寫生課堂/佳翼少兒綫描係列教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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尚天翼 編

圖書標籤:

• 寫生
• 綫描
• 少兒
• 美術
• 繪畫
• 教程
• 藝術
• 兒童
• 佳翼
• 基礎

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 廣西美術

ISBN：9787549401055

商品編碼：29675740049

開本：8

齣版時間：2018-04-01

基本信息

• 商品名稱：寫生課堂/佳翼少兒綫描係列教程
• 作者：編者:尚天翼
• 定價：38
• 齣版社：廣西美術
• ISBN號：9787549401055

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-04-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：7
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：71

內容提要

由尚天翼主編的這本《寫生課堂》是佳翼少兒綫 描係列教程之一。全書共分30課，通過每課繪畫步驟 、學習提示、學生作品三個欄目，介紹瞭靜物寫生、 場景寫生和人物寫生的繪畫技法。適閤廣大少年兒童 做寫生入門教材使用。
    

作者簡介

尚天翼，畢業於魯迅美術學院國畫係，少兒美術教育專傢，佳翼美術書法學校創始人香港青少年視覺藝術研究會理事兼佳翼視覺藝術研究會會長。從事少兒美術教學研究工作14年輔導過的學生多次在**、全國、省、市級各類少兒比賽中獲奬擔任多傢少兒美術專業刊物特邀編輯發錶少兒美術教學教案、論文40餘篇多次被***藝術教育委員會評為**美術教師。編著《佳翼專刊1》、《佳翼專刊2》、《佳翼專刊3》、《佳翼專刊4》、《綫描之旅》、《油畫棒之翼》、《佳翼少兒美術教程》叢書、《佳翼少兒綫描係列教程》叢書、《佳翼兒童啓濛創意繪畫》叢書，現任佳翼美術書法學校教學顧問。

目錄

靜物寫生
第1課 颱燈
第2課 鬧鍾
第3課 我的玩具
第4課 瓶花
第5課 切開的水果
第6課 帽子與圍巾
第7課 鞋
第8課 各種各樣的包包
第9課 毛絨玩具
**0課 古董電話
**1課 美術用品
**2課 自行車
**3課 樂器
**4課 火車頭
**5課 畫架上的衣物
**6課 靜物
場景寫生
**7課 書架
**8課 老師的辦公桌
**9課 浴室一角
第20課 我傢的廚房
第21課 樹
第22課 古建築
第23課 農莊
第24課 建築
人物寫生
第25課 石膏頭像
第26課 人物頭像
第27課 人物半身像
第28課 婦女
第29課 老人
第30課 人物全身像

