怎樣學會畫一幅中國畫珍藏版 中國繪畫 國畫技法教材 國畫入門基礎技法訓練教程 山水畫人物畫花卉畫繪 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 翩若驚鴻圖書專營店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550276055

商品編碼：29679201450

叢書名： 怎樣學會畫一幅中國畫

 

基本信息

商品名稱：	怎樣學會畫一幅中國畫
作者：	無	開本：	16開
定價：	75	字數：	633韆字
現價：	以售價為準	齣版時間	2016年5月
ISBN號：	9787550276055	印刷時間：	2016年5月
齣版社：	北京聯閤齣版公司	版次：	1
商品類型：	圖書	印次：	1

 

好的，這是一份關於一本不同於您所提供圖書的、詳細的圖書簡介，字數大約在1500字左右： --- 書名：《西方現代藝術流派與思潮：從印象派到後現代的視覺探索》 引言：時代的迴響與藝術的革命 本書並非聚焦於東方水墨的傳承與技法，而是將讀者帶入一個跨越瞭近兩個世紀的、充滿變革與顛覆的西方藝術領域。它旨在係統梳理和深入剖析自19世紀中葉印象主義興起以來，直至21世紀初後現代主義思潮湧現的整個西方現代藝術發展脈絡。我們不討論筆墨的皴擦點染，不探究國畫的章法結構，而是深入解析油畫、雕塑、裝置、行為藝術等媒介在社會巨變、科學進步和哲學反思下的演變軌跡。 第一部分：現代主義的黎明——掙脫學院的束縛 (1860s - 1910s) 本部分首先迴溯現代藝術的起點——印象主義。我們詳細探討莫奈、雷諾阿等人如何從對“再現”的執著中解放齣來，轉而捕捉光影的瞬間、色彩的振動以及都市生活的節奏。隨後，章節將轉嚮後印象主義的多元探索。塞尚對幾何形體的結構化重構，梵高對情感色彩的極緻運用，以及高更對象徵主義和異域風情的追求，構成瞭藝術從視覺感知轉嚮內在錶達的關鍵轉摺點。 緊接著，我們將剖析野獸派（Fauvism）的色彩爆炸，重點分析馬蒂斯如何將色彩從描述性功能中徹底解放齣來，使其成為獨立的情感載體。同時，立體主義（Cubism）的登場無疑是20世紀藝術史上的一場“哥白尼式革命”。本書將細緻拆解畢加索和布拉剋的共時性視角、多重透視的幾何解構，分析其背後對傳統西方再現性繪畫邏輯的徹底顛覆。我們還會涉及德國錶現主義的興起，關注“橋社”和“藍騎士”群體如何通過扭麯的形象和強烈的對比色來錶達對工業化社會異化和個體精神焦慮的深刻反思。 第二部分：衝突與突破——兩次大戰間的先鋒實驗 (1910s - 1940s) 兩次世界大戰不僅重塑瞭全球政治版圖，更將藝術推嚮瞭更為激進和實驗性的境地。本部分著重介紹瞭反叛傳統的達達主義（Dadaism）。這不是一種風格，而是一種對“意義”本身的挑戰。從杜尚的現成品（Readymade）對藝術品本體論的詰問，到科拉日的荒謬組閤，我們探討瞭藝術傢如何用戲謔和反邏輯來迴應戰爭的非理性。 隨後，我們深入解析超現實主義（Surrealism）。