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李沛森 著

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店铺： 金渊清亚图书专营店

出版社： 黑龙江美术

ISBN：9787559306760

商品编码：29672855759

包装：平装

出版时间：2017-05-01

图书基本信息
图书名称	像典图集.--头像篇
作者	编者:李沛森
定价	96.00元
出版社	黑龙江美术
ISBN	9787559306760
出版日期	2017-05-01
字数
页码	160
版次	1
装帧	平装
开本	8开
商品重量	0.4Kg

内容简介

李沛森主编的《像典图集（头像篇）》，作品为 实战头像全集，非常适合美术高考生学习使用，书籍 结构清晰，解析全面，与各省份联考及各大院校的考 题密切联系。本书不仅作品，而且有详细的步骤 及扫二维码观看当页视频讲解，可供读者临摹学习。

作者简介

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目录

视频索引，扫码看视频 怎样画好头像照片 头像结构体块分析 五官细节分析 范画解析，手把手教你画 半侧面男青年范画 半侧面女青年范画 正面女老年范画 半侧面男老年范画 半侧面男中年范画 男青年头像照片 正面照片 半侧面照片 侧面照片 一人多角度照片 女青年头像照片 正面照片 半侧面照片 侧面照片 一人多角度照片 男中年头像照片 正面照片 半侧面照片 侧面照片 一人多角度照片 女中年头像照片 正面照片 半侧面照片 一人多角度照片 男老年头像照片 正面照片 半侧面照片 侧面照片 一人多角度照片 女老年头像照片 正面照片 半侧面照片 侧面照片 一人多角度照片 半身像照片

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文摘

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序言

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好的，这是一份关于一本名为《数字艺术创作与实践指南》的图书简介，它不包含您提到的《正版书籍 像典图集.--头像篇》中的任何内容。 --- 图书简介：《数字艺术创作与实践指南》 内容概述：从零到精通的数字艺术全景教程 《数字艺术创作与实践指南》是一本面向所有层次艺术爱好者、设计师、插画师以及希望进入数字媒体行业的专业人士的深度教材。本书旨在系统、全面地梳理现代数字艺术创作的理论基础、技术流程、工具应用及行业前沿趋势。它不是一本针对特定风格或软件的速成手册，而是一本构建扎实艺术思维和掌握跨平台工作流的综合性参考书。 全书围绕“构思—工具—技法—应用—展示”五大核心模块展开，确保读者在掌握软件操作的同时，建立起独立、成熟的艺术表达能力。我们聚焦于环境设计、角色概念、动态叙事以及跨媒体融合这四个目前数字艺术领域最为活跃的方向。 第一篇：数字艺术的基石与思维构建 (理论与基础) 本篇旨在为读者打下坚实的艺术理论基础，而非直接进入软件界面。我们探讨数字媒介与其他艺术形式的本质区别与联系。 1.1 视觉语言的解构与重组： 深入分析色彩理论在数字光照下的变化规律，讨论构图的现代应用（如黄金比例、三分法在非对称设计中的突破）。重点解析“视觉重量”与“焦点引导”在屏幕媒介上的精确控制。 1.2 叙事结构与概念设计原理： 数字艺术往往承载复杂叙事。本章详述如何将文字故事转化为视觉概念，包括世界观设定、文化符号的提炼与重构。讨论“氛围感”的营造——如何通过光影、材质和细节层级来烘托情绪和背景故事。 1.3 工作流程的标准化与优化： 介绍从草图到最终输出的工业级项目流程，包括文件管理、图层命名规范、色彩空间（sRGB, Adobe RGB, P3）的选择与转换，确保作品能适应不同平台的展示要求。 第二篇：工具箱的精选与高效利用 (软件与硬件) 本篇侧重于主流数字创作工具的深入应用，强调“工具为人服务”，而非沉迷于工具本身。 2.1 核心绘制软件的深度解析（以非特定软件为例）： 对比分析主流绘图软件在笔刷引擎、混合模式和性能优化上的差异。重点讲解如何自定义高效的工作笔刷组，以模仿传统介质（如油画、水墨、喷枪）的独特质感，并实现可重复利用的纹理库。 2.2 三维辅助与混合媒介集成： 探讨如何将三维软件（如Blender, Maya）的建模、光照或拓扑优势融入二维流程。介绍“三渲二”技术的基础，以及如何高效地将三维渲染图层导入二维软件中进行后期绘制和风格统一。 2.3 硬件设备的效能最大化： 除了数位板的选择，本章还涉及高色域显示器的校准、快捷键的定制化布局，以及如何优化电脑性能以应对超高分辨率项目的多图层运算需求。 第三篇：核心技法深度探索 (环境与角色) 本篇是实践操作的核心，聚焦于复杂场景和生物体的构建。 3.1 环境艺术：空间感与材质的构建： 详细讲解“环境光遮蔽（AO）”的原理及数字表现法。如何通过雾气、体积光、大气透视法来塑造景深和规模感。材质表现上，重点解析金属、岩石、植被等复杂表面在不同光照条件下的反射与散射特性。 3.2 角色设计：结构、动态与服装体系： 超越基础人体结构，本章深入研究生物力学在动作捕捉和角色姿态设计中的应用。探讨服装褶皱的生成逻辑，以及如何设计出具有功能性和文化背景的角色服饰。关注于“可读性”——确保角色在小尺寸或运动中仍能清晰传达信息。 3.3 光影叙事进阶：多光源与特效处理： 讲解如何使用三个以上光源来构建戏剧性的照明场景。专业处理爆炸、魔法光效、霓虹灯等高强度发光体的边缘光、反射光和环境光衰减，避免画面因特效堆叠而显得混乱。 第四篇：数字艺术的行业应用与未来趋势 数字艺术不再局限于插画本身，本篇探讨其在多个新兴行业的融合应用。 4.1 游戏资产的制作流程： 解析游戏开发中对艺术资产的特殊要求，如法线贴图的生成、UV布局的优化、以及如何为引擎（如Unreal/Unity）准备不同层次细节（LODs）的材质。 4.2 动态图形与动画基础： 介绍如何利用时间轴概念来规划静态图的“潜在动态感”。简要介绍2D动画关键帧的绘制流程，以及如何将静态数字艺术作品转化为短平快的动态预告片。 4.3 知识产权与作品展示策略： 讨论数字作品的版权保护基础知识。提供高效的在线作品集（Portfolio）构建建议，包括平台选择、作品排序逻辑，以及如何在专业圈子中有效地推介自己的风格和专长。 --- 适用读者对象： 有一定绘画基础，渴望进入数字领域并系统化学习的设计师。 希望提升作品专业度和工业化流程的自由插画师。 对概念艺术、影视美术设计感兴趣的在校学生。 《数字艺术创作与实践指南》致力于提供的是一套经过验证的、严谨的创作方法论，帮助读者跨越“会用工具”到“精通表达”之间的鸿沟，成为真正具有独立艺术思想的数字创作者。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开《像典图集.--头像篇》，我被它所呈现的视觉冲击力深深吸引。这本书的排版设计非常巧妙，充分利用了每一页的空间，将作品的魅力最大化地展现出来。我非常喜欢它在细节处理上的考究，例如每幅作品的标注信息，都清晰明了，方便我进一步了解作品的背景和创作意图。在阅读的过程中，我不断地被书中作品所传达出的情感所打动，有的作品让我忍俊不禁，有的作品则让我陷入沉思。我尤其注意到作者在作品选择上的独到眼光，这些头像不仅仅是美丽的图像，更是承载着艺术家独特视角和情感的表达。这本书让我意识到，每一个头像都可以是一个故事，一段人生，而作者通过这本书，为我们打开了一扇认识世界的窗口，让我从不同的角度去审视和理解“人”这一永恒的主题。

