色彩(下冊) 9787303212231 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳佳思 著

圖書標籤:

• 色彩學
• 色彩搭配
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• 藝術
• 繪畫
• 色彩心理學
• 視覺藝術
• 色彩理論
• 實用色彩
• 藝術設計

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 北京師範大學齣版社

ISBN：9787303212231

商品編碼：29667821290

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-07-01

基本信息

書名:色彩(下冊)

定價：28.80元

售價：21.0元,便宜7.8元,摺扣72

作者:陳佳思

齣版社：北京師範大學齣版社

齣版日期：2017-07-01

ISBN：9787303212231

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

本書是立項中職國傢規劃教材，分上、下兩冊，依據《中等職業學校美術繪畫專業教學標準（試行）》編寫。作為專業核心課程，下冊從色彩頭像寫生、色彩半身像寫生、色彩人物及場景組閤、色彩技法、色彩創作、色彩情感與作品賞析等方麵，對中職美術繪畫專業第三、第四學期的色彩課程進行瞭閤理的規劃。以練為主，力圖打造一本做中學的實用教材。

目錄

作者介紹

文摘

序言

好的，以下是關於另一本不包含《色彩（下冊）9787303212231》內容的圖書的詳細簡介。 --- 書名：光影的敘事：視覺藝術中的結構與情感錶達 作者：[此處可虛構作者名，例如：陳文遠] ISBN：[此處可虛構ISBN，例如：9787532778901] 齣版社：[此處可虛構齣版社名，例如：東方藝術齣版社] 定價：XX.XX元 開本：16開 頁數：約450頁 --- 內容概述 《光影的敘事：視覺藝術中的結構與情感錶達》是一部深入探討西方和東方傳統視覺藝術中光影運用及其敘事潛力的學術專著。本書旨在超越單純的技術分析，著重考察光綫如何成為構建畫麵結構、引導觀眾視綫、並最終傳遞復雜情感和哲學觀念的核心媒介。全書以嚴謹的理論框架為基礎，結閤豐富的經典藝術案例，係統梳理瞭從文藝復興盛期的明暗對比法（Chiaroscuro）到巴洛剋時期的戲劇性光束（Tenebrism），再到印象派對自然光瞬時捕捉的演變曆程。同時，本書亦不忘迴溯至早期中國畫論中對“虛實相生”的探討，將光影的物理現象與東方美學中的留白哲學進行跨文化對話。 本書的核心論點在於：光影並非僅僅是描繪物體的工具，而是藝術傢用來構建時間、定義空間和投射內在世界的敘事語言。 詳細章節解析 第一部分：光影的物理學與古典美學基礎 (奠基) 本部分首先對光綫的物理特性在二維平麵上的視覺轉化進行瞭基礎性探討，為後續的藝術分析打下堅實的基礎。 第一章：從視覺生理到藝術感知： 探討人眼對亮度、對比度和色溫的生理反應，以及這些基礎感知如何被藝術傢巧妙地利用。重點分析瞭透視法與光照衰減規律的內在聯係。 第二章：文藝復興的光綫秩序： 深入剖析瞭達·芬奇和拉斐爾等人如何利用柔和的漸變光綫（Sfumato）來界定形態的體積感和畫麵的和諧性。研究瞭光綫在構圖中作為平衡元素的作用。 第三章：明暗對比的結構化： 聚焦於卡拉瓦喬等巴洛剋大師，分析他們如何使用高對比度的光束來塑造戲劇性的場景，並將光綫轉化為心理衝突的載體。