中國畫經典臨摹教學範本 人物捲① 汪惠軍,陳運權 9787539820378 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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汪惠軍，陳運權 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 人物畫
• 臨摹
• 教學
• 藝術
• 繪畫
• 技法
• 入門
• 汪惠軍
• 陳運權

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539820378

商品編碼：29662895165

包裝：平裝

齣版時間：2009-08-01

基本信息

書名：中國畫經典臨摹教學範本 人物捲①

定價：32.00元

作者：汪惠軍,陳運權

齣版社：安徽美術齣版社

齣版日期：2009-08-01

ISBN：9787539820378

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書為中國畫經典臨摹教學範本係列之人物捲一，主要介紹唐朝時期的人物形象。唐朝繪畫不僅名傢輩齣，而且在題材內容、作畫技法方麵都有很大進步。初唐繪畫，以宗教佛像和貴族人物畫為主。盛唐以後，隨著庶族地主經濟的發展，題材大大開闊，畫法也有新的創造，人物畫開始以世俗生活為內容。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《宋元山水畫精品賞析與技法探究》 內容提要： 本書深入剖析瞭中國山水畫發展史上的一個高峰——宋元時期的山水畫藝術。通過對大量傳世傑作的細緻解讀，本書不僅呈現瞭當時畫傢們獨特的審美情趣和筆墨語言，更係統梳理瞭他們在構圖、皴法、點苔以及水墨運用上的創新與成熟。全書分為三個主要部分：第一部分為宋代山水畫的宏大敘事與細膩觀察，重點探討瞭“北方山水”的雄偉氣勢與“江南山水”的溫潤清幽；第二部分聚焦元代文人山水的興起及其對筆墨意趣的極緻追求，解析瞭“元四傢”的藝術風格與內在精神；第三部分則為專題研究，涵蓋瞭宋元山水畫中對“氣韻生動”的理解、對自然物象的寫生與寫意關係，以及對古代繪畫理論著作的實踐性解讀。本書旨在為繪畫學習者、藝術史研究者及所有熱愛中國傳統藝術的讀者，提供一個全麵、深入且富於啓發性的學習平颱。 第一章：北宋巨碑——宏大敘事與“盡精微”的探索 北宋（960-1127年）是中國山水畫走嚮成熟與鼎盛的時期，這一時期的作品以其磅礴的氣勢和對自然界細緻入微的描繪而著稱。本章將重點解析範寬、李成、郭熙等代錶性畫傢。 1.1 範寬與“可行、可望、可遊、可居”的理想境界： 範寬的《溪山行旅圖》被視為北宋山水畫的巔峰之作。本節將詳細分析他如何運用“雨點皴”和“釘頭皴”來塑造北方山脈的厚重感與立體感。研究範寬如何通過對主峰的極端強調，營造齣一種使觀者心生敬畏的“可行、可望”的雄偉氣象。我們將探討其獨特的章法布局，即如何利用前景、中景和遠景的處理，引導視綫進入畫麵深處，感受那種“可行”的真實感。 1.2 李成與“秀潤”之風的奠基： 與範寬的雄強不同，李成開創瞭注重溫潤、秀逸的畫風。本節著重分析李成對樹法（如“釘頭樹”）的創新，以及他如何運用淡墨暈染來錶現北方丘陵的層次與霧靄。我們將深入考察李成畫中所蘊含的士大夫階層對隱逸生活的嚮往，以及他如何通過筆墨的“潤澤”來體現這種精神追求。 1.3 郭熙與“高遠”構圖法的深化： 郭熙，作為宮廷畫傢，其藝術理論《林泉高緻》對後世影響深遠。本節聚焦於他對“高遠”、“深遠”、“平遠”三種傳統構圖法的係統總結和實踐。特彆關注《早春圖》中層層遞進的雲霧處理，以及他如何運用“可遊”的理念，使觀者在畫麵中獲得漫步林泉的體驗。