喀什麦盖提刀郎画乡原生农民艺术作品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张天志，许乃青 著

图书标签:

• 刀郎画乡
• 原生农民艺术
• 喀什麦盖提
• 新疆艺术
• 地域文化
• 民俗艺术
• 绘画艺术
• 乡村艺术
• 艺术作品
• 文化艺术

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 上海大学出版社

ISBN：9787567113756

商品编码：29675179750

包装：平装

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名：喀什麦盖提刀郎画乡原生农民艺术作品

定价：128.00元

作者：张天志,许乃青

出版社：上海大学出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787567113756

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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张天志、许乃青编著的《喀什麦盖提刀郎画乡原生农民艺术作品》选择具有鲜明地方特色和原生性的农民画作编辑成书，全面介绍刀郎画乡原生农民艺术作品的创作特点、理念、风格、特色以及与一般农民画的差异，重要挖掘艺术家及其作品*本真、原汁原味的艺术性和精神力量。特别是该书了”原生农民艺术”的概念，用以突出和强调这些作品与生俱来所散发的创作天赋和艺术本能，让这些具有香茗地方特色的作品能走进公众的视野，也体现出社会对新疆本土原生艺术家的关怀和理解。

内容提要

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目录

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序言
章　世界原生艺术概况
第二章　刀郎画乡原生农民艺术作品的起源和发展
第三章　刀郎画乡原生农民艺术作品的风格和特色
第四章　刀郎画乡原生农民艺术作品与中国农民画的差异
第五章　刀郎画乡在中国原生艺术界的影响力和地位
第六章　刀郎画乡原生农民艺术作品存在的不足
第七章　刀郎画乡原生农民艺术作品

