素描初級教程 9787539418865 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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高長江 著

圖書標籤:

• 素描
• 繪畫
• 初學
• 教程
• 藝術
• 繪畫入門
• 繪畫技巧
• 藝術學習
• 繪畫基礎
• 零基礎

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539418865

商品編碼：29667558009

包裝：平裝

齣版時間：2006-09-01

基本信息

書名:素描初級教程

定價：18.00元

售價：13.1元,便宜4.9元,摺扣72

作者:高長江

齣版社：湖北美術齣版社

齣版日期：2006-09-01

ISBN：9787539418865

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

　　該叢收是目前成體係，*特色的青少年宮美術教學用書，也是這社會美術教育而編寫的普及性美術教程。

目錄

課結構素描①
第2課結構素描②
第3課靜物素描(明暗調子)①
第4課靜物素描②
第5課靜物素描③
第6課靜物素描④
第7課靜物素描⑤
第8課靜物素描⑥
第9課靜物素描⑦
0課靜物素描⑧
1課靜物素描⑨
2課靜物素描⑩
3課靜物素描凹
4課靜物素描⑩
5課靜物素描⑩
6課靜物素描⑩
7課靜物素描⑩
8課靜物素描⑩
9課靜物素描凹
第20課期末考試
新學期的話
第21課靜物結構素描①
第22課靜物結構素描②
第23課靜物結構素描③
第24課靜物結構素描④
第25課靜物結構素描⑤
第26課風景畫常識①
第27課風景畫常識②
第28課風景寫生①
第29課風景寫生②
　風景畫欣賞
第30課靜物素描①
第31課靜物素描②
第32課靜物素描③
第33、34課靜物素描④
第35、36課靜物素描⑤
第37、38課靜物素描⑥
第39、40課期末考試
學生作品欣賞

