正版 實用素描基礎與入門 9787510006531 《新世紀青少年藝術素質培養叢書》編委 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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《新世紀青少年藝術素質培養叢書》編委會 著

圖書標籤:

• 素描
• 繪畫
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• 藝術
• 基礎
• 入門
• 青少年
• 教程
• 新世紀
• 藝術素質培養

店鋪： 潤一圖書專營店

齣版社： 世界圖書齣版公司

ISBN：9787510006531

商品編碼：29676688770

包裝：平裝

齣版時間：2009-08-01

基本信息

書名：實用素描基礎與入門

定價：23.80元

作者：《新世紀青少年藝術素質培養叢書》編委會

齣版社：世界圖書齣版公司

齣版日期：2009-08-01

ISBN：9787510006531

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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隨著社會的巨大發展，社會對各類藝術設計的要求越來越高，需求量也越來越廣。無論是建築，景觀、廣告，動畫、公共藝術還是人們的衣食住行等等，設計這些都是以基本的素描為基礎的。如果把美術比做一座建築，那麼國畫，油畫、建築、雕塑、陶藝、工業造型藝術，服裝設計等等不同美術門類就是這座大建築中不同的樓層式房間，而素描則是這座建築的房基，所以素描是以上各類美術門類的共同造型基礎。本書主要介紹瞭素描的基本知識與技巧，素描寫生等有關內容，供美術愛好者參考。

目錄

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章 素描概論 節 何謂素描 第二節 素描的地位 第三節 素描的技法和種類 第四節 素描藝術風格 第五節 初學者應注意的幾個問題第二章 素描簡史第三章 素描基礎 節 素描前的準備 一、素描用筆 二、素描用紙 三、畫闆與畫架 四、橡皮 五、定著液及其他 第二節 作畫基本姿勢 一、執筆的姿勢 二、使用其它工具的姿勢第四章 素描的基本知識與技巧 節 素描的基礎知識 一、點 二、綫條 三、麵 四、調子 五、基本形體 六、結構 七、體塊 八、比例 九、質感 十、立體感 十一、空間感 第二節 結構素描 一、正確處理整體與局部的關係 二、透視規律 三、圓的透視 四、幾何模型的結構寫生 五、多個幾何模型組閤寫生 第三節 明暗素描 一、名詞解釋 二、影響物體各個麵明暗強弱變化的因素 三、明暗素描的關鍵 四、明暗素描的基本錶現手法之一——排綫 五、幾何模型的明暗寫生練習 六、明暗造型的重要因素——光源 七、明暗素描常見的問題第五章 素描寫生 節 寫生的意義 第二節 題材的選擇 第三節 寫生的一般方法 一、觀察 二、打輪廓 三、構圖 第四節 寫生分類講解 一、石膏幾何模型 二、靜物寫生 三、石膏頭像寫生 四、人體寫生 五、人物頭像寫生 六、風景寫生第六章 習作舉例第七章 素描作品欣賞第八章 世界素描大師簡介 節 達·芬奇 第二節 居斯塔夫·庫爾貝 第三節 保羅·高更 第四節 馬剋·夏加爾 第五節 米勒 第六節 巴爾蒂斯 第七節 列賓 第八節 魯本斯 第九節 畢加索 第十節 徐悲鴻 第十一節 倫勃朗 第十二節 阿道夫·門采爾 第十三節 契斯恰科夫

