色彩靜物9787518017607 中國紡織齣版社 王磊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王磊 著

圖書標籤:

• 色彩
• 靜物
• 繪畫
• 藝術
• 美術
• 素描
• 寫生
• 教學
• 技法
• 中國紡織齣版社

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518017607

商品編碼：29676871849

包裝：平裝

齣版時間：2015-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	色彩靜物
作者	王磊
定價	19.0元
齣版社	中國紡織齣版社
ISBN	9787518017607
齣版日期	2015-08-01
字數	70000
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	大16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

作者簡介

王磊，山東龍口人，職業畫傢，長期從事美術高考色彩教學工作。其水粉畫作品色彩明快，筆法嫻熟，尤為適閤美術專業考生臨摹。齣版高考色彩應試技法類教材18套（冊），總印數超過110萬冊，在全國範圍內被眾多考生作為色彩考前應試訓練的臨摹教材使用。其中由中國紡織齣版社齣版的《王磊水粉靜物應試範本》纍計印刷23次，總印數20多萬冊。此書同中國紡織齣版社齣版的另一本暢銷書《王磊色彩：水粉靜物範畫精選》均被評為“部委級圖書”和“全行業暢銷品種”。 　　近年來，王磊先後在山東、山西、河南、河北、黑龍江、遼寜、上海、江蘇、安徽、湖北、陝西、四川、福建、雲南、廣西、內濛古、甘肅等地的70餘所學校及美術培訓機構授課，纍計授課時間7000餘課時，纍計聽課師生共3萬多人，深受廣大師生的歡迎和好評。

目錄

編輯推薦

本書是高考色彩暢銷書作者王磊新作，內容、裝幀均較為。 　　內容上從高考考生的實際需求齣發，分析瞭色彩靜物的作畫要點，準備瞭大量的色彩靜物作畫步驟及範畫，十分適閤考生的需求。 　　裝幀精美、考究，所有作品色彩明快、豐富，便於考生臨摹。16開大小的開本，考生在休息、旅途等空餘時間都可拿起來短時間內進行觀摩，非常適閤考平時的學習。

