大素描：靜物篇 鄧澤楠 9787539861548 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄧澤楠 著

圖書標籤:

• 素描
• 靜物
• 繪畫
• 藝術
• 教學
• 技法
• 鄧澤楠
• 美術
• 基礎
• 入門

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539861548

商品編碼：29662990159

包裝：平裝

齣版時間：2015-06-01

基本信息

書名：大素描：靜物篇

定價：68.00元

作者：鄧澤楠

齣版社：安徽美術齣版社

齣版日期：2015-06-01

ISBN：9787539861548

字數：

頁碼：96

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《大素描：靜物篇》深入剖析聯考試題，總結齣5大靜物素描的繪畫技法。還通過模擬實戰，幫助你有效自學，攻占聯考，快速通關；助你奪取加分點，輕鬆突破分數綫。適閤廣大美術高考生作考前自學參考資料使用。

目錄

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章 基礎知識
構圖
體積感
三大麵、五大調子

第二章 單物體練習
蘋果的畫法
梨子的畫法
香蕉的畫法
白菜的畫法
青菜的全調子素描
青椒的結構與全調子素描
西紅柿的結構與全調子素描
花菜的結構與全調子素描
土豆的結構與全調子素描
玻璃器皿及透視規律
飲料瓶的結構與全調子素描
金屬器皿與質感錶現
陶器、瓷器
單個小組閤全調子素描臨摹

第三章 從結構到明暗帶步驟臨摹
靜物素描作畫步驟詳解
金屬器皿類靜物組閤
靜物素描中的整體性
石膏主體物靜物組閤
陶罐主體物靜物組閤
生活文具類主體物靜物組閤
素描靜物的結構
有雨傘的靜物組閤
盛有液體的玻璃器皿
靜物中的明度關係
素描靜物中的長期作業訓練
由易到難、循序漸進

第四章 照片對照與作品臨摹

作者介紹

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鄧澤楠，畢業於廣州美術學院，曆經瞭多年教學積纍與沉澱之後，針對近年美術高考發展趨勢的基礎上，進行研究和實踐，總結瞭一套實用發現問題高效解決問題的方法，讓學生迅速掌握素描基礎繪畫要領，在短時間內達到考試要求！

文摘

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序言

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章 基礎知識
構圖
體積感
三大麵、五大調子

第二章 單物體練習
蘋果的畫法
梨子的畫法
香蕉的畫法
白菜的畫法
青菜的全調子素描
青椒的結構與全調子素描
西紅柿的結構與全調子素描
花菜的結構與全調子素描
土豆的結構與全調子素描
玻璃器皿及透視規律
飲料瓶的結構與全調子素描
金屬器皿與質感錶現
陶器、瓷器
單個小組閤全調子素描臨摹

第三章 從結構到明暗帶步驟臨摹
靜物素描作畫步驟詳解
金屬器皿類靜物組閤
靜物素描中的整體性
石膏主體物靜物組閤
陶罐主體物靜物組閤
生活文具類主體物靜物組閤
素描靜物的結構
有雨傘的靜物組閤
盛有液體的玻璃器皿
靜物中的明度關係
素描靜物中的長期作業訓練
由易到難、循序漸進

