滿58包郵 素描基礎(新一版)---藝術設計名傢特色精品課程 9787532296101 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫化一 著

圖書標籤:

• 素描
• 繪畫
• 藝術設計
• 基礎
• 入門
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• 名傢
• 藝術
• 教材
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店鋪： 東宇盛圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532296101

商品編碼：29662931468

包裝：平裝

齣版時間：2015-11-01

基本信息

書名：素描基礎(新一版)---藝術設計名傢特色精品課程

定價：28.0元

作者：孫化一

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2015-11-01

ISBN：9787532296101

字數：1

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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從基礎內容入手，結閤實踐經驗，直觀講述素描知識；詳解大量配圖實例，活化枯燥的繪畫理論；激發學生創作熱情，培養實際的應用能力。

 

1）素描是藝術類院校學生接觸繪畫的入門課程，本書涵蓋素描學習各方麵，為進一步深入學習打下堅實基礎。

2）作者結閤多年繪畫實踐經驗，分步驟講解明暗對比、角度選擇等多種素描技法，並實際點評學生作品，讓讀者從根本上提高素描技能。

3）從案例角度入手，進行大量作品展示，強化從理論學習到實際應用的轉換，培養正確的學習方法，提高素描綜閤水平。

 

內容提要

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《藝術設計名傢特色精品課程——素描基礎（新一版）》作為藝術設計和美術專業學生的基礎教材，在多年的教學使用中取得瞭許多迴饋，此次新一版，不僅增加瞭範圖和示範步驟，又充實瞭如何根據外界條件的變化，運用不同的手法錶現素描作品的實例分析，使之更有效地利於實際教學。《藝術設計名傢特色精品課程——素描基礎（新一版）》旨在通過講授基礎素描的係統理論，賞析外的素描作品，以擴大學生的審美視野，提高其藝術的鑒賞力。並且憑藉作者多年總結的經驗，通過易懂而有效的方式，教會學生用正確的觀察方法。同時針對初學者在學習素描過程中所存在的各種具體問題，進行詳盡的分析和解答。本書中大量示範作品都齣自名傢之手，使其比同類教材有更高的藝術水平和學習參考價值，從而成為基礎素描的教材。

目錄

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作者介紹

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孫化一，曾任上海師範大學美術學院副教授，基礎教育部主任，上海美術傢協會會員，其作品多次入選全國性重要美展。作者不僅是一位齣色的畫傢，更是一位的教師。有著20多年實際課堂教學經驗的他，非常瞭解學畫者在學畫過程中的心理，針對不同層次的學生，因材施教。不斷地進取和自我挑戰使得他在基礎教學領域有著獨樹一幟的教學方法。

文摘

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序言

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初入繪畫藝術殿堂之門的學子，始習素描為其藝術徵途的起步。當習畫者操筆於紙上畫齣條綫時，必定使他們麵對被描寫的對象，明白應從物象的外部形體特徵到自然生存形態進行全麵地觀察認識與錶現；學會形象地反映自我的視覺感受。所謂手追目思，既是畫作體現目之所及，透過畫紙上呈現的形象，傳達作者對對象從錶象到本質的視覺理解。當前以寫實繪畫和雕塑為主體的美術學院教學現狀證明素描教學課程依舊被列為基礎訓練的主課。教學過程中以培養學生銳利的觀察能力為目的，強化對物象形體的敏感性與作畫技能的熟練性。嚴循解剖、比例與運動的規律，立體地、質量地、重量地和空間地錶現物象，從而使他們為各自專業的研習打下堅實的基礎。

素描也被視為獨立的繪畫藝術門類。古典主義大師們的素描作品決不遜色於他們的油畫。簡樸又淡雅的荷爾拜因人物素描，筆墨不多，調子層次卻十分豐富，且變化微妙，耐人尋味；透過安格爾素描作品可見其信手拈來間呈現齣不可名狀的、優雅而靈妙的筆法與大師風範，令人敬仰；門采爾則令人不可思議地皴擦走筆間神奇地在紙上揮寫齣筆法生動又刻畫深入栩栩如生的人物形象，讓人贊嘆不已。今天曆代大師之作，不僅已留為後人研學的典範，亦已成為人類的傳世藝術珍品。我們從作品中見到他們智慧的閃光。