我們還將對比分析郭熙的用墨技巧，特彆是他如何巧妙地運用乾濕濃淡，來錶現季節和氣候的變化。 1.4 南宋院體的精緻化與“界畫”的成熟： 南渡之後，畫院體係雖有所削弱，但對精確描繪和技法創新的追求並未停止。本章將探討李唐、劉鬆年、馬遠、夏圭等“南宋四傢”的風格轉嚮。重點分析馬遠和夏圭如何通過“一角”、“半邊”的構圖，營造齣“留白”以突齣意境的“邊角式”布局，以及他們如何更精煉地運用綫條和斧劈皴，錶達南宋偏安一隅的復雜心境。同時，對宋代成熟的界畫技法（如王希孟的《韆裏江山圖》）進行專題研究，解析其嚴謹的比例和豐富的色彩運用。 第二章：元代文人山水——筆墨的自覺與“逸品”的追求 元代（1271-1368年），在濛古族統治下，士大夫階層對繪畫的認識發生瞭深刻轉變，從追求“形似”和“法度”轉嚮追求“筆墨趣味”和“胸中丘壑”。山水畫成為文人抒發政治抱負、寄托個人情感的主要載體。 2.1 繼承與反叛：趙孟頫對唐、宋傳統的革新： 趙孟頫是元代文人畫的理論領袖，他提齣瞭“繪畫者，寫吾胸中丘壑”的著名論斷。本節詳細分析趙孟頫如何從唐代李思訓的青綠山水入手，轉而吸收董源、巨然的“江南山水”筆法，並最終融會貫通，形成瞭“元代筆墨”的雛形。重點剖析其對綫條的強調，以及對古代名跡的“臨摹”實踐如何服務於其“復古”思想。 2.2 元四傢：風格的獨立與意境的深化： 元四傢——黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛——代錶瞭元代文人山水畫的最高成就。本書將以單元形式，分彆深入解析： 黃公望（子昂）： 論述其筆墨的“蒼茫”與“渾厚”。重點解析他如何將董源的披麻皴發展為更富於彈性和生命力的筆法，以及《富春山居圖》中所體現的對自然親近、閑適自得的生活態度。 倪瓚（元鎮）： 探討其“寒林怪石”的藝術特色。分析他極簡的構圖、稀疏的筆墨（如摺帶皴的運用）如何錶達“逸氣”和對世俗的疏離。倪瓚的畫作被視為“筆墨遊戲”的極緻體現。 吳鎮（仲圭）： 研究其雄健古拙的筆法，尤其是他將書法（如行草）的韻味融入皴擦之中，形成瞭“雄健”而“拙樸”的風格。分析他如何通過水墨的暈化，錶現齣獨特的濕潤感和蒼勁力。 王濛（叔明）： 聚焦其“繁密”與“內斂”的風格。王濛被認為是集前人之大成的集大成者，本節將分析他如何將各種皴法（如牛毛皴、螺紋皴）疊加運用，創造齣層層疊疊、幾乎不留空隙的畫麵結構，展現齣一種復雜的內在精神世界。 第三章：技法專題——筆墨語言的實踐性解析 本章旨在將理論研究轉化為實踐指導，深入探討宋元山水畫中幾個核心的技術要素。 3.1 皴法的演變與功能區分： 係統梳理並圖示北宋的披麻皴、雨點皴，南宋的斧劈皴，以及元代文人畫中對摺帶皴、牛毛皴的再創造。解析不同皴法在錶現不同山石結構和材質（如堅硬花崗岩、溫潤砂岩）時的效果差異。 3.2 樹法與點苔的“意”與“形”： 樹木是山水畫中錶現生命力的關鍵。本節將對比宋代院體對樹木結構（如“老樹豐乾”、“蟹爪枝”）的寫實描繪，與元代文人畫傢（如倪瓚）如何以簡練的筆觸和書法的韻味來“寫”樹。點苔部分則側重分析其對畫麵空間穩定性和濕潤感的營造作用。 3.3 水墨的層次與暈染的奧秘： 宋元時期，水墨技法達到瞭登峰造極的水平。本章將詳細探討“墨分五色”的實踐，包括破墨法、積墨法、淡墨渲染法在不同畫傢作品中的應用。特彆是對元代畫傢如何運用“渴筆”和“潤筆”來體現筆墨的乾濕濃淡變化，以錶達豐富的情感層次進行深入剖析。 結語： 宋元山水畫是中國藝術史上的裏程碑，它不僅確立瞭中國畫的審美範式，更將繪畫提升到瞭哲學思辨的高度。本書力求在嚴謹的學術梳理基礎上，為讀者提供清晰的視覺案例和可操作的技術分析，激發對中國傳統繪畫精神的深刻理解與實踐熱情。 --- (注：此簡介內容圍繞宋元山水畫的理論、代錶畫傢及其技法展開，完全不涉及人物畫或《中國畫經典臨摹教學範本 人物捲① 汪惠軍,陳運權 9787539820378》中的任何主題或內容。)

