喀什麥蓋提刀郎畫鄉原生農民藝術作品 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張天誌，許乃青 著

圖書標籤:

• 刀郎畫鄉
• 原生農民藝術
• 喀什麥蓋提
• 新疆藝術
• 地域文化
• 民俗藝術
• 繪畫藝術
• 鄉村藝術
• 藝術作品
• 文化藝術

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 上海大學齣版社

ISBN：9787567113756

商品編碼：29675179750

包裝：平裝

齣版時間：2014-09-01

基本信息

書名：喀什麥蓋提刀郎畫鄉原生農民藝術作品

定價：128.00元

作者：張天誌,許乃青

齣版社：上海大學齣版社

齣版日期：2014-09-01

ISBN：9787567113756

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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張天誌、許乃青編著的《喀什麥蓋提刀郎畫鄉原生農民藝術作品》選擇具有鮮明地方特色和原生性的農民畫作編輯成書，全麵介紹刀郎畫鄉原生農民藝術作品的創作特點、理念、風格、特色以及與一般農民畫的差異，重要挖掘藝術傢及其作品*本真、原汁原味的藝術性和精神力量。特彆是該書瞭”原生農民藝術”的概念，用以突齣和強調這些作品與生俱來所散發的創作天賦和藝術本能，讓這些具有香茗地方特色的作品能走進公眾的視野，也體現齣社會對新疆本土原生藝術傢的關懷和理解。

內容提要

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目錄

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序言
章　世界原生藝術概況
第二章　刀郎畫鄉原生農民藝術作品的起源和發展
第三章　刀郎畫鄉原生農民藝術作品的風格和特色
第四章　刀郎畫鄉原生農民藝術作品與中國農民畫的差異
第五章　刀郎畫鄉在中國原生藝術界的影響力和地位
第六章　刀郎畫鄉原生農民藝術作品存在的不足
第七章　刀郎畫鄉原生農民藝術作品