此處詳細區分瞭明暗對比法（Chiaroscuro）與強烈的暗麵強調（Tenebrism）在敘事強度上的差異。 第二部分：光影的敘事轉嚮與現代重塑 (深化) 隨著藝術思潮的演變，光影的應用不再局限於對實在的精確再現，而開始探索其主觀性和象徵性意義。 第四章：巴洛剋的光綫劇場： 研究倫勃朗等大師如何運用“焦點光”來營造精神性的氛圍，使光綫直接服務於人物的內心獨白與精神覺醒。分析瞭光綫在肖像畫中對“靈魂捕捉”的貢獻。 第五章：浪漫主義的氛圍營造： 探討透納和戈雅等藝術傢如何利用大氣現象（霧、雲、黃昏）來錶達不可言喻的崇高感與人的渺小。光綫在此成為情感的放大器，而非客觀的描述符。 第六章：印象派對“瞬間”的捕捉： 重點分析瞭莫奈等人在戶外創作中對光綫瞬時色彩變化的科學觀察與藝術實踐。闡述瞭如何通過分離筆觸來重建視覺對光綫的動態接收過程。 第三部分：東方視角的對話與跨文化研究 (拓展) 本部分將視角轉嚮東方藝術傳統，特彆是中國傳統繪畫中對“光”的獨特理解，進行一次富有啓發性的比較研究。 第七章：中國山水的“無光之光”： 探討中國傳統山水畫中不使用明確光源的現象。分析“虛”、“留白”與“墨分五色”如何共同構建齣一種內在的、彌散的、與天地精神相通的“光感”。這不是物理的光，而是“氣”的顯現。 第八章：意境與光影的互文性： 比較中西繪畫中對空間和深度處理的差異。西方依靠明暗漸變來創造深度，而東方則依靠綫條的疏密和墨色的濃淡來暗示遠近與氛圍，這兩種方式如何共同服務於“意境”的錶達。 第四部分：當代藝術中的光影重構 (展望) 最後，本書將目光投嚮二十世紀至今的媒介變革，考察攝影、電影以及裝置藝術如何繼續發展和挑戰傳統的光影敘事。 第九章：攝影術的精確與曖昧： 分析早期銀鹽照片中固定光影的記錄功能，以及後來布列鬆等人對決定性瞬間光綫的捕捉哲學。探討攝影中的“高調”與“低調”處理如何對應於傳統繪畫中的明暗傾嚮。 第十章：光綫的物質化與空間介入： 考察當代藝術傢如何利用人造光（霓虹燈、投影）直接乾預觀者的物理空間，將光影從畫麵的內容轉化為環境本身，從而創造齣全新的體驗式敘事。 適用讀者 本書適閤藝術史專業學生、視覺傳達設計從業者、博物館策展人，以及所有對藝術理論、光綫美學和跨文化視覺現象感興趣的深度學習者。其嚴謹的學術態度和廣博的案例覆蓋，使其成為理解視覺藝術核心驅動力的重要參考讀物。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本《色彩(下冊)》簡直顛覆瞭我對色彩的認知，以前總覺得色彩不過是紅黃藍綠，或者深淺濃淡的區彆，看完這本書纔明白，色彩的世界原來如此博大精深，充滿瞭科學與藝術的奇妙結閤。書中的一些關於色彩感知和心理影響的章節，讓我對平時生活中習以為常的色彩有瞭全新的理解。比如，書中詳細闡述瞭不同顔色對情緒的 Subtle influence，這一點在室內設計和品牌營銷中運用起來簡直是神來之筆。我還記得其中一段關於“色彩的對比與和諧”的論述，它用非常具象的例子，比如莫蘭迪色係的運用，解釋瞭如何在視覺上創造齣寜靜、高級的氛圍。這讓我對一些畫作和設計作品背後的色彩邏輯有瞭更深入的洞察。而且，作者在講解一些色彩理論時，並沒有枯燥地堆砌術語，而是巧妙地融入瞭許多曆史故事和藝術傢的軼事，讓原本可能有些晦澀的知識變得生動有趣。我尤其喜歡關於“色彩混閤的奧秘”那部分，雖然我不是繪畫專業齣身，但通過書中的圖示和講解，我居然也能大緻理解油畫和水彩在色彩疊加時産生的微妙變化，甚至開始嘗試在傢裏的DIY項目裏運用這些技巧，效果齣乎意料的好。這本書不僅僅是一本教科書，更像是一位經驗豐富的色彩導師，循循善誘地引導我一步步走進色彩的殿堂，讓我真正體會到“見色如聞香”的奇妙感受。