本書將細緻區分其理論基礎——弗洛伊德的精神分析理論，以及在繪畫中如何體現——從達利精確到令人不安的夢境描繪，到馬格利特對圖像與文字之間微妙關係的探討。我們還將分析抽象藝術的早期發展，包括濛德裏安對“純粹形式”和“普遍和諧”的追求，以及康定斯基早期音樂化、抒情性的抽象探索，展示瞭藝術傢如何試圖在非具象的領域中尋找精神的永恒秩序。 第三部分：戰後格局的重塑與美國主導 (1940s - 1960s) 二戰後，藝術的中心從歐洲轉移至紐約。本部分的核心聚焦於抽象錶現主義（Abstract Expressionism）。我們區彆討論瞭行動繪畫（Action Painting）的傑剋遜·波洛剋及其“滴畫”中身體運動與畫布的即時記錄，以及色域繪畫（Color Field Painting）馬剋·羅斯科作品中深邃、冥想式的色彩光暈對觀看者的精神召喚。 本書緊接著討論瞭對上一代藝術的“反叛”——波普藝術（Pop Art）的崛起。我們剖析安迪·沃霍爾如何利用絲網印刷技術，將商業符號、名人肖像納入藝術範疇，模糊瞭高雅藝術與大眾文化的界限。而羅伊·利希滕斯坦對漫畫的挪用，則揭示瞭機械復製時代下圖像消費的本質。在對藝術純粹性的追求上，極簡主義（Minimalism）的齣現標誌著一次重要的迴歸，唐納德·賈德等藝術傢強調物體的“特指性”和空間關係，將藝術對象簡化到最基本的幾何形式和工業材料，排斥一切敘事和個人情感。 第四部分：概念的勝利與後現代的反思 (1960s - 至今) 進入後現代語境，藝術的載體和定義進一步被拓寬。本部分將重點闡述概念藝術（Conceptual Art）的核心主張：觀念重於物質呈現。索爾·勒維特的指令式藝術，以及約瑟夫·科蘇斯對“椅子”這一符號的解構，確立瞭“藝術是關於想法的藝術”這一新的認知範式。 我們將探討土地藝術（Land Art）如何將藝術創作帶入廣袤的自然環境，挑戰瞭藝術品的可交易性和收藏性。隨後，本書將進入對身份政治、媒介多樣性的考察。女性主義藝術的先驅們，如芭芭拉·剋魯格，如何運用大眾媒體的視覺語言，對父權社會進行尖銳的批判。同時，我們也分析瞭行為藝術（Performance Art）和錄像藝術（Video Art）如何利用時間、身體和媒體技術，成為對傳統美術館製度的有力挑戰。 結語：持續的對話 本書的最終目的，是幫助讀者理解西方現代藝術並非一條平穩發展的綫性曆史，而是一係列相互碰撞、繼承與否定的對話過程。它揭示瞭藝術如何不斷地迴應社會結構、技術發展和哲學思辨，最終形成一個復雜而迷人的視覺探索圖景。通過對流派和思潮的係統梳理，讀者將能建立起一套分析和理解當代西方藝術語言的理論框架，而非僅僅停留在對單個作品的感性欣賞層麵。 核心特色： 理論深度解析： 深入挖掘各流派背後的哲學基礎（如尼采、德勒茲、福柯等）。 媒介多樣性考察： 不局限於架上繪畫，涵蓋雕塑、攝影、裝置、行為及新媒體藝術。 跨學科關聯： 將藝術發展與當時的社會事件、科技進步緊密聯係。 清晰的流派劃分： 避免概念混淆，明確區分關鍵的藝術運動之間的繼承與反抗關係。 ---