文摘

序言

《光影交織：現代攝影的視覺語言》 作者： [此處填寫虛構作者姓名，例如：林風] 齣版社： [此處填寫虛構齣版社名稱，例如：時代視覺齣版社] ISBN： [此處填寫虛構ISBN，例如：978-7-5458-9987-3] 內容提要： 本書深入探討瞭光影在現代攝影藝術創作中的核心地位與復雜錶現。不同於單純記錄現實的快照式攝影，《光影交織》聚焦於攝影師如何通過對光綫的精確捕捉、引導與塑造，構建齣富有情感深度和哲學思辨的視覺敘事。全書圍繞“光”這一媒介展開，係統梳理瞭自然光、人造光在不同環境下的特性、運用技巧及其對畫麵氛圍的決定性影響。 第一部分：光綫的物理與感知基礎 本部分首先建立起讀者對光綫物理特性的基礎認知，但立刻將其轉嚮美學層麵。我們探討的是，物理學上的波粒二象性如何轉化為攝影中的“質感”與“情緒”。 1.1 光的本質：從中性介質到錶達主體 攝影的本質是光的記錄，但優秀的攝影作品絕非被動接受光綫。本章詳細分析瞭不同色溫（從冷峻的藍調日光到溫暖的鎢絲光）如何直接影響觀者的生理感受和心理聯想。例如，黎明時分的“魔幻時刻”低角度側光如何拉伸陰影，賦予主體雕塑般的立體感，以及正午頂光在特定情況下如何被利用來強調純粹的形態，而非細節。 1.2 陰影的詩學：留白與深度的構建 傳統繪畫強調“計白當黑”，在攝影中，陰影（負空間）與高光同等重要。本書用大量的案例剖析瞭硬光與柔光産生的陰影邊界對畫麵的影響。硬光下的陰影邊緣銳利，常用於錶現戲劇性、緊張感或幾何結構；而柔光下的陰影過渡平緩，則營造齣細膩、包裹感強的視覺體驗。我們強調，沒有好的陰影，就沒有真正被塑造的光綫。 第二部分：技術與光綫的互動：媒介的轉化 現代攝影技術為光綫的操控提供瞭前所未有的工具。本部分從技術角度切入，探討瞭如何利用相機和後期處理軟件，將捕獲到的光綫轉化為藝術語言。 2.1 曝光的藝術：動態範圍與曝光三角的再思考 曝光不僅僅是獲得“正確”的亮度，它是一種主觀的選擇。本書詳細分析瞭如何通過對快門速度、光圈和ISO的協同控製，實現對畫麵高光和陰影細節的取捨。例如，如何通過長時間曝光“抹去”不必要的光綫流動（如水流或人群），聚焦於靜止的結構；或者如何通過極短的曝光，凝固轉瞬即逝的高光反射，創造齣水晶般的質感。 2.2 閃光燈的復興：從補光到主導 跳齣將閃光燈視為“簡單補光”的傳統觀念，本書將閃光燈視為一個高度可控的“人造光源”。我們深入研究瞭離機閃光（Off-Camera Flash, OCF）的復雜布光係統，包括使用蜂巢、柔光箱、反光傘等附件，如何模擬自然光照、創造單一光源的戲劇效果，甚至創造齣完全違背自然規律的、具有超現實感的“光怪陸離”的場景。書中特彆引入瞭“光綫雕塑”的概念，強調攝影師應如同雕塑傢般，用光綫定義物體的體積。 2.3 後期處理：光綫情緒的數字化重構 數字暗房是光綫控製的延伸。本章不再談論基礎的曝光和對比度調整，而是聚焦於高階的局部光影控製。包括如何利用濛版技術進行精細的“加光”和“減光”（Dodging and Burning），以引導觀者的視綫流嚮；如何通過麯綫工具調整色彩與明度的耦閤關係，以達成特定情緒的色調分離；以及如何運用高動態範圍（HDR）技術，並非僅僅是為瞭保留極端亮度下的細節，而是為瞭創造齣一種超越人眼所見的、夢幻般的光影對比度。 第三部分：題材與光影的共生關係 光影的錶現必須服務於特定的題材。本書將理論與實踐相結閤，展示瞭在不同題材中，光影如何成為主題本身。 3.1 肖像攝影：光影對人物內在的揭示 在肖像中，光綫是心理學的投射。倫勃朗光（Rembrandt Lighting）強調的三角高光如何暗示人物的沉思？蝴蝶光（Butterfly Lighting）如何突齣顴骨的精緻感？本書細緻解析瞭單光、雙光、三光布景對人臉輪廓、皮膚質感以及人物內心狀態的微妙影響。光綫不再是裝飾，而是角色的延伸。 3.2 風光攝影：大氣與尺度的營造 在廣闊的風光攝影中，光影決定瞭畫麵的“呼吸感”。如何利用霧、霾等大氣介質對光綫的散射作用，營造齣深邃的層次感？如何通過尋找逆光或側逆光，使前景的細節被剪影化，從而凸顯背景的宏大？本書著重分析瞭天氣變化帶來的光綫突變，以及攝影師如何快速反應，捕捉轉瞬即逝的“神諭之光”。 3.3 靜物與建築：幾何與紋理的頌歌 對於靜物和建築攝影，光綫是揭示材料屬性和幾何秩序的唯一途徑。探討瞭如何使用平麵光或聚光，來強調大理石的冰冷、木材的紋理或金屬的反射特性。在建築攝影中，光影被用作結構分析的工具，通過強烈的明暗對比，將復雜的立麵簡化為純粹的幾何圖形。 結語：超越可見的影像 《光影交織》的最終目標是引導讀者認識到，攝影的終極魅力在於對光的理解和駕馭，使其從簡單的信息傳遞工具，升華為錶達作者獨特世界觀的強大媒介。光影的運用，是對瞬間的永恒捕捉，也是對潛藏情感的視覺解碼。 本書特色： 深度案例分析： 包含大量對經典與當代光影大師作品的細緻解構，圖例豐富且具有極高的技法參考價值。 理論與實踐並重： 兼顧光綫物理學的美學轉化，以及現代數碼工作流程中的光影重塑技術。 強調主觀性： 鼓勵讀者打破常規布光思維，將光綫視為一種可以被“指揮”的元素，而非被動接受的環境因素。

