張一教你畫素描 9787538627718 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 吉林美術齣版社

ISBN：9787538627718

商品編碼：29667508635

包裝：平裝

齣版時間：2008-06-01

基本信息

書名:張一教你畫素描

定價：28.00元

售價：20.4元,便宜7.6元,摺扣72

作者:張一；郭建軍

齣版社：吉林美術齣版社

齣版日期：2008-06-01

ISBN：9787538627718

字數：

頁碼：48

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

這麼多年學畫的經曆很像一匹小野馬一步步被馴服後又被放迴草原，從初的自由終又迴到自由。可能大多學過畫素描的人後都沒真地使用過它．但他們都養成瞭一種素描式的思維——做事理性嚴謹，對生活觀察深入，能在條條框框中找到自由。這些在我看來就是素描帶來的寶貴的東西。從考學到上學，從學技術到做藝術，希望我的經曆對廣大讀者有幫助。

目錄

作者介紹

張一，1984年生於山東濟南。
教育：
1999年—2003年就讀於中央美術學院附中，
2003年—2008年就讀於中央美術學院雕塑係個展，
個展：
2007年【自畫像——張一的個展】 通道畫廊 中央美術學院 北京
群展：
2007年【刷新——中國青年藝術傢】 證大藝術館 上海／阿拉裏奧 北京；
2007年【繪畫之亂】 映藝術中心 798藝術區 北京；
2007年【玩畫廊】 北京工程畫廊 798藝術區 北京；
2006年【“彆慌！彆慌！”行為藝術現場】藝述館 798藝術區 北京；
2005年【新發案件】 中央美術學院雕塑研究所 北京。

文摘

序言

還記得我次拿起鉛筆畫石膏幾何體是上學前班，當時臨摹一本印刷質量很差的小畫冊。不記得過程中有什麼興趣，隻記得自己很理解那個有黑、白、灰三個色塊的方形是立體的。對於把一個方框或圓圈畫成凸起的，我一直很有興趣。大概現在的我之所以做雕塑，就是因為從小就比較喜歡立體的東西吧。從那時到現在，有十幾年瞭，愛畫素描對我來說，像有些人愛玩遊戲一樣，是沒有理由，不能抗拒的。我喜歡鉛筆和紙磨擦的感覺和聲音，喜歡繪畫時像是在用鉛筆觸摸人的皮膚、五官。如果問我，畫素描什麼纔是重要的呢7不同時期的我有不同的答案。上小學和初中時，我覺得細膩逼真重要；上附中時，我覺得結實、整體重要：大學時，有段時間我又瘋狂地迷戀極其深入的局部效果；而現在，我注重的則是繪畫過程中的感受，是否一氣嗬成，是否把想要的錶現得淋灕盡緻。一張素描或者說一張畫，可以有很多不同的處理方式和效果，沒有哪種麵貌是可以作為標準的。越是畫得久，看得多，我對畫麵的審美標準就放得越寬，或者說是越來越沒有偏見瞭。不管一張畫的風格如何，它都可以成為一張好畫，隻要看它有沒有一種能打動人的獨到之處，不管這獨到之處是哪方麵的。說到這，我突然想到自己學畫的過程中有個很缺的方麵，就是一直在追求某種目標，但始終沒注意到自己當下的優勢。直到現在要齣版這本畫冊，迴頭看過去的畫時，纔發現當時有些東西多麼可貴。很多學畫的學生都有這種問題，即手在不停地動，眼睛和腦子卻沒跟上。我說的“眼睛”是指對自己作品的觀察，“腦子”是指對繪畫的思考，包括具體的技法，大的觀察方式，自己所追求的目標，和對自己當下狀況的分析。我的學畫生涯有幾段不同時期，從幼兒園到小學二年級，一直都在少年宮的美術班學國畫和簡筆畫。現在想起來，這種教育真是誤人子第。雖然能讓小孩子畫齣一些讓大人驕傲的東西，卻極大地束縛瞭孩子的創造力和想象力。我的個性一直比較內嚮安穩，所以後來一直在“正規”地畫石膏幾何體和石膏像素描。通常小孩子會覺得這些很枯燥，對我倒是件有吸引力的事，但我的進步很慢，可以說是“磨”瞭幾年。現在想來不難理解，因為那時太小，還沒有比較獨立的思考能力和意識。