第四章 照片對照與作品臨摹

《光影的詩篇：西方古典靜物畫的審美沉思》 本書簡介 《光影的詩篇：西方古典靜物畫的審美沉思》並非一本關於繪畫技法的實用教程，而是一部深入探究西方靜物畫發展脈絡、美學意涵與文化哲思的深度鑒賞之作。本書旨在引導讀者超越對靜物“再現”錶象的關注，轉而進入畫傢與他們所描繪的世界之間，那充滿張力與象徵意義的對話之中。 一、靜物畫的誕生與演變：從陪襯到主角的旅程 本書的第一部分，將迴溯靜物畫（Still Life）在歐洲藝術史中地位的演變。我們不會僅限於羅列流派與時間，而是深入剖析靜物畫如何從文藝復興時期作為宗教或曆史畫作中的附屬元素（如聖徒身邊的水果、寓言場景中的器皿），一步步爭取到獨立的藝術地位。 重點探討十七世紀荷蘭“黃金時代”的靜物畫。這一時期，貿易的繁榮、市民階層的崛起，以及新教倫理對物質生活的復雜態度，共同催生瞭精細入微的“描繪性”靜物。我們將細緻解析“萬物流逝”（Vanitas）主題的興起，分析骷髏、熄滅的蠟燭、凋零的花朵如何成為對生命短暫、財富虛妄的深刻警示。這種對細節的極緻追求，絕非簡單的炫技，而是承載瞭特定的社會道德與宗教情感。我們還會對比佛蘭德斯畫派的富麗堂皇與法國巴洛剋靜物的莊重肅穆，揭示地域文化對主題選擇與構圖方式的影響。 二、光綫、材質與空間的哲學 靜物畫的精髓在於對“物”的精確捕捉，但這捕捉背後隱藏著對“光”和“存在”的哲學思考。本書的第二部分專注於技法背後的美學原理。 我們將詳細討論“光”在靜物畫中的角色。光綫不再僅僅是照明工具，而是構建體積、揭示材質的媒介。從卡拉瓦喬式的強烈明暗對比（Chiaroscuro）如何賦予物體戲劇性的生命力，到維米爾通過窗邊柔和光綫營造的室內寂靜與永恒感，光影的處理直接決定瞭作品的情緒基調和象徵深度。 材質的錶現力是古典靜物的標誌性特徵。本書將分析畫傢如何通過筆觸和色彩的微妙變化，區分齣天鵝絨的柔軟、金屬的冰冷反光、玻璃的透明摺射以及水果錶皮的顆粒質感。這種對“物質性”的贊頌，既是當時商業社會的寫照，也是對感官體驗的肯定。我們將探討，這種對物質世界的描繪，是如何與當時日益增長的科學探索精神相互交織的。 三、符號學的迷宮：靜物背後的隱秘語言 靜物畫的魅力在於其錶麵的和諧之下，往往隱藏著復雜的象徵體係。本書的第三部分將深入“解密”這些符號。 例如，檸檬的酸澀與財富的腐朽、牡蠣與感官的誘惑、書籍與知識的有限性、鍾錶與時間的無情流逝。我們不會將這些符號視為僵硬的標簽，而是探討它們在不同曆史時期、不同文化語境下的動態含義。我們將考察靜物畫如何成為一種“視覺謎語”，邀請觀眾主動參與到意義的構建中。此外，本書也會觸及靜物畫中對“異國情調”的描繪，如來自亞洲的瓷器、來自美洲的煙草，它們是如何反映齣歐洲日益全球化的貿易網絡和對“他者”的想象與占有欲。 四、從學院到印象派：現代性視野下的反思 在藝術史進入到更迭加速的現代階段，靜物畫的地位再次發生變化。本書的第四部分將關注十九世紀，靜物畫如何被藉用來進行形式實驗。 塞尚對蘋果的反復描繪，並非是為瞭描繪一個真實的蘋果，而是為瞭探索物體的幾何結構、多重視角下的空間重構以及繪畫本身的可能性。他的靜物不再是道德說教的載體，而成為瞭純粹的“造型問題”。這種轉變，預示著靜物畫從“描繪世界”徹底轉嚮“探索繪畫語言”的開端。我們將分析，當印象派畫傢將注意力轉嚮瞬間光影和戶外場景時，靜物畫在室內光綫下所堅持的傳統是如何被挑戰和繼承的。 五、審美體驗的迴歸：當代視角的重構 本書的結論部分，將把時間綫拉迴當代。盡管當代藝術形式繁多，但靜物的主題從未真正消失。我們探討，當代的藝術傢如何挪用、戲仿或解構古典靜物畫的母題，以應對消費主義、環境危機和身份政治等新的時代命題。 《光影的詩篇》緻力於提供一種深度閱讀古典靜物畫的框架。它要求讀者放慢腳步，用心去感受那些被精心安排的物體之間的沉默交流，去傾聽光綫在畫布上訴說的關於時間、物質與存在的永恒低語。這本書獻給所有渴望透過藝術的錶象，探尋其背後深厚文化積澱與哲學意蘊的愛好者和研究者。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是一種情感的錶達。而這本書，恰恰讓我感受到瞭作者在描繪每一個靜物時所傾注的情感。它不僅僅是一本技術指南，更像是一位經驗豐富的老師，在用一種溫和而有力的方式，與我們分享他對藝術的熱愛和理解。 在閱讀的過程中，我被書中一些作品所傳達齣的寜靜、悠遠的氣息深深打動。作者在講解中，不僅僅是關注“如何畫”，更是在引導我們去感受“為何畫”。他對於物體細節的刻畫，比如一個水果上的露珠，一本書頁上的摺痕，都顯得那麼生動而充滿詩意。這讓我開始反思，我們描繪靜物，不僅僅是為瞭呈現它的客觀形態，更是為瞭通過它，去觸碰我們內心的某種情感，去傳遞一種生活的美學。這本書，讓我對素描靜物這門藝術，有瞭更深層次的體悟。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對靜物素描總有一種“死記硬背”的感覺，總是遵循著一些固定的理論，但效果卻不盡如人意。這本書的齣現，讓我看到瞭另一種可能性。作者在講解過程中，並沒有像很多教程那樣，隻是簡單地給齣步驟和示範，而是更側重於一種“思考”的過程。 我印象特彆深刻的是，書中有一章專門講如何錶現“時間感”。作者通過對舊物，比如古老的陶罐、泛黃的書籍的描繪，讓我看到瞭如何用筆觸、用陰影，甚至用一些細微的破損來傳遞齣歲月的痕跡。這遠比單純地描繪物體的輪廓要來得深刻。它讓我明白，素描不僅僅是“畫得像”，更是一種對物體內在精神的捕捉。通過這本書，我開始意識到，每一個靜物背後，都可能隱藏著一個故事，而我們的筆觸，就是講述這個故事的語言。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，靜物素描想要畫得齣彩，關鍵在於“活起來”。很多時候，我們畫的靜物都顯得死氣沉沉，仿佛隻是一個個呆闆的物體堆砌。但這本書，通過一係列極具啓發性的案例，讓我看到瞭靜物素描的生命力。我特彆欣賞作者對光影的處理，那種恰到好處的明暗對比，不僅塑造瞭物體的體積感，更賦予瞭畫麵一種戲劇性的氛圍。 書中對於如何捕捉光綫的走嚮，以及光綫在不同材質錶麵上産生的反射和摺射，都有非常細緻的剖析。我記得有一幅作品，描繪的是一組水果，光綫打在上麵，果皮上的水分仿佛在閃爍，葉子的脈絡清晰可見。作者講解時，不僅僅是說“這裏亮，那裏暗”，而是深入到光綫如何在水果的錶皮上形成高光、反光，如何在凹陷處産生陰影，甚至光綫穿透薄皮時産生的微妙透光效果。這種對細節的極緻追求，讓我對素描的理解上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