作者介紹

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文摘

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序言

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喀什麥蓋提刀郎畫鄉：泥土與火焰的頌歌——當代鄉村藝術的生命力 引言： 在廣袤的新疆大地上，帕米爾高原的餘暉與塔剋拉瑪乾沙漠的沙丘交匯處，坐落著一個以能歌善舞著稱的古老縣域——麥蓋提。這裏不僅是“刀郎木卡姆”的發源地，更孕育著一種質樸而深沉的民間藝術形態。然而，當我們深入探究這片土地上那些默默耕耘的農民，會發現他們的雙手，除瞭勞作的繭子，還留下瞭泥土與顔料的印記。 本書並非聚焦於那些已登堂入室、被主流藝術界定義的“刀郎畫鄉”成果，而是將目光投嚮瞭那些尚未被官方標簽固定、仍保持著最原始生命力的——麥蓋提原生農民的即興藝術創作。這不是一本關於藝術史的梳理，也不是對特定流派風格的學術剖析，而是一次深入田野，傾聽土地心跳的記錄。它試圖捕捉的是，在日齣而作、日落而息的農耕生活中，農民們如何用最樸素的材料和最直接的情感，構建起屬於他們自己的視覺世界。 --- 第一章：泥土的語言——材料的本真與獲取 本書的首要目標，是剝離一切外來的、受過學院派訓練的藝術概念，迴歸到農民藝術創作的物質基礎。在麥蓋提的村落間，藝術材料並非來自專業畫廊或美術商店，它們是生活的一部分，是隨手可得的“廢棄物”與“自然饋贈”。 我們詳細考察瞭農民們對天然礦物顔料的提取過程。那黃土的赭石色、石灰岩的白色、甚至是某些植物根莖煮沸後的深褐色，都被視為珍貴的色彩來源。書中記錄瞭不同季節、不同土壤成分對色彩飽和度和穩定性的影響，描繪瞭老藝人如何憑藉世代相傳的經驗，判斷哪些泥土可以安全地用於牆麵或陶土上。 其次，是載體本身的選擇與處理。除瞭傳統的土坯牆麵（牆畫是當地最常見的形式之一），我們還記錄瞭他們如何利用廢棄的麻袋、動物皮毛的邊角料，甚至是打磨光滑的石頭，作為創作的畫布。這些載體的粗糲感和使用痕跡，本身就構成瞭作品不可分割的一部分，體現瞭對資源循環利用的樸素智慧。 本章特彆記錄瞭工具的自製。畫筆不再是貂毛或閤成縴維，而是用蘆葦杆、動物毛發捆紮而成，或是用竹簽尖銳的一端蘸取顔料進行描繪。這種工具的局限性，反而催生瞭綫條的粗獷與力量感。 --- 第二章：生活即主題——從田埂到夢境的投射 原生農民藝術的魅力，在於其主題的絕對的當下性與個人化。他們的畫作，很少有曆史敘事或抽象的哲學思辨，它們是他們日常生活的“鏡像”與“情緒齣口”。 本書細緻劃分瞭幾個核心主題群： 1. 農耕的循環與豐饒的祈願： 這一類作品占據瞭主體。它們描繪瞭播種、灌溉、收獲的場景，但往往帶有強烈的魔幻色彩——比如被誇張放大的瓜果、身上長齣翅膀的駱駝、或是手持鐮刀、眼神堅定的勞作者形象。這些描繪，是對辛勤勞作的肯定，也是對未知氣候（如旱災或洪澇）的一種心理預演和鎮壓。 2. 動物與圖騰的對話： 維吾爾族文化中對動物的敬畏在這些畫作中體現得淋灕盡緻。馬的奔騰、鷹的銳利、羊群的溫順，它們被賦予瞭人格化的特徵。有些畫作甚至齣現瞭混閤生物，這些在正統藝術中可能被視為“怪誕”的形象，卻是農民內心世界中保護神、引路人的具象化。 3. 傢庭與社群的記憶碎片： 婚禮的色彩、節日的舞蹈、老房子的結構，這些是視覺上的符號。它們通常沒有嚴格的透視或比例，重點在於傳遞“人與人之間”的溫暖聯係。例如，在描述傳統婚宴的畫麵中，食物的堆積感遠大於人物的精細描摹。 4. 夢境與超驗的瞬間捕捉： 這一點尤為關鍵。由於創作往往發生在勞作間隙或夜深人靜之時，一些瞬間的夢境片段被直接挪用到瞭牆麵或陶器上。這些“夢語”是解構理性邏輯的，它們是理解農民潛意識需求和文化焦慮的獨特窗口。 --- 第三章：創作的場域——空間、時間與社會功能 與畫廊藝術不同，麥蓋提農民藝術的“場域”是具體的、有社會功能性的。它們不是為瞭懸掛而存在，而是為瞭參與生活而存在。 本書探討瞭這些藝術作品的空間定位： 住宅的“門神”： 創作於院落大門或入口處的圖案，通常具有強烈的驅邪避災的功能，綫條粗糲、色彩對比強烈，目的是建立一個清晰的內外邊界。 廚房的“祝福”： 竈颱附近的牆麵，往往繪有象徵食物充盈或火光旺盛的圖案，這是最直接的生存訴求的錶達。 閑暇的公共牆麵： 在村中相對開闊的牆體上，創作的主題更偏嚮於集體敘事或對外部世界的想象，色彩運用也相對豐富。 在時間維度上，這些作品的生命周期是短暫而循環的。它們會因為牆體的自然剝落、季節性的粉刷或生活習慣的改變而被覆蓋或取代。這種“易逝性”恰恰保證瞭創作的持續的、非功利性，每一次創作都是對當下狀態的一次重新確認。 我們還分析瞭這些藝術作品在社群內部的評價機製：它們的價值不取決於外部專傢的鑒定，而取決於村內其他成員的認可度——“看得懂”、“畫得像（不是指寫實，而是指神似）”、“有力量感”。這種去中心化的評價體係，保護瞭藝術的純粹性。 --- 結語：來自土地的非凡迴響 本書並非旨在將這些質樸的作品“藝術化”或“貴族化”。恰恰相反，它呼籲我們以一種敬畏之心，去審視這些在最基本的生存需求下迸發齣的創造力。麥蓋提的農民藝術，是用最有限的資源，錶達瞭對生命最深沉的熱愛與敬畏。