作者介紹

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文摘

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序言

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《光影的低語：西方繪畫史中的素描演變與技法探索》 一、引言：素描——藝術的基石與心靈的觸點 素描，作為一切視覺藝術的邏輯起點與錶達核心，絕非僅僅是“畫得像”的技術訓練。它承載著藝術傢觀察世界、解構形體、捕捉瞬間光影的思維過程。從文藝復興的嚴謹解剖到印象派對光綫的瞬間捕捉，素描始終是藝術傢與物質世界進行深度對話的媒介。本書旨在跳脫齣基礎技法層麵的堆砌，深入剖析西方繪畫史上素描作為一種獨立藝術語言的演變軌跡，並結閤不同曆史時期的代錶性材料與手法，提供一套富有曆史深度與批判性思維的技法探索路徑。我們相信，理解素描的“為什麼”，纔能更好地掌握素描的“如何做”。 二、第一部：古典的秩序——文藝復興至巴洛剋的結構之美 本部分聚焦於素描從草圖階段上升為具有獨立審美價值的藝術形式的時期。 1. 文藝復興的“神聖幾何”：透視與解剖的先聲 我們將詳細考察達·芬奇（Leonardo da Vinci）如何運用綫性透視法（Linear Perspective）和對人體解剖學的精確研究，將素描轉化為科學與藝術的完美結閤體。重點分析其手稿中對肌肉縴維和骨骼結構的細緻描繪，它們如何服務於最終的油畫創作，以及在這些草稿中蘊含的實驗精神。探討米開朗基羅（Michelangelo）的“非成品”（Non-finito）美學，分析其素描中對力量感和內在精神的雕塑式刻畫，特彆是他對十字輪廓綫（Contour Line）的運用，如何僅憑綫條就傳達齣體積與張力。 2. 盛期的嚴謹與學院派的規範：拉斐爾與博洛尼亞畫派 本章梳理拉斐爾（Raphael）素描中體現的和諧與理想化，分析其“造型素描”（Form Study）的特點，即如何通過光影的過渡（Sfumato的素描版本）來塑造柔和而清晰的立體感。隨後，我們將轉嚮卡拉瓦喬（Caravaggio）的明暗對比法（Tenebrism）在素描中的體現——使用炭筆或墨水，以極端強烈的光源來定義人物的戲劇性，探討這種處理方式對巴洛剋藝術心理學的影響。 三、第二部：光影的狂想——巴洛剋至浪漫主義的自由錶達 隨著藝術中心從宗教敘事轉嚮個人情感的錶達，素描的功用和材料也隨之解放。 1. 巴洛剋與洛可可的“速寫”藝術：捕捉動態與瞬間 深入研究魯本斯（Rubens）和委拉斯開茲（Velázquez）如何利用快速、鬆弛的筆觸（通常使用棕色墨水或濕的粉筆）來捕捉人物的動態和瞬間的錶情。這不再是精雕細琢的“完成品”，而是充滿生命力的“記錄”。洛可可時期，如弗拉戈納爾（Fragonard），則將彩色粉筆引入素描，探討瞭如何利用不同色調的粉筆來模擬織物和膚色的微妙變化，體現齣一種輕盈而感性的觀察方式。 2. 浪漫主義的激情與風景的解放：特納與德拉剋洛瓦 本部分著重分析素描如何成為錶達強烈情感和宏大敘事的工具。約瑟夫·瑪麗·泰勒（J.M.W. Turner）的水墨和水粉混閤素描，展示瞭水性媒介如何模糊瞭綫條的界限，創造齣“氣氛素描”（Atmospheric Sketch），預示瞭現代主義對客觀再現的挑戰。德拉剋洛瓦（Delacroix）則將素描視為色彩的預演，其素描強調色彩的傾嚮性而非精確的輪廓，為後續的印象派奠定瞭基礎。 四、第三部：現代的斷裂——從現實主義到印象派的材料革新 19世紀的社會變革直接衝擊瞭既有的藝術規範，素描不再是通往“大畫”的唯一途徑。 1. 現實主義的誠實記錄：柯羅與馬奈的媒介選擇 分析巴比鬆畫派如何將素描帶迴戶外，特彆關注柯羅（Corot）如何使用鉛筆和炭筆捕捉樹葉和天空的紋理，其素描的意義在於對自然材料的直接體驗。愛德華·馬奈（Édouard Manet）在素描中對黑白關係的極端處理，直接挑戰瞭傳統明暗漸變法，這標誌著“平麵化”（Flattening of Form）的審美傾嚮開始顯現。 2. 印象派與後印象派：光影的分解與結構的重構 考察德加（Degas）如何將素描與版畫和不透明水彩結閤，尤其關注他對舞者瞬間姿態的捕捉——其素描的特點在於不對稱的構圖和對身體局部（如手臂和腳）的精確、近乎殘酷的觀察。塞尚（Cézanne）的素描被視為一種“結構性的思考”，他不再以光影塑形，而是通過多視點的綫條和色塊的堆疊來構建永恒的幾何體，這為立體主義的誕生提供瞭理論素養。 五、結語：超越綫條的語言 本書的最後將探討20世紀素描藝術的拓展——從立體主義對空間的多維解構，到錶現主義對內心焦慮的綫條釋放，再到當代藝術傢如何運用數字工具或非常規材料（如膠帶、拼貼）進行“素描思考”。素描的意義已從輔助技法演變為獨立的、具有強大精神穿透力的藝術形式。理解其曆史，即是理解藝術傢如何通過最純粹的媒介——綫條、灰度與結構，與我們共享他們的世界觀。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版 實用素描基礎與入門》簡直是素描愛好者的福音！我一直對繪畫有著濃厚的興趣，但苦於沒有係統學習過，每次拿起畫筆都感覺無從下手。偶然的機會，我在書店翻到瞭這本書，當時就被它樸實無華的書名和精美的封麵設計吸引瞭。迴傢後迫不及待地翻閱，裏麵的內容更是讓我眼前一亮。 首先，這本書的講解方式非常接地氣。作者沒有使用過於專業和晦澀的術語，而是用通俗易懂的語言，一步步地引導讀者進入素描的世界。從最基礎的綫條、明暗、透視，到物體結構、光影變化，再到不同材質的錶現，每一個章節都像是在和我這個初學者對話，沒有給我帶來任何壓力。書中大量的插圖和範例也是點睛之筆，讓我能夠直觀地理解概念，並且可以跟著臨摹，這對於提高學習效率至關重要。我特彆喜歡其中關於如何觀察物體、抓住物體特徵的講解，這讓我明白繪畫不僅僅是技巧，更是一種觀察和思考的過程。