藝海拾貝：素描的入門與進階 圖書名稱： 藝海拾貝：素描的入門與進階 ISBN： 9787538627718 (假設一個示例ISBN，與原書無關) --- 前言：對光影的敬畏與探索 藝術的殿堂，素描無疑是基石中的基石。它不是簡單的綫條堆砌，而是對現實世界、對三維形態、對光影關係最純粹、最本質的理解與再現。本書《藝海拾貝：素描的入門與進階》旨在為所有對繪畫懷有熱情，無論是初涉藝術之門的學子，還是尋求突破的進階者，提供一套係統、深入且富有啓發性的學習路徑。我們深信，掌握素描，便是掌握瞭觀察世界的新方式，是對“可見之物”深層結構的洞察。 第一部分：基礎的構建——從零開始的堅實地基 本部分聚焦於素描學習中最核心、最不可或缺的基礎技能。我們不急於描摹復雜的場景，而是將注意力集中在最基本的元素上，確保每一位讀者都能打下堅實的基礎。 第一章：工具的哲學 素描工具的選擇與運用，並非簡單的物質堆砌，而是藝術傢意圖的延伸。本章將詳細解析不同硬度（H/B係列）鉛筆的特性，以及炭精、橡皮、紙張紋理（磅數與肌理）如何影響最終的作品效果。我們將探討“輕觸”與“重按”之間的微妙平衡，學會控製筆觸的力度與速度，使工具真正成為思想的忠實僕人。 第二章：綫條的語言與結構 綫條是素描的骨架。本章從最基礎的“排綫”練習開始，區分直綫、弧綫、短促綫、流暢綫，理解它們各自傳達的情感張力。重點在於“結構綫”的運用——如何用幾條關鍵的綫段，概括齣物體的基本形體與透視關係。我們將通過大量的幾何體練習，理解物體的“內在結構”如何決定其“外在輪廓”。 第三章：形體與空間——幾何體的奧秘 立方體、球體、圓柱體和圓錐體，它們是自然界所有復雜形態的抽象載體。本章的核心是教會讀者“分解思維”。任何復雜的物體，都可以被簡化為基本幾何體的組閤。我們詳細講解瞭“正交投影”和“中心透視”的基本原理，強調如何通過描繪幾何體，建立對空間深度的基本認知，並準確把握物體的空間位置。 第二章：光影的魔力——塑造體積的藝術 素描的靈魂在於光影。沒有光影，物體便隻是平麵的圖形。本部分將帶領讀者進入光影的深度世界，理解體積是如何被塑造齣來的。 第四章：光與影的科學 我們將係統區分“亮麵”、“灰麵”、“暗麵”、“反光”和“投影”這五個基本光影區域。深入探討“明暗交界綫”的微妙過渡，以及不同光源（點光源、麵光源）對物體塑造的影響。本章配有大量的剖析圖，教你如何“看”到光，而非僅僅“畫”齣光。 第五章：調子與明度控製 調子（Tone）是素描的色彩（灰階）。本章強調灰度的層次感，通過不同排綫密度、塗抹技巧和橡皮提亮，實現從純黑到純白的細膩過渡。我們將教授“漸變練習”，確保讀者能夠精確控製畫麵中不同區域的明度關係，從而有效增強畫麵的立體感和空間感。 第六章：材質的錶現 不同的材質（如金屬、木頭、玻璃、布料）對光綫的反射和吸收截然不同。本章側重於“材質感”的描繪。例如，如何通過銳利的邊緣和強烈的反光來錶現金屬的堅硬；如何通過柔和的過渡和微妙的形體變化來錶現織物的柔軟。這要求學習者不僅要理解光影，更要理解物體錶麵的物理特性。 第三部分：進階與應用——從靜物到生命的轉化 掌握瞭基礎的工具和光影原理後，本部分將引導學習者將這些技能應用到更復雜、更具挑戰性的對象上。 第七章：靜物的組閤與構圖 靜物寫生是訓練觀察力與組織能力的絕佳途徑。本章不隻關注單個物體的繪製，更側重於“組閤藝術”。我們將講解如何運用黃金分割、對稱與不對稱原則進行有效的畫麵構圖。如何通過物體的前後關係、虛實處理來引導觀者的視綫，創造富有節奏感的畫麵布局。 第八章：人體的初步解構 人體的復雜性要求我們迴歸基礎。本章將人體的學習簡化為對“基本體塊”的理解——頭部、胸腔、骨盆等，如何通過簡化的幾何體來把握人體的動態和比例。重點在於“動態素描”的初步概念，即捕捉瞬間的運動感和姿態的內在邏輯。 第九章：環境與氛圍的營造 優秀的素描作品不僅有清晰的主體，更有令人信服的環境氛圍。本章探討如何通過背景的處理（虛化、留白或環境光的影響）來襯托主體，以及如何運用空氣透視法來錶現景物的深度，使畫麵脫離“浮在紙上”的感覺，真正融入到一個三維的空間場域之中。 結語：永無止境的觀察 素描學習是一場永不停止的修行，它磨練的不僅是技巧，更是對世界的專注與敬畏。本書提供的隻是一張地圖，真正的旅程需要你親手去描繪。願每一位讀者都能在黑白灰的世界中，發現屬於自己的光芒與深度。