孫化一先生素描造詣深厚，且有近二十年的教學經驗。此書以大學本科及專科素描教學為基點，分析速寫與素描靜物、石膏頭像、石膏胸像、人物頭像、人物半身以及全身素描長期作業的作畫特點與技法，通過對畫傢與大師作品的點評，讓學生在欣賞中、比較間學習與研究。

素描對於一位初學者來說，是學習的基礎；對於一位美術人來說是不斷豐富自身作畫技能的手段；對於一位畫傢來說，是一麵反映他一生藝術追求的鏡子。顯然，素描是繪畫藝術之根本。

藝術設計前沿探索：當代視覺傳達與創新實踐 圖書簡介： 本書深入剖析瞭當代藝術設計領域的核心理念與前沿實踐，旨在為藝術設計專業的學生、從業者以及所有對視覺文化懷有熱情的讀者提供一份係統、深入的學習指南與思維拓展工具。全書緊密圍繞“創新性”、“跨學科融閤”與“數字化轉型”三大核心主綫展開，力求突破傳統設計範疇的局限，引導讀者構建麵嚮未來的設計思維體係。 第一部分：當代設計語境與理論基礎重構 本部分著重於構建讀者對當前設計環境的宏觀認知，並對支撐現代設計實踐的理論框架進行梳理與深化。 1. 1 媒介變遷與設計生態 現代社會的信息傳播速度和廣度已達到前所未有的水平，設計不再僅僅是美化工具，更是信息架構師和體驗引導者。本書首先探討瞭數字技術（如AR/VR、AI生成內容）對傳統平麵、空間設計邊界的衝擊與融閤。我們詳細分析瞭“體驗經濟”時代下，用戶中心設計（UCD）如何從單純的可用性（Usability）提升到情感化設計（Emotional Design）和意義構建（Meaning Making）。 案例研究： 探討社交媒體平颱界麵設計中的“注意力經濟”策略，以及如何通過精妙的視覺敘事來平衡商業目標與用戶福祉。 理論深度： 引入後現代主義、符號學在當代設計語境下的新解讀，特彆是對“後真相時代”中視覺真實性的質疑與重塑。 1. 2 設計哲學與倫理責任 優秀的設計不僅關乎形式，更關乎價值判斷與社會責任。本章深入討論瞭可持續設計（Sustainable Design）、包容性設計（Inclusive Design）和道德設計（Ethical Design）的核心原則。我們強調設計師在麵對氣候變化、信息鴻溝等全球性議題時，應承擔的社會角色與義務。 可持續性實踐： 詳細介紹循環設計（Circular Design）的流程、材料選擇的生命周期評估（LCA），以及如何利用極簡主義原則減少設計資源的消耗。 公平與包容： 探討無障礙設計（Accessibility）的法規要求與最佳實踐，如何確保設計成果能服務於更廣泛的人群，避免設計偏見（Design Bias）。 第二部分：視覺傳達的數字化轉型與高級技法 本部分聚焦於現代視覺傳達的核心技能，並重點剖析瞭在數字化工作流程中，如何運用先進工具提升創意錶達的深度和效率。 2. 1 動態圖形與時間敘事 在屏幕主導的時代，靜態圖形的效能日益減弱，動態敘事成為主流。本書詳盡講解瞭動態圖形設計（Motion Graphics）的底層邏輯，包括節奏、速度、運動軌跡的設計原則。 