摹一些色彩變化比較復雜，但又不過於難掌握的作品入手，細緻地體會色彩在不同光照條件下的變化，以及如何運用水粉的特性來捕捉這些細微之處。我相信通過這本書的係統學習和反復實踐，我的色彩敏感度會得到極大的提升，並且能夠更好地將色彩的運用融入到我的繪畫創作中，讓我的作品更加生動、更加富有藝術感染力。