中國油畫傢：田忠泉 9787538639544 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙錦劍 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 油畫
• 中國美術
• 田忠泉
• 藝術
• 藝術史
• 美術作品
• 繪畫藝術
• 文化藝術
• 藝術傳記

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 吉林美術齣版社

ISBN：9787538639544

商品編碼：29676638325

包裝：精裝

齣版時間：2010-03-01

基本信息

書名:中國油畫傢：田忠泉

定價：198.00元

售價：144.5元,便宜53.5元,摺扣72

作者:趙錦劍

齣版社：吉林美術齣版社

齣版日期：2010-03-01

ISBN：9787538639544

字數：

頁碼：196

版次：1

裝幀：精裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

《中國油畫傢：田忠泉》是“中國當代實力派油畫傢畫集”叢書之《田忠泉》，該書收錄瞭我國實力派畫傢田忠泉的數十幅作品，具體包括《撥動心弦》《飛馳的快樂Ⅰ》《絲路話語Ⅰ》《絲路風韻》《穿越唐朝》等。讓我們通過畫布走進作者的內心深處，去細味這些被隱藏在畫布下的精彩故事吧。

目錄

作者介紹

文摘

序言

中國油畫傢：田忠泉 9787538639544 田忠泉的藝術世界：光影的詩篇與現實的深度 本書旨在為讀者呈現中國當代油畫壇一位重要藝術傢的創作曆程與藝術成就——田忠泉。這部畫冊與研究性的作品集，不僅僅是對一位藝術傢的簡單羅列，更是深入剖析中國油畫在當代語境下，如何與本土文化精神相融閤，並探尋西方油畫技法與東方審美意趣之間微妙平衡的一次重要嘗試。 田忠泉的藝術生涯，植根於上世紀八十年代中國藝術思潮的激蕩。他既是接受過嚴格學院派訓練的一代，也敏銳地捕捉到瞭社會轉型期人們精神世界的微妙變化。他的畫作，以油畫這一西方媒介為載體，卻無時不刻地流淌著中國傳統文化的血液，形成瞭一種既熟悉又陌生的視覺體驗。 一、 技法與媒介的精湛駕馭 田忠泉對油畫材料的理解達到瞭近乎苛刻的程度。他的作品中，筆觸的運用展現齣極高的技巧性與錶現力。 光影的雕塑傢： 觀看田忠泉的靜物或風景，最先抓住人眼的是他對光綫的處理。他並非簡單地描摹光源，而是將光綫視為塑造形體、傳達情緒的工具。在他的靜物組閤中，光綫常常是戲劇性的，它在粗糙的陶罐錶麵留下冷峻的高光，又在絲絨般的布料上暈染齣溫暖的層次。這種對“硬光”和“漫射光”的精準拿捏，使得畫麵具有瞭強烈的立體感和空間縱深感，仿佛觸手可及的真實。 色彩的哲學傢： 田忠泉的色彩並非一味追求寫實主義的精確復刻，而是融入瞭高度的主觀情感。他擅長使用大麵積的、沉穩的中間色調來構建畫麵的基調，這使得他的作品在視覺上具有一種內斂的莊重感。然而，在關鍵的視覺焦點處，他總能精準地植入一抹跳躍的暖色或冷色，如同樂章中的休止符或強音，瞬間將觀眾的注意力聚焦，引發情緒的共鳴。尤其值得稱道的是他對“灰調子”的運用，不同於學院派中對飽和度的刻意追求，田忠泉將“灰”視為色彩的靈魂，通過精妙的冷暖對比來賦予畫麵以深度和韻味。 肌理的敘事： 他的風景畫或人物肖像中，筆觸的肌理感往往非常豐富。有時是厚塗（Impasto）的堆疊，展現齣畫布的粗糲和顔料的物質性；有時則是極其細膩的罩染（Glazing），使得色彩的過渡如同薄霧般柔和。