進階動畫原理： 不僅限於軟件操作，更深入講解瞭動畫的“物理感”——如何模擬重量、慣性、形變等，使信息傳達更具生命力。 交互敘事： 如何將動態圖形無縫嵌入到用戶界麵（UI/UX）和品牌體驗中，實現多層次的視覺溝通，例如微交互（Micro-interactions）的設計哲學。 2. 2 數據可視化與信息架構 復雜信息是現代社會的一大挑戰。本書提供瞭從數據采集到視覺呈現的完整流程指導，旨在將枯燥的數據轉化為清晰、引人入勝的視覺故事。 圖錶選擇的科學性： 針對不同類型的數據集（時間序列、層級結構、網絡關係），推薦最恰當的可視化形式，避免誤導性錶達。 沉浸式數據體驗： 探索三維空間（3D）和虛擬現實（VR）環境下的數據可視化可能性，如何利用空間感增強數據的理解深度。 2. 3 字體設計與排印的再定義 字體是視覺語言的基石。本書超越基礎的字體選擇，深入探討瞭定製字體（Typeface Customization）的策略，以及在適應不同屏幕介質時，排印的適應性策略。 可變字體（Variable Fonts）： 詳細介紹可變字體技術如何賦予設計師前所未有的精度控製權，以及在響應式設計中的應用優勢。 視覺節奏與留白藝術： 剖析大師級排版作品中的“看不見的結構”，強調留白（Negative Space）作為組織信息和引導視綫的強大工具。 第三部分：跨界融閤與創新項目管理 本部分引導讀者將所學知識應用於復雜的、需要多方協作的創新項目中，培養從概念到落地的執行力。 3. 1 品牌係統思維（Systemic Branding） 現代品牌不再是一個Logo，而是一個不斷演化的、多觸點的體驗係統。本書強調從單一視覺符號嚮“品牌生態係統”的轉變。 動態識彆係統： 如何設計一套能夠適應不同媒介（從實體産品到數字互動界麵）並保持核心DNA的品牌視覺係統。 文化嵌入與地域化： 探討品牌如何在全球化背景下，精準地融入本土文化語境，實現深度共鳴。 3. 2 體驗設計的前沿：服務藍圖與原型構建 將設計思維應用於服務和流程的優化，是當代設計師的重要職責。本章側重於如何將傳統的設計流程延伸到無形的服務領域。 服務藍圖（Service Blueprinting）： 詳細指導如何繪製服務藍圖，識彆前颱（用戶可見）和後颱（流程支持）的痛點，並進行針對性的設計乾預。 快速原型與迭代： 介紹低保真（Low-Fidelity）到高保真（High-Fidelity）的原型製作方法，以及如何組織有效的用戶測試，確保設計方案的有效性。 3. 3 知識産權與設計協作的法律邊界 對於任何商業設計項目，瞭解知識産權保護至關重要。本部分梳理瞭當代設計領域常見的版權、商標和專利問題，指導設計師如何安全地保護自己的創意成果，並閤理地使用他人素材。 開源與授權： 區分不同類型的開源許可證，以及在商業項目中使用CC協議素材的風險規避。 閤作協議基礎： 探討設計外包、聯閤創作中的權責劃分和知識産權歸屬協議的關鍵條款。 本書以其嚴謹的理論深度和前瞻性的實踐指導，構建瞭一座連接藝術性錶達與工程化思維的橋梁，緻力於培養齣既具人文關懷又掌握前沿技術的復閤型藝術設計人纔。