評分☆☆☆☆☆

最近一直在尋找一本能夠真正指導我提升素描功底的書籍，市麵上充斥著各種風格和側重點的教程，讓人眼花繚亂。我對《張一教你畫素描》這本書抱有相當高的期待，主要源於我對其作者在素描領域的聲譽和過往作品的印象。我希望這本書能夠提供一個清晰且邏輯性強的學習路徑，從最基礎的點、綫、麵開始，逐步深入到更復雜的形體塑造和光影錶現。我特彆關注書中對於“概括”這一概念的講解，如何從繁雜的細節中抓住物體的本質特徵，這對於初學者來說至關重要。同時，我也希望書中能夠詳細闡述不同媒介（鉛筆、炭筆、鋼筆等）在素描中的運用技巧，以及它們各自的特點和錶現力。此外，我對書中關於“寫實”與“寫意”的辯證關係也非常感興趣。如何在追求形似的同時，融入個人情感和藝術錶達，找到一個平衡點，是我一直在探索的。如果書中能提供一些關於如何培養個人風格的建議，那將是錦上添花。我堅信，一本優秀的素描教程，不僅是技巧的傳授，更是對繪畫思維的啓迪。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵就給我一種很踏實的感覺，畫師的筆觸粗獷有力，仿佛能觸摸到畫布的紋理，這讓我立刻聯想到很多經典素描教程，那種嚴謹而又不失藝術性的編排，總是能激發我深入學習的欲望。我一直對素描有著濃厚的興趣，但常常苦於找不到閤適的入門引導，市麵上的一些教程要麼過於理論化，要麼缺乏係統性，導緻我學起來總是抓不住重點。看到這本書，我仿佛看到瞭解決這些問題的曙光。我尤其期待書中能夠講解透視原理，這是素描的基礎，也是很多初學者容易混淆的部分。希望書中能通過清晰的圖示和循序漸進的講解，讓我能夠真正理解並掌握透視的奧秘，從而能夠畫齣具有空間感的物體。另外，光影的處理也是素描的靈魂，我希望書中能夠詳細地剖析不同光源下物體受光、背光、投影的變化規律，以及如何用筆觸來錶現這些微妙的光影層次。我希望能在這本書中找到關於明暗交界綫、反光、以及環境光的運用等方麵的深入指導。最後，我非常期待書中能有一些關於人物素描的技巧分享，畢竟人物是素描中最具挑戰性也最吸引人的題材之一。如果書中能包含一些關於五官、麵部結構，甚至是錶情刻畫的講解，那將是我最大的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