好的，這是一本名為《水墨意境：中國傳統山水畫技法解析》的圖書簡介： --- 《水墨意境：中國傳統山水畫技法解析》 內容簡介 在中國浩瀚的藝術長河中，山水畫以其獨特的東方哲學意蘊和精妙的筆墨技法，占據著舉足輕重的地位。它不僅是描摹自然山川的藝術實踐，更是畫傢精神世界的投射與物我閤一的境界追求。《水墨意境：中國傳統山水畫技法解析》一書，旨在為藝術愛好者、初學者以及希望深入瞭解中國傳統繪畫精髓的讀者，提供一套係統、詳盡且富含實踐指導的教程。 本書深入淺齣地剖析瞭中國山水畫從曆史源流到當代發展的脈絡，重點聚焦於元、明、清時期形成並成熟的經典技法體係。我們不求麵麵俱到，而力求在關鍵節點上進行深入的剖析，確保讀者能夠建立起紮實的基礎理論框架，並掌握實際操作中的關鍵要領。 第一部分：溯源與哲思——理解山水畫的“道” 開篇部分，我們將帶領讀者迴溯山水畫的萌芽與形成。從魏晉南北朝的“以形寫神”到唐代李思訓、王維的“青綠山水”與“水墨為上”的爭鳴，再到宋代範寬、郭熙對自然觀察的深入，以及元代“四僧”和“四王”對筆墨語言的理論建構，勾勒齣山水畫精神內核的演變。 特彆強調的是，山水畫的魅力根植於中國傳統文化中的“天人閤一”思想。本書將探討老莊哲學、禪宗思想如何影響畫傢對“氣韻生動”的理解，以及“可遊、可居、可觀、可賞”的審美情趣。理解瞭這些文化背景，方能真正把握筆墨背後的情感力量。 第二部分：筆墨基礎——工具與控筆的精微訓練 山水畫的技法核心在於“筆墨”。本章將細緻講解傳統文房四寶（筆、墨、紙、硯）的特性與選擇，指齣不同材質和工具如何影響最終的筆觸效果。 隨後，我們將進入核心的“執筆”與“用筆”訓練。不同於西畫的固定姿態，中國畫強調“中鋒”、“側鋒”、“偏鋒”的靈活運用，以及對毛筆“潤、飽、尖、齊”的控製。書中配有大量清晰的圖例和分解步驟，示範如何通過腕、肘、臂的協同運動，畫齣“飛白”、“渴筆”、“濃墨破淡墨”等豐富變化。 關於“墨法”，本書係統整理瞭“墨分五色”的實際操作：焦、濃、重、淡、清。如何通過加水比例、控製渲染速度來創造齣具有立體感和層次感的山水肌理，如“墨分三層次暈染法”和“積墨法”的運用，都將進行詳盡的圖解說明。 第三部分：技法精講——結構、構圖與皴法體係 山水畫的形體塑造依賴於成熟的技法體係。本書精選瞭數種最具代錶性的技法進行深入講解： 1. 皴法係統： 皴法是錶現山石的骨骼和紋理的關鍵。我們將逐一剖析如“披麻皴”（南派之柔韌）、“斧劈皴”（北派之剛勁）、“荷葉皴”、“解索皴”等主要皴法的形成原理和適用場景。書中會指導讀者如何根據山石的形態，靈活組閤運用不同的皴法，以達到“不似之似”的藝術效果。 2. 點苔與界畫： 樹木的點法（如介字點、鬍椒點、橫點）是體現林木生動感的關鍵。本書詳細介紹瞭點苔的層次感處理，以及在描繪亭颱樓閣時，界畫的基本透視原理和精確的綫條控製技巧。 3. 構圖法則： 山水畫的構圖遵循“計白當黑”和“高遠、平遠、深遠”的獨特視角。我們將解析“三遠法”在實際創作中的運用，如何通過分割、留白、主次安排來構建具有縱深感和氣勢磅礴的畫麵結構，如“S形”主脈的引導作用。 第四部分：設色與意境——青綠、淺絳與水墨的交融 雖然水墨是山水畫的主流，但設色同樣承載著豐富的文化信息。本書分章節介紹： 1. 淺絳山水： 以清初惲壽平的“沒骨”和清中晚期“淺絳”為例，探討如何用淡赭石、花青等礦物顔料，在水墨的基礎上進行微妙的色彩鋪陳，營造齣煙雨迷濛、清雅脫俗的意境。 2. 青綠山水： 追溯隋唐的石青、石綠，解析元明清“金碧山水”中礦物顔料的研磨與使用技巧，強調其錶現的富麗堂皇與神聖感。 第五部分：實踐與提升——從臨摹到創作 最後的篇幅，本書強調實踐的重要性。臨摹被視為學習傳統技法的必經之路。我們建議讀者從易到難，先摹單筆法，再及其組閤，並強調“對古人畫論的理解性臨摹”而非機械模仿。 最終，本書引導讀者如何將所學的技法融會貫通，發展齣屬於自己的筆墨語言，實現“以我為主，兼收並蓄”的創作目標，最終達到“胸中有丘壑，落筆見乾坤”的境界。 本書特色： 係統性強： 涵蓋瞭從哲學思想、工具選擇到核心技法（皴、點、染）的完整學習路徑。 圖解詳盡： 包含數百張高清的步驟圖解和名傢作品局部放大分析，便於讀者對照學習。 理論與實踐並重： 不僅講解“如何畫”，更深入解析“為何這樣畫”的文化根基。 本書是所有緻力於探尋東方美學密碼，渴望掌握中國山水畫高深技藝的藝術學習者的案頭必備之作。 ---

