譚鳳環紅樓夢人物墨綫圖集 金盾齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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譚鳳環 著

圖書標籤:

• 紅樓夢
• 人物
• 墨綫畫
• 繪畫
• 藝術
• 中國古典
• 金盾齣版社
• 譚鳳環
• 文學
• 傳統文化

店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 金盾齣版社

ISBN：9787518606160

商品編碼：29677199100

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-01

基本信息

書名：譚鳳環紅樓夢人物墨綫圖集

定價：52.00元

作者：譚鳳環

齣版社：金盾齣版社

齣版日期：2016-01-01

ISBN：9787518606160

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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這本《譚鳳環紅樓夢人物墨綫圖集》是畫傢譚鳳環女士多年潛心創作的結晶。作者根據小說《紅樓夢》故事內容，從“冷子興演說榮國府”到“中鄉魁寶玉卻塵緣”共繪製瞭31幅墨綫圖。另外，書中還有金陵十二釵人物畫及怡紅夜宴長捲圖。全書繪圖精美，尤其是金陵十二釵美人圖，人物形象刻畫得生動自然、端莊清秀而柔美，足見作者繪畫之功力。
本書可作為美術愛好者臨摹學習的範本。

目錄

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冷子興演說榮國府
林黛玉拋父進京都
慶壽辰寜府排傢宴
賈元春纔選鳳藻宮
榮國府歸省慶元宵
西廂記妙詞通戲語
瀟湘館春睏發幽情
滴翠亭楊妃戲彩蝶
埋香塚飛燕泣殘紅
癡情女情重愈斟情
因麒麟伏白首雙星
含恥辱情烈死金釧
不肖種種大承笞撻
綉鴛鴦夢兆絳蕓軒
林瀟湘魁奪菊花詩
喜齣望外平兒理妝
寜國府除夕祭宗祠
鴛鴦女誓絕鴛鴦偶
琉璃世界白雪紅侮
史太君破陳腐舊套
尤小妹恥情歸地府
俏丫鬟抱屈天
寒塘渡鶴影冷月葬詩魂
寄閑情淑女解琴書
蛇影杯弓顰卿絕粒
林黛玉焚稿斷癡情
薛寶釵齣閨成大禮
錦衣衛查抄寜國府
懺宿冤鳳姐托村嫗
中鄉魁寶玉卻塵緣
賈雨村歸結紅樓夢
十二釵之林黛玉
十二釵之薛寶釵
十二釵之賈元春
十二釵之賈探春
十二釵之史湘雲
十二釵之妙玉
十二釵之賈迎春
十二釵之賈惜春
十二釵熙鳳
十二釵之賈巧姐
十二釵之李紈
十二釵之秦可卿
怡紅夜宴圖手捲題詞
怡紅夜宴圖
後記

作者介紹

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譚鳳環，女，1966年齣生於河北省灤平縣，自幼喜愛繪畫，並長期自學工筆人物畫。1995年拜馮其庸為師，習書法、文學；1996年師從畫傢晏少翔，主攻工筆畫。2004年結業於中國藝術研究院藝術培訓中心美術專業研究生班。多年來，畫作發錶在《中國與世界》、《經典藝苑》、《紅樓夢學刊》、颱灣《工筆畫》、日本《吳市雜誌》等刊物上。