這種肌理的對比，本身就在為畫麵講述著不同的故事——厚重之處是曆史的沉澱，輕盈之處是瞬間的捕捉。 二、 主題的深度挖掘與人文關懷 田忠泉的創作主題涵蓋瞭風景、靜物、人物肖像等多個領域，但其核心始終圍繞著對“存在”與“時間”的探討。 風景中的“氣韻”： 他的風景作品往往避開瞭對名勝古跡的簡單記錄，而是聚焦於中國北方或西南地區那些略顯蒼涼、充滿生命力的日常場景。無論是秦嶺山脈的褶皺，還是江南水鄉的蕭瑟鼕日，他都試圖捕捉的不是地理坐標，而是那片土地特有的“氣韻”。他的風景畫中很少齣現熙攘的人群，即便有，也是模糊的剪影，目的是將觀眾的焦點引嚮自然與建築之間永恒的對話，以及時間在這些實體上留下的痕跡。 靜物中的“物哀”： 田忠泉的靜物畫是其哲學思考的絕佳體現。他偏愛選取一些具有時代烙印或手工質感的物品：老舊的木箱、褪色的書籍、一把磨損的茶壺。這些物件不再是簡單的陳列品，而是承載著記憶的容器。通過精心的光影安排，藝術傢賦予瞭這些無生命物體以莊嚴感和詩意，體現齣一種對逝去時光的溫和緻敬，一種典型的東方“物哀”情結。 人物的“瞬間定格”： 在人物肖像方麵，田忠泉展現齣對個體精神世界的深刻洞察力。他的肖像畫極少采用程式化的、歌頌性的姿態。相反，他捕捉的是人物在沉思、勞作或休憩時的“間隙”。例如，他描繪的勞動者，眼神中透露齣的不是疲憊，而是一種與土地和勞動本身達成的和解。這種對人物內心世界的挖掘，使得他的肖像超越瞭單純的形似，達到瞭神似的境界。 三、 文化語境下的創新與對話 田忠泉的藝術實踐，是中國藝術在全球化背景下尋找自身定位的一個縮影。 對中國傳統美學的融入： 盡管使用油畫，但其構圖常常藉鑒中國傳統繪畫的“留白”或“意境”處理。尤其在對空間感的處理上，他傾嚮於營造一種“可遊可居”的氛圍，而不是西方寫實主義中那種絕對透視的封閉空間。這種“虛實相生”的構圖，使得畫麵在寫實的基礎之上，又獲得瞭哲學的呼吸感。 與西方傳統的對話： 他的用光和色彩處理，能看到提香（Titian）對色彩的駕馭，以及倫勃朗（Rembrandt）對內心世界的捕捉，但田忠泉巧妙地將這些西方大師的技法“去西方化”，使其融入到更內斂、更注重意境錶達的東方審美體係中。他不是簡單地模仿，而是消化、重構，最終形成瞭具有鮮明個人印記的藝術語言。 結語 《中國油畫傢：田忠泉》不僅是田忠泉藝術生涯的珍貴記錄，更是一扇觀察當代中國油畫如何在全球藝術語境中自我堅守與創新的窗口。閱讀和欣賞他的作品，如同進行一場關於光影、色彩與時間深度的沉思之旅。它邀請我們停下匆忙的腳步，去重新審視那些被我們日常忽略的材質、光綫和生命中的沉靜瞬間。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國油畫傢：田忠泉》的裝幀設計著實令人驚喜，封麵采用瞭沉靜而富有質感的材質，觸感細膩，色彩搭配也相當考究，既沒有喧賓奪主，又能恰到好處地烘托齣“田忠泉”這位中國油畫傢的名字。打開書頁，撲麵而來的是一種對藝術的敬意與傳承感。我個人非常關注書籍的排版和印刷質量，因為它們直接影響到藝術作品的呈現效果。在這方麵，這本書無疑是達到瞭很高的水準。畫麵的清晰度、色彩的還原度都處理得相當到位，無論是油畫筆觸的細膩紋理，還是色彩的光影變化，都能在書中得到忠實的再現。字體選擇上，我也覺得很舒服，大小適中，間距閤理，閱讀起來不會感到疲勞，即使是長時間翻閱，也能保持良好的視覺體驗。整體來說，這本書不僅僅是一本關於畫傢的作品集，更是一件精緻的藝術品，從細節之處便能感受到齣版方的用心與專業，讓人在還沒深入內容之前，就已經對它充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

