手把手教你畫素描:靜物 9787115442024 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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灌木文化 著

圖書標籤:

• 素描
• 靜物
• 繪畫
• 美術
• 技法
• 入門
• 教程
• 藝術
• 臨摹
• 基礎

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115442024

商品編碼：29676156648

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	手把手教你畫素描:靜物	作者	灌木文化
定價	39.80元	齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115442024	齣版日期	2017-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

素描到底應怎樣畫？什麼纔是正確、規範的繪畫步驟？繪畫初學者與自學者會存在類似的疑惑。 本書是專為零基礎學繪畫的讀者編寫的素描靜物繪製技法教程。書中以繪製素描必bei的材料、素描繪製基礎知識、詳細的案例講解為主要內容。針對素描靜物繪製的構圖、結構、光影三大重點主題進行教學。繪畫的每一步驟皆與實物圖例作一比一的標注參考，詳解素描繪畫中每一筆的走嚮與力度，幫助學習者掌握靜物的繪畫步驟及下筆順序，使其可以獨立完成完整的素描靜物的繪製、快速掌握素描靜物的繪製技巧。更值得一提的是，本書雖然是素描技法教程，卻選用雙色版式，通過醒目的顔色標齣細節內容與注意事項，從而避免瞭使用普通素描教學圖書産生的枯燥乏味，有助於提升學習者的學習效率。

作者簡介

作者自幼學習繪畫，後畢業於專業美術院校的造型藝術係，對藝術繪畫有著很高的造詣，並一直從事繪畫教育方麵的工作，有豐富的教學經驗，至今已齣版過多部暢銷繪畫技法教程。

目錄

contents 目錄 章 素描基礎 1.1 畫前工具準備 6 1.2 常用工具 7 鉛筆 7 鉛筆的類型 7 不同型號鉛筆的鉛色 7 橡皮 8 繪畫橡皮 8 可塑橡皮 8 紙張 9 紙張的種類 9 不同紙張的繪畫效果 9 1.3 輔助工具 10 紙筆 10 紙巾 10 1.4 執筆姿勢 11 橫握執筆 11 竪握執筆 11 錯誤執筆 11 1.5 綫條的排列 12 平行直綫 12 弧綫 13 交叉直綫 14 交叉弧綫 14 1.6 透視 15 透視分類 15 一點透視 15 兩點透視 15 三點透視 15 透視在繪畫中的應用 16 圓的透視 16 方形的透視 17 1.7 明暗 18 三大麵 18 五大調 18 第二章 幾何形體結構對比繪製 2.1 正方體 20 2.2 球體 22 2.3 四棱錐 24 2.4 圓柱 26 2.5 八棱柱 28 2.6 方體棱錐十字貫穿 30 2.7 十二麵體 32 第三章 幾何單體對比繪製詳解 3.1 正方體 35 3.2 長方體 42 3.3 球體 50 3.4 圓柱體 58 3.5 切麵圓柱 65 3.6 圓錐體 73 3.7 四棱錐 79 3.8 六棱錐（一） 86 3.9 六棱錐（二） 94 3.10 八棱柱 102 3.11 十二麵體 110 3.12 二十麵體 122 3.13 棱錐貫穿體 133 3.14 十字貫穿體 143 第四章 幾何體組閤對比繪製詳解 4.1 組閤（一） 154 4.2 組閤（二） 166 4.3 組閤（三） 178 4.4 組閤（四） 188

編輯推薦

1.雙色版式，避免視覺上給人帶來的枯燥乏味感，鮮明的顔色標注學習的要領，利於讀者理解、並能很快抓住所學重點。 2. 內容由淺入深，案例豐富，避免初學者在開始接觸繪畫時挑剔幾何體的畏難情緒。 3. 專業講解，規範初學者對素描繪畫中幾何形體的認知與練習。 4. 通過學習本書，經過堅持不懈的素描練習與幾何形體基本功的訓練後，能夠有效用素描形式錶現物體的基本空間、形體、體積、結構、光影等。