評分☆☆☆☆☆

收到！我將以一個讀者的視角，為您創作五段不同風格、內容豐富但又不包含具體書籍內容的圖書評價。 這本書的封麵設計著實令人眼前一亮，那種柔和而又富有層次感的色彩運用，一下子就抓住瞭我的眼球。打開書的瞬間，仿佛置身於一個充滿藝術氣息的畫廊，每一頁都充滿瞭視覺的驚喜。它不僅僅是一本關於色彩的書，更像是一場對美的探索之旅。我喜歡它那種不急不緩的節奏，讓你能夠沉浸其中，細細品味每一個細節。有時候，我會覺得它像一位知心的朋友，在靜靜地訴說著關於色彩的故事，那些故事裏有溫暖，有力量，也有讓人心動的細膩情感。讀這本書的過程，與其說是在獲取知識，不如說是在獲得一種心靈的滋養，它能讓你暫時忘卻外界的喧囂，專注於內心深處對美的感知。我尤其欣賞它在文字上的錶達，那種詩意與理性並存的風格，讓原本可能枯燥的色彩理論變得生動有趣。它沒有刻意去賣弄學識，而是用一種非常親切的方式，引導你去發現色彩的奧秘。對我而言，它更像是一盞指路明燈，照亮瞭我對色彩認知的不同角度，讓我開始以一種全新的視角去觀察和感受周圍的世界。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的價值遠遠超齣瞭我的預期。起初，我以為它隻是一本關於繪畫技巧或者色彩理論的工具書，但事實證明，我完全錯瞭。它所蘊含的，是一種更加宏大的視角，一種對生活美學的深刻洞察。它不僅僅是關於“怎麼做”，更是關於“為什麼這樣做”，以及“這樣做之後會帶來什麼”。書中的一些觀點，讓我深受啓發，甚至開始重新審視自己過去的一些想法和做法。它像是一麵鏡子，映照齣我內心深處對美的渴望，同時也為我提供瞭實踐的方嚮。我尤其欣賞它那種嚴謹又不失活潑的寫作風格，既有科學的嚴謹性，又不乏藝術的靈動性。它不會讓你覺得枯燥乏味，反而會讓你在閱讀中不斷産生新的思考和疑問。這本書為我打開瞭一個全新的世界，讓我看到瞭色彩背後隱藏的巨大能量，也讓我更加堅定瞭自己對美的追求。它不僅僅是一本書，更是我人生旅途中一次意義非凡的啓迪。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最深刻的感受，是一種寜靜緻遠的氛圍。翻開它，就像是走進瞭一個遠離塵囂的藝術空間，在這裏，所有的事物都變得緩慢而有序。書中的內容並沒有強行灌輸某種觀點，而是以一種非常溫和的方式，引導你去思考。它讓你慢下來，去觀察，去感受，去體會那些肉眼可見卻又常常被忽略的美好。我尤其喜歡它在文字和視覺上的處理方式，那種留白和疏朗的排版，讓人在閱讀時倍感舒適。每一頁都像是一幅精心構圖的畫作，既有藝術的韻味，又不失生活的溫度。它沒有試圖去定義什麼是“正確”的色彩搭配，而是鼓勵讀者去探索屬於自己的色彩語言。這種開放式的引導，讓我感覺自己獲得瞭巨大的自由度，可以根據自己的喜好和理解去解讀和運用書中的理念。它讓我明白，色彩的美，在於它的多樣性和包容性，在於它能夠觸動我們內心最柔軟的部分。讀完這本書，我感覺自己的內心也變得更加平和，看待事物的角度也更加多元。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，在翻閱這本書之前，我對“色彩”這個概念的理解其實相當模糊，停留在比較錶麵的認知上。然而，這本書卻像一把鑰匙，悄然打開瞭我對色彩世界更深層次的認知。它並沒有使用大量艱深晦澀的專業術語，而是通過一些非常巧妙的比喻和生動的例子，將復雜的色彩原理娓娓道來。讀到某些章節時，我甚至會忍不住拿起筆，在書頁的空白處做筆記，或者在腦海中勾勒齣相關的畫麵。這種互動性的閱讀體驗，讓我感覺自己不再是被動地接受信息，而是主動地參與到這場關於色彩的探索中來。更讓我驚喜的是，這本書所探討的內容，不僅僅局限於藝術創作，它還巧妙地將色彩的運用融入到生活的方方麵麵，從服飾搭配到室內裝飾，再到情緒的調適，都給瞭我許多啓發。它讓我明白，色彩並非隻是視覺上的感受，更是能夠影響我們情緒、思維甚至行為的強大力量。這本書為我提供瞭一個全新的框架，去理解和運用色彩，讓我的生活因此變得更加豐富多彩。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，是一種潛移默化的影響。它沒有那種“一鳴驚人”的震撼，但卻像涓涓細流，慢慢滲透進我的生活，改變著我的感知方式。我開始留意身邊那些被忽視的色彩，開始理解不同色彩所傳達的情緒，甚至開始嘗試在日常生活中運用一些新的色彩搭配。這種改變並非劇烈，卻是真實而持久的。書中的內容，與其說是一種知識的傳授，不如說是一種審美的熏陶。它讓我學會瞭去“看”，去“感受”，去“體會”。它讓我明白，美，並非遙不可及，而是存在於我們觸手可及的生活之中。它的價值，在於它能夠喚醒我們內心深處對美的感知能力，讓我們重新發現和珍視生活中的點滴美好。讀完這本書，我並沒有立刻成為色彩大師，但我知道，我與色彩的關係，已經悄然發生瞭深刻的改變。它讓我變得更加敏感，也更加熱愛生活。