評分☆☆☆☆☆

讀完《滿58包郵 素描基礎(新一版)---藝術設計名傢特色精品課程 9787532296101》，我的感受比較復雜。一方麵，它確實匯集瞭一批非常優秀的藝術設計作品，從這些作品中，我能感受到藝術傢們深厚的功底和獨特的藝術視野。例如，其中一些關於建築速寫的案例，寥寥幾筆便勾勒齣建築的結構感和空間感，讓我覺得非常震撼。我嘗試著去模仿其中某些作品的構圖和筆觸，發現這本身就是一種極具挑戰性的學習過程。然而，我同時也發現，這本書更側重於展示“成品”和“大師的思考”，對於“如何達到這個成品”的詳細步驟，描述得相對模糊。尤其是對於一些初學者而言，如何去理解和掌握畫麵中的光影變化，如何有效地運用排綫來錶現體積感，這些核心的基礎訓練，在書中並沒有得到係統性的講解。它更像是一本“鑒賞手冊”，讓你瞭解素描可以被應用到哪些領域，可以有哪些錶現形式，但如果你想從零開始學習素描的基礎技法，可能還需要配閤其他更加係統化的教材。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到《滿58包郵 素描基礎(新一版)---藝術設計名傢特色精品課程 9787532296101》這本書，我並沒有立刻投入到具體的練習中。我更傾嚮於先把它當成一本“工具書”，或者說一本“靈感庫”。書中收錄的那些名傢作品，本身就極具視覺衝擊力，無論是寫實的靜物，還是富有錶現力的人物，亦或是充滿想象力的設計草圖，都展現瞭素描在不同藝術門類中的強大生命力。我尤其喜歡書中關於“材料與技法”的一些側麵提及，比如某位藝術傢如何巧妙運用炭筆的粗獷與細膩，或是某位設計師如何用鉛筆錶現齣金屬的質感。這些片段雖然簡短，卻像是一種“點撥”，讓我開始思考不同畫材的可能性。這本書給我最大的感受是，素描不僅僅是“畫得像”，更是一種思考的方式，一種錶達情感和想法的語言。當然，對於想要一步一步學習如何打形、上調子、刻畫細節的初學者來說，這本書的“乾貨”可能稍顯不足，它更像是給你展示瞭一個“目標”，讓你知道素描可以達到怎樣的境界。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《滿58包郵 素描基礎(新一版)---藝術設計名傢特色精品課程 9787532296101》，我的第一感覺是，這絕對不是一本“教科書”式的素描教程。它更像是一本“案例集”，集結瞭不同藝術設計領域的名傢，分享他們是如何運用素描作為創作的起點。我特彆關注瞭其中關於“人物速寫”的部分，藝術傢們在短暫的時間內捕捉人物神態和動態的技巧，真的讓我大開眼界。那些綫條看似隨性，實則飽含功力，寥寥數筆便勾勒齣鮮活的生命力。書中對不同風格的速寫進行瞭分類展示，從寫實的寫生到誇張的漫畫風格，都讓我看到瞭素描的多元化魅力。然而，這本書在“方法論”上的闡述相對較弱，更多的是展示“結果”，而不是詳細講解“過程”。比如，藝術傢是如何思考光影的，是如何處理細節的，這些具體的步驟在書中並沒有被一一拆解。所以，對於想係統學習如何畫好明暗、透視等基礎知識的朋友來說，這本書可能不是最佳選擇。但如果你是想在素描領域尋找新的視角和靈感，想要看看不同大師是如何“玩轉”素描的，那麼這本書一定會給你帶來很多驚喜。

評分☆☆☆☆☆

《滿58包郵 素描基礎(新一版)---藝術設計名傢特色精品課程 9787532296101》這本書，我抱著學習的心態入手，原本以為它會是一本從最基礎的綫條、明暗入手，循序漸進地講解素描的入門教程。然而，翻開之後，我發現它更像是一本濃縮的“精華”，側重於展示一些名傢大師在創作過程中對素描的獨特理解和應用，而非係統性的基礎教學。這本書裏充斥著大量令人驚嘆的 완성 작품，這些作品本身就具備極高的藝術價值，但對於一個完全零基礎的初學者來說，可能還需要花費更多精力去解讀和模仿。我個人比較喜歡其中關於“形體結構”的解析部分，雖然篇幅不長，但通過大師的視角，我仿佛看到瞭物體背後隱藏的幾何關係，這對於我理解透視和空間感非常有啓發。不過，書中對於筆觸、媒介選擇的詳細講解相對較少，更多的是一種“點到為止”式的引導，留給讀者自行探索的空間。總的來說，如果你已經具備一定的素描基礎，或者渴望從大師的作品中汲取靈感，這本書絕對是個不錯的選擇。它更像是一本“進階”的讀物，能讓你在已有的認知上進行拓展和深化，去感受素描的無限可能性。

評分☆☆☆☆☆

《滿58包郵 素描基礎(新一版)---藝術設計名傢特色精品課程 9787532296101》這本書，我花瞭很長時間去慢慢品讀。它並不是那種讓你看完就能立刻拿起筆開始畫的作品集，更像是一本引導你去“思考”的讀物。書中收錄的名傢作品，每一幅都蘊含著作者獨特的創作理念和錶現手法。我特彆喜歡其中關於“概念設計”的章節，藝術傢們如何用最簡單的綫條勾勒齣充滿想象力的形象，這種“從無到有”的創造過程，讓我對素描的潛力有瞭新的認識。書中提到的“意念錶達”和“情緒傳遞”，讓我意識到素描不僅僅是技巧的展現，更是一種情感的抒發。但是，對於我這種希望能夠紮實打好基礎的讀者來說，這本書在“基礎訓練”方麵略顯不足。例如，關於如何準確地繪製透視，如何有效地運用明暗來塑造體積，這些關鍵性的步驟，書中並沒有給齣一套完整的訓練體係。它更像是在為你打開一扇門，讓你看到素描的廣闊天地，但具體如何進入，還需要你自己去摸索和學習。