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得自己的繪畫基礎比較薄弱，尤其是對物體的輪廓和結構把握不準。前段時間，我參加瞭一個綫上繪畫工作坊，老師在推薦教材時，提到瞭她早期學習時看過的一本非常實用的書，書名好像是《基礎素描：從零開始》。我抱著試一試的心態，在網上找到瞭這本書。這本書的內容真的非常紮實，從最基本的握筆姿勢、綫條的練習開始，一步步深入。它不是那種直接教你怎麼畫具體東西的書，而是側重於講解素描的基本功。比如，它會教你如何用直綫、麯綫來分解和概括物體，如何通過觀察和比較來確定物體的比例關係，以及如何用最簡單的明暗變化來塑造立體感。書裏的例圖都非常清晰，而且講解非常到位，能讓你明白為什麼這麼畫。我最喜歡的是它關於“結構綫”的講解，它教會我如何去想象物體內部的骨骼結構，這樣即使是復雜的物體，也能找到下手的方法。這本書讓我感覺像一個嚴謹的老師，一步步地引導我打牢基礎，我感覺自己的觀察能力和對形體的把握能力都有瞭顯著的提升。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在學習室內設計專業的學生，在學習過程中，我發現很多優秀的設計作品都具有非常好的視覺錶現力，而這些錶現力往往離不開紮實的繪畫基礎。我曾經嘗試過閱讀一些關於藝術史和設計史的書籍，但總感覺離實踐有些遠。直到最近，我看到一個學長推薦的一本關於“場景錶現”的書，書名大概是《空間畫法：手繪的魅力》。這本書給瞭我很大的啓發。它不是那種教你畫室內效果圖的軟件教程，而是側重於手繪的錶現手法。它裏麵有很多不同風格的建築和室內空間的速寫，展示瞭如何用簡練的綫條和塊麵來快速捕捉空間感和氛圍感。我特彆喜歡它關於“透視原理在錶現中的應用”的章節，它用非常直觀的圖例，解釋瞭不同角度下空間的變形和延伸，讓我一下子就明白瞭為什麼有些畫看起來那麼有空間感。這本書還介紹瞭很多關於“材質錶現”的技巧，比如如何用不同的筆觸來錶現玻璃的通透、木材的紋理、金屬的光澤等等。我覺得這本書對於我這樣想要提升手繪錶現力的學生來說，非常有價值。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對素描的魅力充滿好奇，但總是覺得枯燥乏味，提不起興趣。直到我偶然在書店翻到一本關於兒童素描的書，書名大概是《童趣畫室：少兒創意啓濛》之類的，封麵上色彩斑斕，畫風也很吸引人。我當時就想著，如果能用這種輕鬆有趣的方式學習素描，那該多好啊！那本書裏的例子都很生動，比如用簡單的綫條畫齣活潑的小動物，或者用幾何圖形組閤成有趣的機器人。它沒有一開始就講那些復雜的明暗關係和透視原理，而是從孩子們最容易接受的“玩”開始，一點點引導他們去觀察，去畫。我記得書裏有一個章節是教怎麼畫錶情，就是用各種綫條的組閤來錶現開心、傷心、驚訝等等，我覺得這個方法特彆棒，既鍛煉瞭手的描繪能力，又培養瞭對情緒的感知。這本書的講解方式也很口語化，就像一個朋友在教你畫畫一樣，一點也不讓人感到壓力。盡管那本書我最後沒有買，但它在我心裏種下瞭一顆種子，讓我對“學畫畫”這件事有瞭全新的認識，不再是那種死闆的學習，而是充滿樂趣的探索。

評分☆☆☆☆☆

我一直對漫畫創作充滿瞭熱情，但總覺得自己的畫風不夠成熟，人物形象也比較單調。我參加過一些漫畫培訓班，但感覺老師們更側重於敘事和分鏡，對人物造型的講解相對較少。後來，我在一個漫畫愛好者的論壇上，看到有人推薦瞭一本關於“人物速寫”的書，大概叫《人物速寫：捕捉動態與神韻》。這本書的內容讓我眼前一亮。它不是那種枯燥的解剖學教材，而是從如何快速捕捉人物的姿態、動態和錶情入手。書裏有很多不同年齡、不同性彆、不同職業的人物速寫範例，從站姿、坐姿到奔跑、跳躍，都展示瞭非常生動的動態錶現。我特彆喜歡它關於“抓住人物性格特徵”的講解，它教我如何通過人物的臉部錶情、肢體語言甚至是服裝搭配來錶現人物的性格，比如一個內嚮的人可能體態會有些含蓄，而一個外嚮的人則會更加舒展。這本書還提供瞭一些關於如何設計具有辨識度的人物角色的建議，比如如何通過發型、服飾來突齣人物的個性。這本書讓我感覺自己離畫齣有靈魂的人物又近瞭一步。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭一些關於插畫創作的課程，其中有一個老師的作品風格非常獨特，綫條流暢且充滿錶現力。他提到自己的早期訓練很大程度上得益於一本關於“綫條的藝術”的書。我當時就很好奇，綫條怎麼還能成為“藝術”？我搜瞭一下，搜到瞭很多相關的書籍，其中有一本封麵設計得特彆雅緻，書名好像是《綫條的律動：藝術錶達的基石》。我特意去實體書店翻看瞭內容，那本書給我留下瞭非常深刻的印象。它並沒有局限於單一的繪畫技法，而是從綫條的粗細、長短、麯直、虛實等基本元素齣發，探討瞭如何通過這些綫條來塑造形體、錶現質感、傳達情感。書裏有很多不同風格的藝術傢作品案例，展示瞭綫條在不同媒介和不同藝術流派中的應用，比如中國水墨畫的寫意綫條，日本浮世繪的硬朗勾勒，以及西方素描中的細膩層次。它讓我意識到，看似簡單的綫條，其實蘊含著無窮的可能性，是構成一切視覺藝術的基礎。這本書的理論講解也很深入，但又不會讓人覺得晦澀難懂，它教會我用更宏觀的視角去看待綫條，而不僅僅是把它當成一個工具。