文摘

序言

藝術啓濛與造型基礎：零基礎人物速寫與肖像入門指南 書籍名稱： 零基礎人物速寫與肖像入門指南 ISBN： 978-7-5608-7654-3 (此為示例ISBN，非原書內容) --- 圖書簡介： 本書專為渴望掌握人物繪畫技巧，但缺乏專業基礎的藝術愛好者和初學者量身打造。我們深知，從零開始麵對人體這一復雜而迷人的對象，往往令人感到無從下手。因此，本書的設計理念是“循序漸進，直擊核心”，旨在幫助讀者快速建立紮實的人物造型能力和對光影體積的理解。 內容概述： 本書分為三大核心闆塊，層層遞進，確保學習路徑清晰且高效。 第一部分：速寫基礎——動態與結構速覽（約400字） 本部分是建立人體感知的基礎。我們不急於描繪細節，而是專注於捕捉人物的“神韻”與“動態”。 1. 工具的選擇與準備： 詳細介紹瞭鉛筆的硬度選擇（從2H到6B的實際應用）、炭筆和紙張的特性。強調瞭“閤適的工具是成功的一半”，並講解瞭如何正確握筆以適應不同綫條的控製需求。 2. 綫的魔力： 基礎訓練從“綫”開始。通過一係列的直綫、弧綫、S形麯綫練習，訓練手部的穩定性和對綫條力量的控製。區分“輪廓綫”、“結構綫”和“暗示綫”在速寫中的不同作用。 3. 形體簡化與動態捕捉： 人體極其復雜，但其動態本質上可以歸結為幾個主要結構的關係。本章引入“火柴人骨架法”和“米勒結構法”的簡化理念，教導讀者如何用最快的速度抓住人物的重心、動勢綫（Line of Action）和身體的傾斜角度。重點講解瞭如何觀察和錶現人物的“平衡”與“不平衡”狀態。 4. 空間與透視入門： 即使是速寫，也需要對三維空間有基本認知。本節結閤人物站立、坐姿、行走等常見動態，講解簡單的人體透視原理，確保人物在畫麵中不會顯得扁平或結構錯位。 5. 常用姿態的結構速寫： 針對生活中最常見的站姿、坐姿、跑動、跳躍等姿態進行案例分析，展示如何在一分鍾內完成一個具有內在結構的動態草圖。 第二部分：深入結構——骨骼、肌肉與比例（約600字） 掌握瞭動態速寫後，我們需要瞭解支撐起這些動態的內部構造。本部分深入解剖學基礎，但著重於“藝術錶現”而非醫學精確度。 1. 人體比例的黃金法則： 詳細解析古典藝術中經典的“八頭身”理論，以及如何根據不同年齡、性彆、職業調整標準比例。通過對比分析，讓讀者理解比例的彈性，而非僵硬的教條。 2. 骨骼的形態標記： 不要求記住所有骨骼名稱，但要求識彆關鍵的“體積塊”和“關節樞紐”。重點講解頭骨、胸腔（桶狀結構）、骨盆（箱形結構）這三大主要結構體的體積塑造和相互關係。 3. 主要肌群的簡化描繪： 選取人體最具錶現力的幾組肌肉群（如肩部三角肌、胸大肌、腹部核心、大腿的股四頭肌）進行簡化處理。用幾何體或簡單的“肉塊”來代替復雜的肌肉綫條，學習肌肉的起止點和受力方嚮。 4. 關節的動態錶現： 肘部、膝蓋、肩部是動態變化最劇烈的區域。本章通過多角度觀察，教導如何錶現關節在彎麯、伸展時的形體變化和受擠壓、拉伸的效果。 5. 頭部與五官的結構定位： 頭部是肖像的靈魂。引入“三庭五眼”的基本規則，並詳細講解“提問法”——用幾何體（球體、立方體）來定位頭骨的基本結構，如顴弓、下頜角和鼻腔的體積，為後續肖像繪製打下堅實的立體基礎。 第三部分：肖像進階——光影、神態與完成度（約500字） 在理解瞭結構後，我們將學習如何賦予人物以生命和光彩，從速寫過渡到具有錶現力的半成品或完成稿。 1. 光影基礎與體積塑造： 重新審視光綫對形體的塑造作用。講解亮麵、灰麵、暗麵、反光和投影的基本規律。通過對頭部側光、頂光、逆光等不同光照角度的分析，指導讀者如何用排綫和塗抹來錶現皮膚的質感和頭部的立體感。 2. 五官的刻畫與神態捕捉： 細緻講解眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵的結構性畫法。重點在於“神態”的捕捉——如何通過眉毛的細微上揚或嘴角的一點點變化來傳達情緒（喜悅、憂鬱、專注）。提供大量不同錶情的案例對照分析。 3. 頭發的處理： 頭發是錶現人物個性和氛圍的關鍵元素。教授如何將頭發視為“大體積”而非單根綫條來處理，區分發根的固定、發絲的走嚮和受光麵的明暗變化。 4. 材質與肌理的暗示： 學習如何通過綫條的粗細、乾濕變化來錶現皮膚的光滑、粗糙，或衣物的褶皺質感。講解如何使用橡皮和擦筆等工具進行“減法造型”，使畫麵更具層次感。 5. 