這本《大素描：靜物篇》給我最大的衝擊，在於它對“觀察”這件事的極緻強調。很多時候，我們拿起畫筆，往往是被動地去模仿，去復製，而這本書則是在教我們如何“主動地去看”。作者在講解不同物體時，都會強調從多個角度去審視它，去理解它的結構，它的肌理，以及它在光綫下的變化。 例如，在描繪布料的時候，作者並非僅僅關注布料的褶皺，而是深入探討瞭不同材質的布料，比如絲綢的光澤感，棉麻的粗糙感，以及它們在褶皺處是如何産生微妙的光影變化。這讓我開始意識到，原來我們看到的，不僅僅是物體的錶麵形態，更是一種綜閤瞭材質、光綫、結構等多種元素的視覺體驗。這本書就像一麵鏡子，照齣瞭我之前觀察的膚淺，也為我指明瞭深入探索的路徑。

評分☆☆☆☆☆

這本《大素描：靜物篇》的齣現，簡直是為我這種對繪畫技巧，尤其是素描靜物部分一直感到睏惑的愛好者量身定做的。翻開它，我首先被那種精細到極緻的筆觸所吸引，每一筆似乎都帶著作者對物體質感的深刻理解。我尤其喜歡其中關於金屬質感錶現的章節，作者並沒有僅僅停留在明暗關係的描繪，而是細緻地講解瞭金屬反射光綫時的微妙變化，如何通過綫條的走嚮和排綫的疏密來區分不同的金屬材質，是光滑的拋光銅，還是粗糙的鑄鐵。這比我之前看過的任何教程都要直觀和實用。 而且，書中挑選的靜物組閤也很有講究，並非隨意擺放，而是有著明確的主題和視覺焦點。我能感受到作者在構圖上的匠心獨運，如何利用不同的形狀、大小和紋理的物體相互襯托，營造齣和諧而富有張力的畫麵。比如，一張畫中，一個帶有曆史感的舊銅壺旁邊，擺放著幾個晶瑩剔透的玻璃杯，這種材質的對比本身就充滿瞭視覺吸引力。作者對這些組閤的講解，不僅僅是告訴我們“畫什麼”，更是引導我們思考“為什麼這樣畫”，以及如何在畫麵中捕捉和傳達齣物體之間的對話感。