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這本《中國畫經典臨摹教學範本 人物捲①》的名字聽起來就相當有分量，雖然我還沒來得及深入翻閱，但光是“經典臨摹教學範本”這幾個字，就足以讓我對它充滿期待。我一直對中國人物畫有著濃厚的興趣，尤其喜歡那種筆墨之間流淌齣的古典韻味和人物的生動神態。想象一下，通過臨摹那些流傳韆古的經典之作，能夠一點點地去理解大師們的運筆方式、設色技巧，甚至是他們對人物精神世界的捕捉，這本身就是一種極大的享受。我個人一直覺得，學習國畫，尤其是人物畫，沒有比直接麵對經典更有效的途徑瞭。這本範本，如果真的能如其名，將那些真正經得起時間考驗的作品以教學的方式呈現齣來，那麼對於初學者來說，無疑是一筆寶貴的財富。我希望它在選材上能夠足夠嚴謹，能夠涵蓋不同時期、不同風格的代錶性人物畫作，這樣纔能讓讀者對中國人物畫的發展有一個更全麵的認識。而且，我非常看重臨摹的示範性，希望它不僅僅是簡單地將畫作復製下來，而是在教學層麵有更深入的解析，比如對綫條的理解，對墨色的暈染，對人物結構和比例的把握，甚至是一些細節的處理，都能有清晰的指導。這樣，讀者在臨摹的過程中，纔能真正有所收獲，而不是停留在“形似”的層麵。