评分☆☆☆☆☆

阅读《像典图集.--头像篇》的过程，是一次充满趣味性和启发性的旅程。我之前对绘画方面的东西涉猎不多，总觉得有些高深莫测，但这本书的出现彻底改变了我的看法。它用一种非常接地气的方式，展现了头像艺术的魅力。我尤其欣赏作者对于不同表现手法的介绍，从写实的细腻描绘，到抽象的意象表达，每一种风格都有其独特的韵味和感染力。书中的插图质量非常高，色彩还原度很好，细节清晰可见，让我能够近距离地欣赏到每一笔画、每一个色块所带来的视觉冲击。我尝试着去模仿书中的一些笔触和构图，虽然初学乍练，但过程本身就充满了乐趣。这种“玩中学”的方式，让我感受到了艺术创作的自由和无限可能，也让我对学习绘画产生了前所未有的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感受非常独特，与其说它是一本图集，不如说它是一次深入人心的对话。作者仿佛是一位经验丰富的导师，通过这些精心挑选的头像作品，循循善诱地引导读者去探索人像艺术的奥秘。我惊喜地发现，这本书并没有枯燥的理论讲解，而是将知识融会贯通于每一个实例之中。通过观察不同风格、不同时代的作品，我开始逐渐理解构图的重要性，色彩搭配的微妙之处，以及光影如何能够赋予人物生命力。特别是书中对一些经典作品的解析，寥寥数语却点睛之笔，让我醍醐灌顶，茅塞顿开。这种“润物细无声”的学习方式，比死记硬背那些生涩的理论要有效得多，也更容易让人产生共鸣。我感觉自己不仅仅是在看图，更是在与历史上的伟大艺术家进行一场跨越时空的交流，他们的智慧和技巧，通过这本书得以传承，也激发了我内心深处对艺术的热爱和追求。

评分☆☆☆☆☆

这本《像典图集.--头像篇》的封面设计非常吸引人，简约又不失质感，让人一眼就能感受到它所蕴含的艺术气息。拿到手里，纸张的触感也很舒适，印刷的色彩饱满而细腻，这为接下来的阅读体验奠定了良好的基础。我特别喜欢它在细节处理上的用心，比如书脊处的烫金工艺，虽然只是一个小小的点缀，却极大地提升了整本书的档次，让它不仅仅是一本图集，更像是一件可以收藏的艺术品。拿到这本书的时候，正值我创作瓶颈期，一直在寻找灵感。翻阅它的过程，就像是在一次视觉的盛宴中徜徉，每一个页面都充满了惊喜。我尝试着去理解作者在每一个头像设计背后的构思，去感受那些线条、色彩和光影是如何共同塑造出鲜活的人物形象的。这种沉浸式的体验，让我暂时忘却了外界的喧嚣，完全沉浸在艺术的世界里，获得了久违的平静与创作的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼是难以言喻的。它不仅仅是一本关于头像的书，更像是一部关于人性的百科全书。每一个头像背后，都仿佛隐藏着一段故事，一个灵魂。我沉浸在其中，试图去解读那些眼神中的故事，去感受那些表情所传达的情绪。我发现，这本书的价值在于它不仅仅展示了“如何画”，更在于它引导我们去“看懂”。作者对作品的挑选非常有深度，涵盖了各种不同的人生百态，有喜悦，有忧伤，有坚韧，有脆弱。这让我开始重新审视身边的人，也更加理解人与人之间的情感联系。这种通过艺术作品进行的深度思考，让我对生活有了更深刻的感悟，也更加懂得珍惜和体谅。