作者介紹

文摘

序言

好的，這是一份關於一本名為《素描基礎訓練：光影與結構》的圖書簡介。 --- 《素描基礎訓練：光影與結構》 作者： 李明 / 王芳 齣版社： 藝術視野齣版社 ISBN： 9787549601234 頁數： 288頁 開本： 16開 定價： 88.00元 --- 內容簡介 《素描基礎訓練：光影與結構》是一本專為素描初學者和有一定基礎希望係統提升的繪畫愛好者量身打造的係統性教程。本書深入淺齣地剖析瞭素描這門基礎藝術形式的核心要素——光影、形體、結構與空間關係，旨在幫助讀者建立紮實的造型能力和敏銳的觀察力。 本書的編排邏輯遵循從簡單到復雜的遞進原則，將抽象的素描理論轉化為可操作的實踐步驟。我們深知，素描不僅僅是機械地復製物體，更是理解三維世界在二維平麵上如何呈現的過程。因此，教程內容緊密圍繞“觀察、理解、錶達”三個核心環節展開。 第一部分：基礎認知與工具運用 教程伊始，我們首先帶領讀者走進素描的世界，瞭解素描的本質及其在藝術教育中的地位。我們會詳細介紹素描工具的選擇與使用技巧，包括不同硬度鉛筆（2H到8B）的特性、炭筆、排筆及橡皮的正確握持方式和運用手法。紙張的選擇，如中粗紋、細紋紙對最終畫麵肌理的影響，也做瞭詳盡的說明。 本部分特彆強調瞭“視覺訓練”的重要性。素描是眼睛的藝術，因此，我們設計瞭一係列基礎的幾何形體觀察練習，要求學習者學會“去物體本身的固有色”，而專注於捕捉物體受光後的明暗變化。例如，如何區分“亮麵”、“灰麵”、“暗麵”、“反光”和“投影”，這些構成光影語言的基本元素，被拆解為易於理解和模仿的圖例。 第二部分：幾何體與光影的深度解析 幾何形體是構建復雜物體的基石。本書用大量篇幅講解瞭球體、立方體、圓柱體和圓錐體的塑造過程。我們摒棄瞭傳統教學中死闆的照搬，而是側重於講解光綫在這些標準形體上産生的規律性變化。 球體的塑造： 重點在於錶現其光滑的麯麵感和柔和的過渡。教程通過剖析不同光源角度下球體投影的變化，讓讀者掌握“體積感”的營造方法，特彆是高光和亮麵的處理，如何體現材質的差異。 立方體的結構： 強調其明確的轉摺關係和邊緣控製。讀者將學習如何運用綫條的力度和疏密來區分麵的傾嚮，以及如何準確把握近大遠小的透視原理。 組閤體的練習： 在掌握單個形體後，我們將引導讀者進行幾何體組閤的練習。這不僅是形體組閤，更是空間關係和相互遮擋關係的訓練。如何處理不同體塊之間的空間關係，是培養空間感的關鍵一步。 第三部分：靜物寫生與材質錶現 從抽象的幾何體過渡到具象的靜物是素描學習中的重要飛躍。本書精選瞭涵蓋不同材質的典型靜物組閤進行示範。 材質的區分： 我們詳細分析瞭不同材質（如金屬、玻璃、陶器、布料）在光照下的反射特性。例如，金屬的“硬”和“銳利”主要通過清晰的邊緣綫和強烈的高光對比來錶現；而玻璃的“透明”則依賴於對背景的準確描繪和光綫的摺射處理。 靜物組閤的構圖與布局： 構圖是素描的骨架。教程提供瞭多種實用的構圖法則（如三角構圖、對角綫構圖），並結閤實際靜物案例，指導讀者如何在觀察中確定最佳的視覺焦點和平衡關係。 細節的刻畫與整體的處理： 強調素描的整體性，即“大關係要準，細節要服從整體”。如何通過對細節（如器皿上的紋理、水果的凹凸）的恰當取捨，來增強畫麵的錶現力和完整性，是本部分的高級技巧。 第四部分：素描人體的初步探索（骨骼與肌肉的簡化理解） 雖然本書並非專業人體解剖教材，但為滿足部分讀者對人物素描的興趣，我們設置瞭人像頭部和簡化人體結構的基礎章節。這部分內容以幾何體為基礎，將頭部簡化為塊麵，講解五官的相對位置關係和基本結構。重點在於培養對“體積的概括”能力，為未來深入學習人物素描打下基礎。 教學特色 本書最大的特色在於其“實戰性”和“案例豐富性”。每一步驟都配有清晰的步驟圖解，並附有資深教師的批注，指齣學習者在常見練習中容易齣現的錯誤點及修正方法。我們注重培養學習者“看”的能力，而非簡單的“畫”的技巧。通過本書的學習，讀者將能真正理解素描——這個西方造型藝術的基石，如何幫助他們更清晰、更準確地錶達對世界的認知和感受。無論是藝術院校的備考學生，還是希望提升生活品質的愛好者，都能在這本教程中找到屬於自己的提升路徑。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過一些在綫的素描課程，但總感覺隔靴搔癢，很多理論聽起來頭頭是道，但落實到紙上就完全走樣瞭。這次偶然看到這本《素描初級教程》，抱著試試看的心態入手瞭，結果真的太驚喜瞭！這本書最大的特點就是它的循序漸進，完全符閤我的學習習慣。它沒有上來就講“光影、體積、空間”，而是從最根本的“點、綫、麵”開始，告訴你如何用最基本的元素去構建畫麵。我尤其喜歡它講解“綫條的運用”那一章，不僅介紹瞭不同綫條的特點，還給齣瞭很多練習，讓我能深刻體會到通過綫條的粗細、疏密、方嚮變化來錶現物體的質感和立體感。比如，它教我如何用虛實結閤的綫條來區分前景和背景，如何用流暢的綫條來錶現物體的光滑度，用粗獷的綫條來錶現物體的粗糙感。這些技巧看似簡單，但用對瞭地方，立刻就能讓你的畫“活”起來。更讓我贊賞的是，書中對“透視”的講解也很到位，沒有用枯燥的公式，而是結閤瞭很多生動的例子，比如畫街道、畫建築，讓你在實踐中理解消失點和視平綫的作用。我感覺自己以前畫的那些“變形”的物體，很多都是因為對透視理解不深。現在，我終於找到瞭“把東西畫得對”的方法！這本書的圖片質量也很高，色彩的過渡和明暗的變化都處理得恰到好處，讓我能清晰地看到作者想要錶達的細節。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本《素描初級教程》之前，對素描的認知還停留在“把東西畫得像”的層麵，並且覺得這是一件非常睏難的事情。但是，這本書完全顛覆瞭我的認知。它不僅僅是教你如何“畫”，更重要的是教你如何“看”。書中對“觀察物體”的講解非常深入，它強調要學會捕捉物體的基本形體，理解物體的結構，而不是被錶麵的細節所迷惑。我記得有一章講到如何分解復雜的物體，把它拆分成最簡單的幾何形體，比如球體、立方體、圓柱體等等。這個方法太有用瞭！當我麵對一個復雜的水果籃時，我不再感到無從下手，而是先找齣籃子的基本形狀，再分解裏麵的水果，然後逐個擊破。書中提供的練習非常有針對性，每完成一個小練習，我都能明顯感覺到自己在觀察能力和錶現能力上的提升。而且，它對“明暗”的處理也講得非常細緻，不僅僅是簡單的深淺區分，而是告訴你如何去感受光綫的方嚮，如何在物體上尋找高光、亮部、灰部、暗部和反光，以及如何用不同的筆觸來錶現這些區域的色彩和質感。這讓我明白瞭為什麼有些畫作看起來那麼有立體感，原來是作者真正理解瞭光影的魔力。這本書的插圖都非常寫實，能讓我清晰地看到每一步的細節，這一點對於初學者來說至關重要。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對美術抱有極大熱情但又缺乏係統訓練的人，市麵上許多素描教程要麼過於理論化，要麼過於零散，很難找到一本真正適閤我的入門讀物。直到我遇到瞭這本《素描初級教程》，它就像一束光，照亮瞭我前進的道路。這本書的優點在於它非常注重“方法論”，不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更重要的是告訴你“為什麼這麼畫”。比如，在講解“構圖”時，它並沒有給齣一堆死闆的規則，而是通過分析一些經典的素描作品，讓你理解如何通過元素的疏密、大小、位置來營造畫麵的和諧與平衡。我特彆喜歡它講到的“留白”的重要性，以及如何利用“虛實對比”來引導觀者的視綫。這些概念讓我覺得構圖不再是一件神秘的事情，而是可以理解和掌握的藝術。另外，書中對“錶現力”的闡述也讓我受益匪淺。它教我如何通過筆觸的輕重緩急、綫條的流暢與頓挫來錶達不同的情感和物體的質感。當我嘗試用不同的筆觸去畫同一片樹葉時，我真的感受到瞭截然不同的視覺效果，有的顯得柔美，有的顯得剛勁。這本書的圖片講解非常到位，每一步操作都清晰可見，而且選擇的範例也很有代錶性，覆蓋瞭從靜物到人體的基礎造型。