作者介绍

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文摘

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序言

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喀什麦盖提刀郎画乡：泥土与火焰的颂歌——当代乡村艺术的生命力 引言： 在广袤的新疆大地上，帕米尔高原的余晖与塔克拉玛干沙漠的沙丘交汇处，坐落着一个以能歌善舞著称的古老县域——麦盖提。这里不仅是“刀郎木卡姆”的发源地，更孕育着一种质朴而深沉的民间艺术形态。然而，当我们深入探究这片土地上那些默默耕耘的农民，会发现他们的双手，除了劳作的茧子，还留下了泥土与颜料的印记。 本书并非聚焦于那些已登堂入室、被主流艺术界定义的“刀郎画乡”成果，而是将目光投向了那些尚未被官方标签固定、仍保持着最原始生命力的——麦盖提原生农民的即兴艺术创作。这不是一本关于艺术史的梳理，也不是对特定流派风格的学术剖析，而是一次深入田野，倾听土地心跳的记录。它试图捕捉的是，在日出而作、日落而息的农耕生活中，农民们如何用最朴素的材料和最直接的情感，构建起属于他们自己的视觉世界。 --- 第一章：泥土的语言——材料的本真与获取 本书的首要目标，是剥离一切外来的、受过学院派训练的艺术概念，回归到农民艺术创作的物质基础。在麦盖提的村落间，艺术材料并非来自专业画廊或美术商店，它们是生活的一部分，是随手可得的“废弃物”与“自然馈赠”。 我们详细考察了农民们对天然矿物颜料的提取过程。那黄土的赭石色、石灰岩的白色、甚至是某些植物根茎煮沸后的深褐色，都被视为珍贵的色彩来源。书中记录了不同季节、不同土壤成分对色彩饱和度和稳定性的影响，描绘了老艺人如何凭借世代相传的经验，判断哪些泥土可以安全地用于墙面或陶土上。 其次，是载体本身的选择与处理。除了传统的土坯墙面（墙画是当地最常见的形式之一），我们还记录了他们如何利用废弃的麻袋、动物皮毛的边角料，甚至是打磨光滑的石头，作为创作的画布。这些载体的粗粝感和使用痕迹，本身就构成了作品不可分割的一部分，体现了对资源循环利用的朴素智慧。 本章特别记录了工具的自制。画笔不再是貂毛或合成纤维，而是用芦苇杆、动物毛发捆扎而成，或是用竹签尖锐的一端蘸取颜料进行描绘。这种工具的局限性，反而催生了线条的粗犷与力量感。 --- 第二章：生活即主题——从田埂到梦境的投射 原生农民艺术的魅力，在于其主题的绝对的当下性与个人化。他们的画作，很少有历史叙事或抽象的哲学思辨，它们是他们日常生活的“镜像”与“情绪出口”。 本书细致划分了几个核心主题群： 1. 农耕的循环与丰饶的祈愿： 这一类作品占据了主体。它们描绘了播种、灌溉、收获的场景，但往往带有强烈的魔幻色彩——比如被夸张放大的瓜果、身上长出翅膀的骆驼、或是手持镰刀、眼神坚定的劳作者形象。这些描绘，是对辛勤劳作的肯定，也是对未知气候（如旱灾或洪涝）的一种心理预演和镇压。 2. 动物与图腾的对话： 维吾尔族文化中对动物的敬畏在这些画作中体现得淋漓尽致。马的奔腾、鹰的锐利、羊群的温顺，它们被赋予了人格化的特征。有些画作甚至出现了混合生物，这些在正统艺术中可能被视为“怪诞”的形象，却是农民内心世界中保护神、引路人的具象化。 3. 家庭与社群的记忆碎片： 婚礼的色彩、节日的舞蹈、老房子的结构，这些是视觉上的符号。它们通常没有严格的透视或比例，重点在于传递“人与人之间”的温暖联系。例如，在描述传统婚宴的画面中，食物的堆积感远大于人物的精细描摹。 4. 梦境与超验的瞬间捕捉： 这一点尤为关键。由于创作往往发生在劳作间隙或夜深人静之时，一些瞬间的梦境片段被直接挪用到了墙面或陶器上。这些“梦语”是解构理性逻辑的，它们是理解农民潜意识需求和文化焦虑的独特窗口。 --- 第三章：创作的场域——空间、时间与社会功能 与画廊艺术不同，麦盖提农民艺术的“场域”是具体的、有社会功能性的。它们不是为了悬挂而存在，而是为了参与生活而存在。 本书探讨了这些艺术作品的空间定位： 住宅的“门神”： 创作于院落大门或入口处的图案，通常具有强烈的驱邪避灾的功能，线条粗粝、色彩对比强烈，目的是建立一个清晰的内外边界。 厨房的“祝福”： 灶台附近的墙面，往往绘有象征食物充盈或火光旺盛的图案，这是最直接的生存诉求的表达。 闲暇的公共墙面： 在村中相对开阔的墙体上，创作的主题更偏向于集体叙事或对外部世界的想象，色彩运用也相对丰富。 在时间维度上，这些作品的生命周期是短暂而循环的。它们会因为墙体的自然剥落、季节性的粉刷或生活习惯的改变而被覆盖或取代。这种“易逝性”恰恰保证了创作的持续的、非功利性，每一次创作都是对当下状态的一次重新确认。 我们还分析了这些艺术作品在社群内部的评价机制：它们的价值不取决于外部专家的鉴定，而取决于村内其他成员的认可度——“看得懂”、“画得像（不是指写实，而是指神似）”、“有力量感”。这种去中心化的评价体系，保护了艺术的纯粹性。 --- 结语：来自土地的非凡回响 本书并非旨在将这些质朴的作品“艺术化”或“贵族化”。恰恰相反，它呼吁我们以一种敬畏之心，去审视这些在最基本的生存需求下迸发出的创造力。麦盖提的农民艺术，是用最有限的资源，表达了对生命最深沉的热爱与敬畏。它拒绝被定义，因为它生于泥土，长于汗水，是活生生的文化脉动。 阅读此书，读者将走进一个不被标准化的艺术世界，感受那些来自土地深处、未经雕琢的、最真实的生命回响。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，一下就抓住了我的眼球，那种来自土地的、未经雕琢的艺术气息扑面而来。“喀什麦盖提刀郎画乡原生农民艺术作品”，这不仅仅是一个简单的书名，更像是一张通往另一个世界的邀请函。我迫不及待地想知道，在那个被称为“刀郎画乡”的地方，生活着怎样的艺术家，他们的作品又会呈现出怎样的独特魅力。当我翻阅时，我发现自己被一种原始而旺盛的生命力所吸引。那些画作，没有经过商业化的打磨，没有迎合大众审美的痕迹，却有着一种震撼人心的力量。它们仿佛是从土地里生长出来的，带着泥土的芬芳，带着阳光的温度。我看到用浓烈色彩描绘的太阳，仿佛能感受到它的炙热；我看到描绘辛勤劳作的农民，他们的眼神里闪烁着坚韧和希望。这些作品，让我重新思考什么是真正的艺术，什么是根植于生活的艺术。它们让我看到了，即使在最平凡的生活中，也能孕育出最不平凡的创造力。