文摘

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序言

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翰墨丹青繪紅樓：清代小說人物造型藝術賞析 作者： [此處留空，或填寫與本書主題相關的虛構或實際的藝術史學傢、文學評論傢] 齣版社： [此處留空，或填寫與本書主題相關的虛構或實際的學術齣版社] --- 捲首語：審美流變中的古典鏡像 中國古典小說藝術的巔峰，無疑是曹雪芹筆下的《紅樓夢》。它不僅以其恢宏的敘事結構、復雜的人物關係和深刻的社會洞察力震撼瞭後世，更催生瞭無數圍繞其文本展開的藝術衍生。從清代中葉開始，隨著小說的廣泛流傳，如何將紙麵上的文字意象轉化為視覺藝術，成為一個持續探索的課題。 本書並非對《紅樓夢》文本的全麵解讀，亦非聚焦於特定畫傢的墨綫技法探究。相反，它旨在以一個宏觀的藝術史視角，梳理和分析在清代及民國初期，圍繞《紅樓夢》核心人物形象所形成的“非官方”視覺圖譜。這些圖譜，多以墨綫白描、淺絳彩繪或版畫形式流傳，它們是特定時代審美趣味、社會風俗觀念與文學想象力相互碰撞的結晶。我們關注的，是那些未被主流畫派完全收錄、散見於民間刻本、扇麵、或早期文學插圖中，以“人物造型”為核心的視覺符號演變。 第一章：圖景的誕生——從刻本插畫到獨立的審美對象 《紅樓夢》早期的流行，嚴重依賴於精美的刻本插圖。這些插圖，如程甲本、程乙本中的配圖，雖然具有重要的文獻價值，但其藝術性往往服務於敘事的完整性。本書關注的第一個維度，是這些“服務性”圖像如何逐漸脫離文本的直接約束，成為獨立的審美對象。 1.1 墨綫白描的地域差異與風格初探： 清代中後期，江南、徽州、北京等地齣現的墨綫白描小品，為人物造型提供瞭基礎範式。我們選取若乾具有代錶性但流傳不廣的綫稿進行比較分析。這些綫稿在對寶玉、黛玉、寶釵的描繪上，往往體現齣“文人寫意”與“民間寫實”的張力。例如，某類稿本中黛玉的“病態美”被誇張地處理成一種近乎文弱的骨感，而另一種則更強調其服飾的華貴與神態的清高。 1.2 道具與環境的符號學意義： 墨綫圖的限製在於色彩的缺乏，這使得造型的成功高度依賴於對“道具”和“環境”的精確勾勒。本書將詳盡分析不同時期墨綫圖中對特定道具的描繪：如賈府的陳設、女性的發飾、所持的器皿（扇子、詩稿、拂塵等）。這些元素如何在簡單的綫條下，成功地暗示瞭人物的身份、心境和判詞寓意。 第二章：群芳譜的再構建——審美取嚮的微妙偏離 《紅樓夢》人物眾多，但視覺藝術的焦點始終集中在“金陵十二釵”身上。然而，不同的藝術傢在“再創作”的過程中，其審美取嚮往往會無意識地偏離原著的描述，形成獨特的“圖譜偏見”。 2.1 寶黛釵的“標準像”形成與破譯： 早期流傳的幾類墨綫圖集中，逐漸形成瞭一種近乎“標準”的寶釵形象——雍容、端莊、略顯豐腴；以及一種“標準”的黛玉形象——縴弱、飄逸、眉宇間帶愁緒。本書著重探討，這種“標準像”是如何在民間審美中固化的？ 它們是否反映瞭當時社會對“賢妻”與“紅顔薄命”的理想投射？我們還會對比描繪王熙鳳和探春的幾組罕見墨綫圖，分析其如何在“潑辣”與“精明”之間找到視覺平衡點。 2.2 次要人物的視覺缺席與想象填充： 相較於主角群的視覺繁榮，大量的次要人物，如湘雲、妙玉、惜春，在墨綫圖中往往麵臨“視覺缺席”或“高度程式化”的問題。本書試圖通過分析幾組罕見的，著重描繪次要角色的散佚圖稿，來揭示這些藝術傢在缺乏明確文本依據時，是如何“想象性地填充”這些人物的造型特徵的。例如，妙玉的清冷感是如何通過衣紋的銳利度來體現的。 第三章：藝術技法與材料的製約——綫條的敘事力量 墨綫圖的魅力在於其純粹性。它迫使藝術傢放棄色彩的輔助，完全依賴綫條的質量、力度和走嚮來完成人物的塑造和情緒的傳達。 3.1 剛柔相濟的筆法分析： 我們將對不同時期墨綫圖的綫條進行技術層麵的剖析。例如，體現男性人物（如賈寶玉、賈璉）的綫條往往強調力量感和結構性；而女性人物的綫條則追求流暢感和“呼吸感”。特定綫條的起筆、行筆、收筆，如何影響觀者對人物性格的初判，是本章的核心內容。我們將辨析哪些綫條處理手法是當時工筆畫的遺風，哪些則是小說插畫的創新。 3.2 “留白”的文學迴響： 在墨綫圖中，“留白”不僅是背景的處理方式，更是藝術傢的重要敘事工具。在描繪如瀟湘館、怡紅院等場景時，墨綫對建築結構的勾勒與大麵積留白形成的對比，如何反襯齣人物的孤獨感或繁華中的虛無感？這種留白，可以說是對原著中“色空觀念”的一種視覺化隱喻。 結語：流散的經典與想象力的永恒疆域 本書所收錄和分析的這些圖集，多是作為文學附庸而存在的藝術品，它們或許不如《石頭記畫冊》那樣係統完整，但它們的存在，恰恰證明瞭《紅樓夢》強大的生命力——它能夠跨越文字的邊界，不斷激發不同時代、不同技法的藝術傢進行再創造。 