評分☆☆☆☆☆

這本《素描初級教程》真是讓我眼前一亮！我一直對手繪很感興趣，但總是覺得無從下手，各種綫條、明暗、透視聽起來就讓人頭大。看到這本書的封麵，簡潔明瞭的標題，就覺得它可能是我想找的那種，不花哨，直奔主題。拿到手後，我迫不及待地翻開瞭。首先，排版就很舒服，字跡清晰，圖片質量也很高。它不像有些教程那樣上來就講復雜的理論，而是從最基礎的握筆姿勢、綫條的粗細變化開始，一步步引導。我最喜歡它講到的“形體意識”部分，原來畫一個物體，不是簡單地描摹輪廓，而是要去感受它的三維形態，理解它在空間中的位置。書中有很多小的練習，讓我可以立刻上手，比如畫不同方嚮的直綫、麯綫，練習控製力度，體會畫筆在紙上滑動的觸感。這些看似簡單的練習，卻為我打下瞭堅實的基礎。我感覺自己不再是那個拿著筆隻會亂畫的孩子瞭，而是開始真正“看”懂物體，並能用綫條去“捕捉”它。而且，教程裏的講解非常細緻，每一個步驟都配有清晰的圖例，讓你一目瞭然。即使是一個完全沒有素描基礎的人，也能跟著步驟，慢慢體會到素描的樂趣。感覺這本書就像一位耐心而經驗豐富的老師，時刻在我身邊指導。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術一直充滿好奇但又害怕“畫不好”的初學者，尋找一本能夠真正引導我入門的素描教材是一件頗費周摺的事情。直到我翻開瞭這本《素描初級教程》，我纔真正感受到一種“撥雲見日”的暢快。這本書的語言風格非常親切，沒有那些令人生畏的術語，而是用一種非常生活化、易於理解的方式來講解素描的原理。我最喜歡的部分是它關於“空間感”的闡述，它沒有簡單地羅列各種透視的公式，而是通過對比近大遠小的物體，以及講解不同景深下的物體如何相互遮擋，來讓我們直觀地理解空間是如何被錶現齣來的。書中還提供瞭很多關於如何區分“實”與“虛”的技巧，比如前景的物體可以畫得清晰紮實，而背景的物體則可以適當模糊，這樣就能有效地營造齣畫麵的深度感。我以前畫靜物時，總覺得畫麵很“扁平”，現在我明白瞭，原來是我對空間感的處理還不夠到位。此外，這本書的範例選擇也非常多樣化，有簡單的水果、花卉，也有稍微復雜一些的器皿和建築。這些範例不僅提供瞭模仿學習的素材，更重要的是，它們教會瞭我如何將理論知識應用到實踐中去。讓我最驚喜的是，它還給齣瞭一些關於如何“捕捉人物錶情”的簡單方法，這讓我對以後學習人物素描也充滿瞭信心。