评分☆☆☆☆☆

“喀什麦盖提刀郎画乡原生农民艺术作品”，光是这个名字就带着一种古老而神秘的韵味。它让我联想到丝绸之路上的驼铃声，联想到古老村落里的故事，联想到那些世代传承的技艺。这本书，对我来说，就像是一个发现宝藏的过程。我期待着在其中看到那些充满地方特色的艺术表现形式，那些可能是我从未见过的色彩搭配、构图方式。我更希望通过这些“原生”的农民艺术作品，能够更深入地了解当地人民的生活方式、他们的精神世界。或许，他们的画作会描绘出独特的自然风光，那些只有在当地才能看到的奇特植物或动物；或许，他们的画作会讲述关于爱情、关于友情、关于亲情的故事，用最朴实的笔触触动人心。这本书不仅仅是对艺术作品的展示，更是一次文化交流的桥梁，一次心灵的对话。它让我感受到，即使在世界的某个角落，总有人在用他们独特的方式，表达着对生活的热爱和对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书，我仿佛穿越了千山万水，置身于新疆喀什麦盖提那片神奇的土地。这里的农民，不仅仅是耕耘者，更是天生的艺术家。他们的画作，没有城市画廊里精致的笔触，没有学院派的严谨构图，却有着一种直击人心的力量。每一笔，每一画，都饱含着对这片土地深沉的爱，对生活最朴素的赞美。我看到了他们用色彩描绘的戈壁风光，金黄的麦浪在阳光下闪耀，蓝得深邃的天空仿佛能滴出水来。我也看到了他们画笔下的人物，淳朴的面庞，闪烁着智慧和坚韧的光芒。那些刀郎舞的场景，在画中跃动，仿佛能听到鼓点声声，感受到那份热烈奔放的民族激情。我特别着迷于那些充满想象力的细节，可能是天上飘过的云朵，形状奇特，也可能是农具上雕刻的纹饰，精美绝伦。这本书就像一扇窗，让我得以窥见一个与众不同的艺术世界，一个由普通人创造的、充满奇迹的艺术天地。它让我深刻地体会到，艺术并非高高在上，它就存在于我们的生活之中，存在于每一个热爱生活、热爱创作的心灵里。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本书时，我对“刀郎画乡”这个名字充满了好奇。我知道刀郎舞，那是一种充满力量和激情的舞蹈，那么，在这里形成的“画乡”，又会是什么样的景象呢？翻开书，我看到了意想不到的惊喜。这些农民艺术家，他们用画笔记录着他们的生活，他们的情感，他们的世界。画面里的色彩大胆而鲜明，充满了原始的生命力。没有矫揉造作，没有刻意模仿，只有最纯粹的表达。我看到了他们对自然的敬畏，对家园的热爱，对传统文化的传承。那些描绘丰收景象的画作，让人感受到丰饶和喜悦；那些描绘节日庆典的画作，则展现了他们乐观的生活态度和对美好事物的追求。更有趣的是，我还在一些画作中看到了想象的元素，可能是梦境的具象化，也可能是对未来生活的憧憬。这本书让我意识到，艺术的源泉是无限的，只要我们保持一颗热爱生活的心，都能在平凡中创造出不平凡的艺术。这不仅仅是一本画册，更是一次关于生活、关于梦想的启示。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名就带着一种浓郁的地方色彩和艺术气息，瞬间勾起了我的好奇心。“喀什麦盖提刀郎画乡”，光是听名字，脑海中就已经浮现出黄沙漫漫、驼铃悠悠的画面，仿佛能闻到泥土和羊肉串的香味。而“原生农民艺术作品”，则更增添了一份质朴和纯粹的期待。我脑海中想象着，这些作品一定不是经过精心雕琢、迎合市场审美的产物，而是发自农民内心最真实的呼喊，是他们对生活、对土地、对家乡最直接的情感抒发。我会期待在这本书中看到那些充满生命力的色彩，那些可能略显粗糙却饱含深情的线条，那些描绘着农耕场景、民族风情、甚至是他们梦境的画面。或许，这些作品会用一种我从未接触过的视角，来解读我们所熟知的世界，让我重新审视“艺术”的定义，理解艺术的边界可以有多么宽广。我尤其期待的是，通过这些“原生”的作品，能够窥见当地农民的日常生活，他们的喜怒哀乐，他们的奋斗与梦想。这不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的触动，一次对生活本真的探索。我迫切地想要翻开这本书，让那些来自遥远画乡的艺术，点亮我内心的某个角落。