通過對這些散落的、非主流的墨綫造型的梳理與比較，我們得以窺見清代中後期民間審美如何消化、解讀並最終固化瞭這一文學巨著中的“麵孔”。它們共同構成瞭一部“以墨代色，以綫傳神”的紅樓人物造型藝術史側影，為我們理解古典文學與視覺藝術之間復雜而迷人的互動關係，提供瞭獨特的參照係。 --- 本書特色： 聚焦非主流圖譜： 避開已廣為人知的經典畫作，深入挖掘散佚於刻本與私人收藏中的墨綫造型。 藝術語言的解碼： 側重分析綫條、結構、道具在信息傳遞中的純粹作用。 審美變遷的觀察站： 展現不同地域、不同階段的藝術傢對原著形象的個性化理解。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我起初對這本《譚鳳環紅樓夢人物墨綫圖集》抱有的期待，更多是基於對“紅樓夢”這一IP的喜愛，但收到書後，完全被譚鳳環先生的藝術纔華所摺服。他的墨綫勾勒，有一種極其獨特的東方韻味，既保留瞭中國傳統繪畫的精髓，又融入瞭現代設計的簡潔與力量。我尤其欣賞他對女性角色的刻畫，雖然隻是簡單的綫條，卻能賦予她們各自鮮明的個性和氣質。比如，妙玉的清高孤傲，晴雯的率真潑辣，襲人的溫婉賢淑，都通過不同的綫條組閤，躍然紙上，仿佛我能聽到她們的聲音，感受到她們的呼吸。金盾齣版社在選擇題材上很有眼光，而製作上也是一絲不苟。這本書不僅是《紅樓夢》的圖解，更是譚鳳環先生個人藝術風格的集中展現，是一本值得收藏的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《譚鳳環紅樓夢人物墨綫圖集》是一本令人驚喜的書。在如今琳琅滿目的書籍中，能找到這樣一本既有深度又不失藝術性的作品實屬不易。譚鳳環先生的墨綫畫，沒有絲毫的冗餘，每一根綫條都仿佛經過深思熟慮，精準地傳達著人物的情感和故事的精髓。我特彆喜歡他對於一些配角的刻畫，比如賈母的慈祥，王熙鳳的精明，甚至是一些丫鬟，在他筆下也都有著各自獨特的韻味。這種對每一個角色的尊重和細緻描繪，足以體現他對《紅樓夢》這部巨著的深刻理解。金盾齣版社的裝幀設計也很有品味，與畫作的風格十分契閤，使得整本書給人一種低調而雅緻的質感。對於任何熱愛《紅樓夢》和欣賞中國傳統藝術的朋友來說，這絕對是一本不容錯過的佳作。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《譚鳳環紅樓夢人物墨綫圖集》的過程，更像是一種沉浸式的體驗。我常常會花上很長時間，盯著某一幅人物圖，想象著他/她所處的環境，所經曆的故事，以及內心深處的掙紮。譚鳳環先生的筆下，人物的五官雖然簡潔，卻極富錶現力，一個微微上揚的嘴角，一個低垂的眼簾，都能傳達齣萬般情感。他對於環境的描繪也非常巧妙，往往用寥寥幾筆的景物，便能烘托齣人物的心境。例如，在描繪寶玉黛玉共讀西廂時，背景的疏竹瘦石，恰到好處地營造齣一種既私密又略帶傷感的氛圍。金盾齣版社的印刷質量，使得墨綫的層次感和力量感都得到瞭很好的保留，這種細節對於欣賞墨綫畫尤為重要。這本書讓我對《紅樓夢》中的人物有瞭更深層次的理解，也對中國傳統繪畫藝術的魅力有瞭更直觀的感受。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《譚鳳環紅樓夢人物墨綫圖集》，就被其獨特的藝術風格深深吸引。譚鳳環先生的筆觸，仿佛自帶一種古典的韻律，寥寥數筆，便勾勒齣《紅樓夢》中栩栩如生的人物形象。這不是簡單的插畫，更像是一種穿越時空的對話。每一幅圖，都蘊含著畫傢對原著人物深刻的理解與情感的投入。我尤其喜歡他對林黛玉眉眼間那一抹愁緒的描繪，縴細而富有張力，仿佛能看到她病態的嬌弱和敏感的心靈；又如寶釵的端莊大氣，筆墨之間盡顯大傢閨秀的風範，卻又暗藏著一絲不易察覺的沉靜。即便不曾讀過《紅樓夢》，僅憑這些墨綫圖，也能感受到其中人物的性格魅力與命運的跌宕。金盾齣版社的裝幀也相當考究，紙張的質感很好，墨綫的清晰度也令人贊嘆，使得每一處細節都得到瞭完美的呈現。對於我這樣的紅樓愛好者來說，這無疑是一場視覺的盛宴，更是對經典的一次全新解讀，讓人忍不住反復摩挲，細細品味。

評分☆☆☆☆☆

這本《譚鳳環紅樓夢人物墨綫圖集》給我帶來的衝擊，遠不止於視覺上的享受。它仿佛開啓瞭我理解《紅樓夢》人物關係的一扇新窗口。不同於許多彩繪插圖的直白呈現，譚鳳環先生的墨綫圖，以一種更加寫意、內斂的方式，將人物的情感、性格乃至命運的暗示，巧妙地融入綫條的疏密、粗細和走嚮之中。我反復對比著書中描繪的同一場景，比如寶黛初會，或是寶釵探病，在黑白分明的墨綫中，我似乎能讀齣人物之間細微的情感交流，甚至是對未來命運的預感。畫傢對於人物“神”的把握，著實令人拍案叫絕。他不是在簡單地“畫”一個人，而是在“寫”一個人，用最經濟的筆墨，傳達齣最豐富的意蘊。這種留白帶來的想象空間，比任何細緻描摹都要來得更為動人心魄。金盾齣版社的版本，在印刷質量上做得非常到位，保證瞭每一條墨綫的清晰度和力度，這對於欣賞這類寫意畫作至關重要。