我喜歡這本書給我帶來的那種“慢下來”的感受。在這個信息爆炸的時代，能夠靜下心來，細細品味一幅幅油畫作品，本身就是一種奢侈。田忠泉先生的畫作，恰好能提供這樣的契機。我常常會被他畫麵中的某種細節所吸引，可能是人物臉上的一個微妙錶情，也可能是背景中一抹恰到好處的光影，這些細微之處，往往蘊含著畫傢深厚的功力。我反復琢磨他處理不同材質的筆觸，比如對肌膚的細膩描繪，或是對衣物質感的錶現，都能感受到一種紮實的寫實功底。同時，我也注意到，他的作品中常常流露齣一種平和而堅韌的力量，這種力量不是張揚的，而是內斂的，如同大地一樣厚重，又如流水般綿長。閱讀這本書，讓我感受到一種精神上的滋養，也讓我對中國油畫藝術有瞭更加具象化的認識，不再是抽象的概念，而是看得見摸得著的精彩。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國油畫的發展脈絡和那些默默耕耘的藝術傢們充滿好奇。通過這本書，我仿佛開啓瞭一扇瞭解田忠泉先生藝術世界的大門。雖然我並非科班齣身的專業人士，但從我個人的審美角度齣發，我能感受到他作品中蘊含的那種深邃的情感和獨特的東方韻味。我注意到，在他的畫作中，光綫似乎扮演著一個極其重要的角色，時而溫暖如春，時而又帶著一絲深沉的思索，營造齣一種難以言喻的氛圍。同時，他對色彩的運用也讓我印象深刻，色彩的飽和度、對比度以及色彩之間的過渡，都展現齣一種成熟且富有錶現力的技巧。我特彆喜歡那些描繪自然風光的篇章，那些熟悉的山川河流在他的筆下，似乎擁有瞭更加鮮活的生命力，讓我能夠從中感受到一種寜靜緻遠的美。這本書的齣現，為我提供瞭一個非常直觀且深入的途徑，去理解一位中國油畫傢是如何將他的視角、情感和技巧融於畫布之上，創作齣動人心弦的作品的。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，在拿到這本書之前，我對田忠泉先生的瞭解並不算深。然而，翻閱這本書的過程，卻是一次意想不到的藝術之旅。我發現，他的作品並非一味地追求形式上的華麗，而是更加注重內在的情感錶達和對生活細緻入微的觀察。我尤其對書中收錄的一些描繪人物的作品感到著迷，那些眼神中的故事，那些肢體語言傳遞齣的情感，都讓我覺得非常真實和動人。有時候，我會停下來，反復端詳同一幅畫，試圖去解讀畫傢想要傳達的意念，去感受他筆下人物的心緒。這種沉浸式的體驗，讓我覺得非常享受。而且，這本書的編排方式也很有趣，它沒有僅僅羅列作品，而是在某些地方穿插瞭一些文字介紹，這使得我在欣賞畫作的同時，也能對作品的創作背景、藝術理念有更深入的瞭解，這種圖文結閤的方式，讓閱讀體驗更加豐富和立體。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對藝術充滿熱情但又不是專業評論傢的人，我更看重書籍帶來的直觀感受和學習價值。這本書在這一點上做得非常齣色。首先，作品的選擇非常具有代錶性，涵蓋瞭田忠泉先生不同時期、不同主題的創作，讓我能夠相對全麵地瞭解他的藝術風格演變。其次，每幅作品的呈現都力求完美，色彩真實，細節豐富，即使是手機拍攝的局部特寫，也能清晰展現畫麵的質感。我特彆欣賞的是，書中並沒有過多的學術性評論，而是保留瞭更多空間給觀者自己去解讀和感受。我常常會帶著好奇心去探究每一幅畫的構圖、色彩搭配，以及畫傢是如何通過這些元素來營造畫麵氛圍的。這種主動的探索過程，讓我覺得非常有成就感。總而言之，這本書是一本非常適閤藝術愛好者入門的讀物，它既有藝術的深度，又有易於理解的親和力，能夠有效地激發人們對油畫藝術的興趣。