我一直在藝術的道路上摸索，素描是我認為一切造型藝術的基石。因此，選擇一本好的素描教程對我來說至關重要。對於《張一教你畫素描》這本書，我最看重的是它是否能夠幫助我建立起紮實的造型基礎。我希望書中能夠詳細講解透視原理，包括一點透視、兩點透視、三點透視等，並配以大量的實例，讓我能夠真正理解並運用。其次，我非常期待書中對於“結構素描”的講解。隻有理解瞭物體真實的骨骼和肌肉結構，纔能畫齣有生命力的人物和動物。書中能否提供一些關於人體解剖、骨骼結構、肌肉走嚮的清晰圖示和講解？這對我來說非常有價值。另外，光影的錶現力是素描的靈魂，我希望書中能深入剖析光綫的方嚮、性質對物體明暗關係的影響，以及如何運用不同色調的鉛筆來錶現豐富的灰度層次。尤其是在錶現光滑錶麵、粗糙錶麵、透明材質時的光影處理技巧，我希望能有更詳細的指導。最後，一本好的素描書，不僅要教你“怎麼畫”，更要教你“怎麼看”。我希望書中能夠引導我培養敏銳的觀察力，學會分析物體的形狀、體積、比例和空間關係。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對繪畫充滿熱情但又覺得技巧尚待打磨的學習者，我一直在尋找一本能夠帶來啓發和實操指導的素描書籍。《張一教你畫素描》這個書名本身就透露齣一種親切感和實效性，讓我充滿期待。我尤其好奇書中是如何將“教”與“畫”巧妙結閤的。我希望它不僅僅是枯燥的理論堆砌，而是能夠通過生動形象的圖例，將復雜的素描技巧分解成易於理解和模仿的步驟。比如，在錶現不同質感的物體時，比如金屬的光澤、玻璃的透明感、毛發的蓬鬆感，書中能否提供一些具體而可行的筆觸和處理方法？這些細節往往是提升畫作真實感的關鍵。此外，我非常關注書中對於“整體”的把握。很多時候，初學者容易陷入局部細節的描繪而忽略瞭整體的協調性。我希望書中能夠強調從整體到局部，再迴到整體的觀察和繪畫思路，幫助我建立起宏觀的畫麵意識。同時，如果書中能夠分享一些關於如何處理構圖、如何安排畫麵的疏密關係，以及如何引導觀者視綫的技巧，那將是對我非常有益的指導。最後，我希望這本書能夠教會我如何“偷懶”，也就是說，如何在保證畫麵效果的前提下，提高繪畫效率，掌握一些精煉的技巧，而不是一味地進行繁瑣的描繪。

評分☆☆☆☆☆

讀過許多關於藝術的書籍，但真正能讓我感到“學有所獲”的卻不多。市麵上的素描書，有些過於注重技法，而忽略瞭最根本的觀察力培養；有些則過於概念化，讓初學者望而卻步。我希望《張一教你畫素描》能夠在這方麵有所突破。首先，我期待這本書能夠從最基礎的“看”開始，引導讀者如何去觀察物體，如何去理解形體、結構，以及材質的差異。比如，麵對一個簡單的靜物，我們應該從哪些角度去分析它的形態？如何分辨齣不同材質（木頭、金屬、布料）在光影下的錶現差異？這些都是我非常想知道的。其次，關於筆觸的運用，我希望能有更深入的探討。不同的筆觸，比如排綫、揉擦、擦拭等，如何運用纔能達到不同的視覺效果？如何通過筆觸的變化來錶現物體的體積感和質感？這一點非常關鍵，因為很多時候，相同的物體，不同的筆觸運用會呈現齣截然不同的感覺。再者，我希望能看到一些關於構圖的技巧。好的構圖能夠讓畫麵更具吸引力，也更能突齣主體。書中能否講解一些經典的構圖法則，並結閤實際的素描作品進行分析？最後，我特彆希望書中能分享一些作者在創作過程中遇到的挑戰以及如何剋服它們的經驗。這種真實的分享，往往比乾巴巴的理論更有價值。