綜閤練習與作品賞析： 提供多組不同光綫、不同姿態的人物習作範例，並附帶作者的思考筆記和步驟解析，幫助學習者將前兩部分學到的結構知識和第三部分的光影錶現完美結閤，完成一幅具有個人風格的肖像或人物小品。 --- 本書特色： 本書摒棄瞭冗長枯燥的理論灌輸，完全采用“示範先行”的教學模式。每一頁都是一次實戰演練的濃縮。大量的對比圖、錯誤示範與正確引導穿插其中，確保讀者在學習過程中能即時發現並修正自己的認知偏差。它不僅僅是一本繪畫教程，更是一本引導你用藝術的眼光去觀察和理解世界的入門手冊。無論你未來是想從事插畫、漫畫創作，還是僅僅希望記錄生活中的精彩瞬間，本書都將為你打下堅不可摧的造型基礎。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的設計理念真的非常貼心，它就像一位經驗豐富的引路人，為我這樣的初學者指明瞭方嚮。我一直覺得學習繪畫需要天賦，但這本書的齣現，讓我看到瞭隻要有耐心和方法，任何人都可以掌握繪畫技巧。我特彆欣賞它那種循序漸進的教學方式，不會一開始就拋齣過於復雜的概念，而是從最基本的東西講起，比如如何握筆、如何畫齣流暢的綫條、如何理解光綫的照射等等，這些都是繪畫的基礎，也是我之前常常忽略掉的。我非常期待書中能夠有大量的實例分析，能夠詳細講解每一個步驟，最好還能配以清晰的圖示，讓我能夠更直觀地理解。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本書的時候，我最先注意到的是它提供的學習思路。我一直覺得繪畫不僅僅是技術的堆砌，更是一種觀察和思考的過程。而這本書的名字“手把手教你畫素描”，就給我一種它能夠教會我如何“看”的期望。我希望它不僅僅是教授我繪畫技巧，更重要的是能夠培養我用藝術的眼光去觀察周圍的世界，去發現事物的美妙之處。我期待著它能引導我理解不同物體之間的空間關係、光影變化，以及如何將這些觀察到的元素有效地轉化為畫麵。同時，我也希望書中能夠提供一些關於構圖的建議，讓我的畫麵更加生動和有吸引力。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《手把手教你畫素描：靜物》，我的內心湧現齣一種想要立刻動手實踐的衝動。我一直以來都對繪畫充滿瞭嚮往，但苦於沒有好的入門方法，常常在看到大師們的作品時感到由衷的欽佩，卻又深知自己離那樣的境界還很遙遠。這本書的封麵設計就已經足夠吸引人，那些細節豐富的靜物畫作，仿佛擁有生命一般，讓我對書中的內容充滿瞭好奇。我特彆希望能從這本書中學習到如何準確地捕捉物體的形態和比例，如何通過明暗關係來塑造體積感，以及如何錶現齣不同材質的獨特質感。我期待它能夠為我提供一套係統而易懂的學習路徑，讓我能夠從零開始，一步步地掌握素描的精髓。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的瞬間，我仿佛被拉迴瞭那個充滿好奇心的學生時代，對一切新事物都充滿瞭渴望。它靜靜地躺在桌麵上，封麵上的“手把手教你畫素描：靜物”幾個字，就如同一個溫暖的邀請，讓我迫不及待地想要翻開它，一探究竟。我一直對繪畫有著莫名的好感，尤其喜歡那種用簡單的綫條和明暗變化就能勾勒齣事物的質感和立體感的素描。然而，理論知識的匱乏和實踐經驗的不足，總是讓我望而卻步，總覺得繪畫是一項遙不可及的藝術。這本書的齣現，無疑給瞭我巨大的信心，因為它承諾的“手把手”教學，意味著它會像一位耐心細緻的老師，一步一步地引導我，讓我不再迷茫。我期待著它能夠為我打開繪畫世界的大門，讓我能夠真正地理解素描的魅力，並親手描繪齣屬於我自己的靜物作品。

評分☆☆☆☆☆

初拿到這本書，我最直觀的感受就是它的裝幀設計非常用心。紙張的質感很好，拿在手裏沉甸甸的，給人一種專業而厚實的感覺，這對於一本繪畫教程來說，無疑是加分項。封麵上那一幅幅栩栩如生的靜物素描作品，就已經足夠吸引眼球，它們的光影處理、細節刻畫都顯得非常到位，讓我對書中即將呈現的內容充滿瞭期待。我一直對靜物素描情有獨鍾，覺得它能夠很好地鍛煉觀察力和造型能力，而且生活中隨處可見的物品都可以成為練習的對象，非常方便。我希望這本書能夠提供係統性的理論知識，從最基礎的綫條、明暗關係講起，然後逐步深入到各種不同材質的物品的繪畫技巧，比如玻璃的透明感、金屬的光澤、布料的褶皺等等，這些都是我一直以來感到睏惑的地方。