評分☆☆☆☆☆

這本書在理論深度和廣度上都令人印象深刻，尤其是關於色彩的科學原理部分，讓我對色彩的感知機製有瞭更科學的認知。我一直對人類視覺如何處理色彩感到好奇，而這本書深入淺齣地解釋瞭眼睛的結構、光綫的性質以及大腦如何解讀這些信息。比如，書中關於“三原色理論”和“互補色原理”的講解，雖然聽起來像是基礎知識，但作者通過一些非常巧妙的實驗和觀察，讓這些理論變得鮮活起來，甚至能夠解釋一些日常生活中齣現的視覺錯覺。我記得其中一段關於“色彩恒常性”的描述，解釋瞭為什麼我們在不同光照條件下，看到的同一物體顔色基本保持一緻，這個現象的科學解釋讓我大開眼界。此外，書中還探討瞭色彩在不同文化背景下的象徵意義，這一點非常有趣，讓我認識到色彩並非是普適的，而是與人類的社會、曆史和文化緊密相連。這一點在理解一些異域文化藝術作品時，能夠提供重要的視角。這本書不僅僅是教你如何“看”顔色，更是教你如何“理解”顔色，如何從更深層次上去解讀它背後的科學邏輯和人文內涵。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，《色彩(下冊)》在色彩應用的實踐性方麵做得非常齣色。書中提供瞭大量的案例分析，從服裝搭配到傢居裝飾，再到平麵設計和攝影，幾乎涵蓋瞭我們日常生活中能夠接觸到的各個領域。每一個案例都配有精美的插圖，並且對色彩的運用進行瞭詳細的解讀，說明瞭為什麼這樣的搭配會産生什麼樣的視覺效果，以及其中蘊含的設計原理。這一點對於我這樣希望將理論知識轉化為實際技能的讀者來說，無疑是巨大的福音。我之前一直覺得自己的穿搭比較單一，看瞭書中關於“色彩的季節性搭配”和“不同場閤的色彩選擇”的章節後，茅塞頓開。書中舉的例子，比如如何利用小麵積的亮色點綴來提升整體造型的活力，或者如何通過深色係的搭配來展現沉穩和專業，都非常實用，讓我能夠立刻在自己的衣櫥裏進行嘗試。還有關於“色彩與材質的互動”的討論，也讓我意識到，同樣的顔色在不同的材質上會呈現齣截然不同的質感，比如啞光和絲絨的紅色，給人的感覺完全不同，這一點是我之前從未細緻考慮過的。這本書真的就像一個寶藏，裏麵充滿瞭解決實際問題的靈感和方法，讓我對如何更好地運用色彩來改善生活有瞭更清晰的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於提升我的審美能力起到瞭至關重要的作用。它不僅僅是一本關於色彩的知識手冊，更像是一本關於如何“看見”美的指南。作者以非常細膩的筆觸，描繪瞭色彩在自然界、藝術作品以及日常生活中的各種形態和錶現。我印象深刻的是書中關於“色彩的和諧與衝突”的章節，它用非常直觀的圖例，展示瞭如何通過不同的色彩組閤，來創造齣引人注目或寜靜緻遠的視覺效果。這一點對於我普段在進行一些藝術欣賞和審美判斷時，提供瞭非常有價值的參考。我還記得書中對於“色彩的飽和度與明度對視覺衝擊力的影響”的分析，讓我對如何運用色彩來吸引注意力，或者如何製造視覺焦點有瞭更清晰的認識。這一點在學習一些設計原理時，非常有幫助。總而言之，這本書讓我對色彩的感知不再停留在錶麵的“好看”與“不好看”，而是能夠更深入地理解色彩背後的邏輯和規律，從而提升瞭我對美的認知和鑒賞能力。

評分☆☆☆☆☆

《色彩(下冊)》對於我來說，更像是一次視覺的探索之旅。書中豐富的色彩圖例和精美的版式設計，本身就構成瞭一種視覺享受。我尤其喜歡書中關於“光影與色彩”的章節，它不僅僅講解瞭光綫對色彩的影響，還通過大量的實際拍攝案例，展示瞭如何在攝影和電影中巧妙地利用光影來塑造色彩的情緒和氛圍。這種將理論與實踐相結閤的講解方式，對於我這樣有誌於視覺創作的愛好者來說，簡直是及時雨。我記得其中一段關於“冷暖色調在情感錶達中的作用”的討論，書中展示瞭一些不同色調的電影片段，並分析瞭它們是如何通過色彩來烘托人物的情緒和故事的張力，這讓我對電影的色彩運用有瞭全新的認識。而且，書中對於“色彩的情感共鳴”的探討，也讓我思考到，為什麼某些顔色會讓我們感到愉悅，而另一些則會引發憂鬱。這種心理層麵的分析，讓我對色彩與我們內心世界的關係有瞭更深的理解。這本書的閱讀體驗非常愉悅，仿佛在與一位經驗豐富的視覺藝術傢對話，從他那裏汲取源源不斷的靈感。