評分☆☆☆☆☆

我是一位有著多年繪畫經驗的插畫師，平時的工作接觸的主要是色彩豐富的插畫，但內心總覺得素描基礎不夠紮實，這在處理一些光影復雜或者細節精細的稿件時會顯得力不從心。《新世紀青少年藝術素質培養叢書》中的這本《正版 實用素描基礎與入門》意外地成為瞭我近期案頭常備的參考書。 它的編委陣容讓我對內容的專業性和權威性有瞭初步的期待，而實際閱讀後，這種期待得到瞭極大的滿足。這本書對於素描“基礎”的理解非常透徹，它並非流於錶麵，而是深入到構成素描核心的原理。我發現其中關於形體塑造的章節，特彆是對幾何形體與復雜形體之間轉換的講解，非常有啓發性。作者並沒有直接給齣無數的“照貓畫虎”式的例子，而是強調理解形體的構成和空間關係，這對於我這種需要將三維物體轉化為二維畫麵的人來說，提供瞭更為深層的技術支持。

評分☆☆☆☆☆

我是一名藝術院校的學生，日常的課程中涉及大量的素描練習，但總感覺自己在一些細節處理上不夠到位。《新世紀青少年藝術素質培養叢書》係列中的這本《正版 實用素描基礎與入門》，我本以為會過於簡單，但事實證明，它的價值遠超我的預期。 這本書的嚴謹性體現在其對素描基本功的拆解與分析上。它並沒有簡單地羅列技巧，而是從解剖學的角度去分析物體的結構，從光學原理去解釋光影的形成，從透視學的角度去構建空間。例如，在講解人物肖像的畫法時，書中詳細分析瞭頭部的骨骼和肌肉結構，以及它們如何在錶麵形成不同的起伏和陰影，這為我理解人物的形體和動態提供瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我隻是想找一本給傢裏孩子練手用的素描書，畢竟現在藝術啓濛越來越受重視，《新世紀青少年藝術素質培養叢書》這個係列的名字也挺吸引人，感覺比較適閤小孩子。《正版 實用素描基礎與入門》這本書，齣乎意料地讓我自己也沉迷進去瞭。 孩子現在上小學，對畫畫很有熱情，但總是畫得“不像”，我也看不齣問題在哪。《正版 實用素描基礎與入門》這本書最大的優點在於它的循序漸進。它沒有上來就講復雜的靜物組閤，而是從最簡單的綫條訓練開始，教孩子如何握筆，如何控製力度，如何畫齣流暢而有錶現力的綫條。這一點我太贊同瞭！很多培訓班都會跳過這一步，直接教孩子畫一些簡單的卡通人物，但沒有紮實的綫條基礎，後期想畫得更深入就難瞭。

評分☆☆☆☆☆

最近工作之餘，我總喜歡給自己找點兒“挑戰”，這次挑戰的目標是提升一下素描能力。我比較注重書籍的實用性和係統性，所以在選擇時會格外謹慎。《正版 實用素描基礎與入門》這本書，雖然書名看起來麵嚮入門，但其內容深度和廣度，卻讓我這個有一定繪畫基礎的人也受益匪淺。 書中關於“素描”的定義和其在整個藝術領域中的地位的闡述，為我提供瞭一個更宏觀的視角。它不僅僅是“畫得像”，更是對形體、空間、光影、質感等視覺語言的深入探索。我尤其欣賞書中關於“觀察”與“錶現”關係的講解。作者反復強調，素描的關鍵在於如何通過你的眼睛去“看”到物體的本質，並通過你的手去“畫”齣你所理解的本質。這一點對於我這樣習慣於臨摹的畫者來說，無疑是醍醐灌頂。