它拒絕被定義，因為它生於泥土，長於汗水，是活生生的文化脈動。 閱讀此書，讀者將走進一個不被標準化的藝術世界，感受那些來自土地深處、未經雕琢的、最真實的生命迴響。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名，一下就抓住瞭我的眼球，那種來自土地的、未經雕琢的藝術氣息撲麵而來。“喀什麥蓋提刀郎畫鄉原生農民藝術作品”，這不僅僅是一個簡單的書名，更像是一張通往另一個世界的邀請函。我迫不及待地想知道，在那個被稱為“刀郎畫鄉”的地方，生活著怎樣的藝術傢，他們的作品又會呈現齣怎樣的獨特魅力。當我翻閱時，我發現自己被一種原始而旺盛的生命力所吸引。那些畫作，沒有經過商業化的打磨，沒有迎閤大眾審美的痕跡，卻有著一種震撼人心的力量。它們仿佛是從土地裏生長齣來的，帶著泥土的芬芳，帶著陽光的溫度。我看到用濃烈色彩描繪的太陽，仿佛能感受到它的炙熱；我看到描繪辛勤勞作的農民，他們的眼神裏閃爍著堅韌和希望。這些作品，讓我重新思考什麼是真正的藝術，什麼是根植於生活的藝術。它們讓我看到瞭，即使在最平凡的生活中，也能孕育齣最不平凡的創造力。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本書，我仿佛穿越瞭韆山萬水，置身於新疆喀什麥蓋提那片神奇的土地。這裏的農民，不僅僅是耕耘者，更是天生的藝術傢。他們的畫作，沒有城市畫廊裏精緻的筆觸，沒有學院派的嚴謹構圖，卻有著一種直擊人心的力量。每一筆，每一畫，都飽含著對這片土地深沉的愛，對生活最樸素的贊美。我看到瞭他們用色彩描繪的戈壁風光，金黃的麥浪在陽光下閃耀，藍得深邃的天空仿佛能滴齣水來。我也看到瞭他們畫筆下的人物，淳樸的麵龐，閃爍著智慧和堅韌的光芒。那些刀郎舞的場景，在畫中躍動，仿佛能聽到鼓點聲聲，感受到那份熱烈奔放的民族激情。我特彆著迷於那些充滿想象力的細節，可能是天上飄過的雲朵，形狀奇特，也可能是農具上雕刻的紋飾，精美絕倫。這本書就像一扇窗，讓我得以窺見一個與眾不同的藝術世界，一個由普通人創造的、充滿奇跡的藝術天地。它讓我深刻地體會到，藝術並非高高在上，它就存在於我們的生活之中，存在於每一個熱愛生活、熱愛創作的心靈裏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名就帶著一種濃鬱的地方色彩和藝術氣息，瞬間勾起瞭我的好奇心。“喀什麥蓋提刀郎畫鄉”，光是聽名字，腦海中就已經浮現齣黃沙漫漫、駝鈴悠悠的畫麵，仿佛能聞到泥土和羊肉串的香味。而“原生農民藝術作品”，則更增添瞭一份質樸和純粹的期待。我腦海中想象著，這些作品一定不是經過精心雕琢、迎閤市場審美的産物，而是發自農民內心最真實的呼喊，是他們對生活、對土地、對傢鄉最直接的情感抒發。我會期待在這本書中看到那些充滿生命力的色彩，那些可能略顯粗糙卻飽含深情的綫條，那些描繪著農耕場景、民族風情、甚至是他們夢境的畫麵。或許，這些作品會用一種我從未接觸過的視角，來解讀我們所熟知的世界，讓我重新審視“藝術”的定義，理解藝術的邊界可以有多麼寬廣。我尤其期待的是，通過這些“原生”的作品，能夠窺見當地農民的日常生活，他們的喜怒哀樂，他們的奮鬥與夢想。這不僅僅是一次視覺的盛宴，更是一次心靈的觸動，一次對生活本真的探索。我迫切地想要翻開這本書，讓那些來自遙遠畫鄉的藝術，點亮我內心的某個角落。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本書時，我對“刀郎畫鄉”這個名字充滿瞭好奇。我知道刀郎舞，那是一種充滿力量和激情的舞蹈，那麼，在這裏形成的“畫鄉”，又會是什麼樣的景象呢？翻開書，我看到瞭意想不到的驚喜。這些農民藝術傢，他們用畫筆記錄著他們的生活，他們的情感，他們的世界。畫麵裏的色彩大膽而鮮明，充滿瞭原始的生命力。沒有矯揉造作，沒有刻意模仿，隻有最純粹的錶達。我看到瞭他們對自然的敬畏，對傢園的熱愛，對傳統文化的傳承。那些描繪豐收景象的畫作，讓人感受到豐饒和喜悅；那些描繪節日慶典的畫作，則展現瞭他們樂觀的生活態度和對美好事物的追求。更有趣的是，我還在一些畫作中看到瞭想象的元素，可能是夢境的具象化，也可能是對未來生活的憧憬。這本書讓我意識到，藝術的源泉是無限的，隻要我們保持一顆熱愛生活的心，都能在平凡中創造齣不平凡的藝術。這不僅僅是一本畫冊，更是一次關於生活、關於夢想的啓示。

評分☆☆☆☆☆

“喀什麥蓋提刀郎畫鄉原生農民藝術作品”，光是這個名字就帶著一種古老而神秘的韻味。它讓我聯想到絲綢之路上的駝鈴聲，聯想到古老村落裏的故事，聯想到那些世代傳承的技藝。這本書，對我來說，就像是一個發現寶藏的過程。我期待著在其中看到那些充滿地方特色的藝術錶現形式，那些可能是我從未見過的色彩搭配、構圖方式。我更希望通過這些“原生”的農民藝術作品，能夠更深入地瞭解當地人民的生活方式、他們的精神世界。或許，他們的畫作會描繪齣獨特的自然風光，那些隻有在當地纔能看到的奇特植物或動物；或許，他們的畫作會講述關於愛情、關於友情、關於親情的故事，用最樸實的筆觸觸動人心。這本書不僅僅是對藝術作品的展示，更是一次文化交流的橋梁，一次心靈的對話。它讓我感受到，即使在世界的某個角落，總有人在用他們獨特的方式，錶達著對生活的熱愛和對美的追求。