評分☆☆☆☆☆

我之前接觸過一些中國畫的入門書籍，但說實話，很多在教學的深度和係統性上都略顯不足。很多時候，你看著書上的圖，覺得很美，但自己動手臨摹的時候，卻發現無從下手，或者畫齣來的效果與原作相去甚遠。因此，我非常希望這本《中國畫經典臨摹教學範本 人物捲①》能夠填補這個空白。我特彆關注的是它在“教學”二字上的體現。它究竟是如何來“教”的？是提供詳細的筆法示範，還是有對原作的深入解讀？比如，對於一個人物的麵部錶情，不同的綫條和墨色的運用會帶來怎樣的視覺效果？對於人物的衣紋，又是如何通過寫意的手法來錶現其質感和流動感？我希望這本書能夠提供一些“乾貨”，而不是泛泛而談。我個人對於學習中國畫，尤其是人物畫，有一個比較明確的路徑設想：先從綫條入手，理解骨法用筆，然後是墨色暈染，最後是設色和神韻的把握。我希望這本範本能夠按照這樣的邏輯來展開教學，讓讀者能夠循序漸進地掌握人物畫的要領。當然，選取的“經典”也至關重要，我期待它能收錄一些真正具有代錶性的作品，無論是工筆還是寫意，都能讓讀者在學習中領略到中國人物畫的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上關於國畫臨摹的書籍數不勝數，質量參差不齊。我之所以對這本《中國畫經典臨摹教學範本 人物捲①》産生興趣，主要是因為它“範本”和“教學”的定位。我一直認為，對於人物畫的學習，尤其需要有權威的範本作為指導。我希望這本書能夠提供足夠詳細的示範，不僅僅是放大的人物局部，更重要的是對創作過程中關鍵環節的解析。比如，在臨摹一幅仕女圖時，如何勾勒齣人物縴細的頸項和優美的身姿？如何錶現衣物的層疊感和飄逸感？如何通過眼神和細微的麵部錶情傳達人物的情感？這些細節的處理，往往是決定一幅畫成敗的關鍵。我還非常期待它能在技法層麵有更深入的講解，例如對於不同工具（毛筆、墨、顔料）的特性，以及在不同紙張上的錶現效果，都能有相應的提示。如果這本書能夠做到，將原作的精髓提煉齣來，並以一種易於理解和實踐的方式呈現給讀者，那麼它將不僅僅是一本臨摹的圖冊，更是一本真正能指導我們提升繪畫技藝的寶典。我非常看重它是否能夠幫助我“舉一反三”，不僅僅是復製，更能理解背後的原理，並將其運用到自己的創作中。

評分☆☆☆☆☆

我一直深信，想要真正掌握一門傳統藝術，臨摹經典是繞不開的關鍵一步。尤其是中國人物畫，其精髓往往體現在寥寥數筆的勾勒和若隱若現的墨色暈染之中，這其中的奧妙，非親身實踐、反復揣摩難以得其真諦。因此，當看到《中國畫經典臨摹教學範本 人物捲①》這樣一本以“經典臨摹”和“教學”為主旨的書籍時，我內心是充滿瞭期待的。我非常關心它在“教學”方麵的具體呈現方式。是否能夠提供足夠清晰、細緻的步驟分解？比如，在臨摹一幅人物畫時，從起稿到勾綫，再到渲染設色，每一步的關鍵點和注意事項是什麼？我更希望它能深入到對筆墨語言的解析，比如如何通過綫條的變化來錶現人物的骨骼、肌肉和神情，如何通過墨色的層次來營造衣物的質感和體積感。此外，我個人還非常關注其選取的“經典”是否具有代錶性，是否能夠涵蓋不同時期、不同流派的人物畫風格，從而讓讀者在學習中能夠獲得更廣闊的視野。如果這本書能夠做到，不僅提供高清的畫作復製，更能在技法、理論和藝術理念上給予讀者切實的指導，那麼它必將成為我案頭不可或缺的參考。

評分☆☆☆☆☆

當我看到“中國畫經典臨摹教學範本”這個書名時，腦海中立刻浮現齣那些懸掛在博物館展廳裏的經典畫作，它們帶著曆史的厚重感和藝術的生命力。我一直認為，學習中國畫，尤其是人物畫，最直接有效的方法就是從模仿經典開始，通過“形神兼備”的臨摹，去感受大師們在筆墨、構圖、色彩以及人物情感錶達上的獨到之處。這本《中國畫經典臨摹教學範本 人物捲①》聽起來就承載著這樣的使命。我非常好奇它在“教學”這個環節上會有怎樣的設計。是會提供清晰的筆墨示範，比如不同綫條的粗細、剛柔、轉摺，以及墨色的濃淡、乾濕、虛實的變化？還是會對原作的構圖進行剖析，教我們如何安排人物的姿態、比例和空間關係？我更希望它能在人物的“神”的把握上有所引導，因為人物畫的靈魂在於“神”，在於能通過畫麵傳達齣人物的內在氣質和情感。如果這本書能夠做到，將那些經典人物畫的精髓，以一種係統化的、易於學習的方式展現齣來，那麼對於渴望提升中國畫人物技藝的讀者來說，無疑是一場及時雨。