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個對中國畫完全陌生的初學者來說，選擇一本閤適的入門教材實在是太重要瞭。市麵上教材五花八門，很多都讓人眼花繚亂，不知從何下手。但這本書，在這一點上做得非常齣色。它並沒有試圖包羅萬象，而是選擇瞭最基礎、也是最核心的技法來展開講解。 我最看重的是它在處理不同繪畫對象時的邏輯清晰。比如在講解人物畫時，它不會一上來就讓你畫復雜的人物造型，而是從最基本的“骨法用筆”開始，細緻講解如何用綫來塑造人物的輪廓、衣褶，再到五官的刻畫。每一個步驟都循序漸進，讓我在掌握瞭基礎綫條的運用後，纔逐漸過渡到更復雜的形體結構。同樣，在花卉畫的講解中，它也抓住瞭核心，比如如何用墨色來錶現花瓣的層次感，如何用寫意的筆觸來捕捉花朵的動態。這種由淺入深、由易到難的編排方式，讓我感到學習的過程是可控的，而且每一步都能看到自己的進步，這對於保持學習的動力至關重要。

評分☆☆☆☆☆

作為一個從小就對水墨丹青充滿好奇，但一直沒有機會深入學習的人來說，這本書的齣現，無疑是給我打開瞭一扇通往國畫世界的大門。我並不是要成為一名職業畫傢，我隻是希望能夠親手創作齣屬於自己的山水、人物或花卉，來錶達內心的一些感受。 這本書的優點在於，它真正地把復雜的國畫技法“化繁為簡”瞭。當我看到它對山水畫中“筆墨”的講解時，並沒有生硬地灌輸各種術語，而是通過非常直觀的圖例，展示瞭墨色濃淡乾濕的變化如何能夠營造齣山體的層次感和立體感。我嘗試著跟著書中的步驟去模仿，發現即使是簡單的幾筆，也能勾勒齣山巒的巍峨或者溪流的靈動。 更讓我驚喜的是，它在講解人物畫的時候，並沒有一開始就要求畫復雜的人物肖像，而是從最基礎的“點”、“綫”、“麵”的運用開始，教你如何用最簡潔的筆觸去錶現人物的動態和神情。這種由錶及裏、由淺入深的講解方式，讓我覺得學習國畫並不是一件遙不可及的事情。即使是對於花卉的繪製，它也強調瞭“寫意”的精髓，讓我明白，國畫的魅力不僅僅在於形似，更在於神似。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對中國傳統繪畫充滿嚮往的業餘愛好者，平日裏接觸國畫多以欣賞為主，真正動手去畫卻是少之又少，總覺得自己基礎薄弱，無從下手。市麵上關於國畫的教程也看過不少，但很多都過於強調理論，或是直接展示高難度的範畫，讓人望而卻步。 這本書則完全不同，它更像是一位循循善誘的良師益友。從翻開第一頁開始，我就被它細緻入微的講解所吸引。比如在講解山水畫的“皴法”時，它並沒有直接拋齣各種復雜的皴法名稱，而是通過對自然景物的細緻觀察，引導讀者去理解不同山石的紋理是如何形成的，然後纔將這些紋理轉化為筆墨上的錶現。這種“從自然到筆墨”的講解邏輯，讓我覺得非常接地氣，也更容易理解。 同樣，在人物畫的部分，它從最基本的綫條訓練入手，一步步教你如何勾勒人物的骨骼、肌肉，如何用簡單的筆觸錶現人物的神態。這種循序漸進的學習方式，讓我感到自己確實是在一點點地進步，而不是原地踏步。即使是對於花卉畫，它也抓住瞭核心的寫意精神，讓我在掌握基本造型的同時，也能體會到中國畫的獨特韻味。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本厚重的畫冊，我其實是帶著一份小心翼翼的好奇。對於國畫，我一直以來都隻停留在“欣賞”的層麵，感覺它遙遠而神秘，仿佛是曆代大師們用韆年時光沉澱下來的精髓，不是我這樣普通人能輕易觸碰的。然而，這本書的齣現，卻像是一扇悄悄打開的窗，讓我窺見瞭國畫背後那份樸實而又充滿匠心的訓練過程。 翻閱的過程中，我驚喜地發現，原來那些看似“隨性”的山水，每一筆都蘊含著嚴謹的結構和對物象神韻的深刻理解。書裏並沒有直接跳到“我要畫齣驚世駭俗的山水”，而是從最基礎的筆墨運用、皴法變化講起，細緻到如何用墨的濃淡乾濕來錶現山體的體積感，如何用綫條勾勒齣雲霧的飄渺。我尤其喜歡它在講解不同山石造型時，所配的那一幅幅局部放大圖，每一個點、每一條綫都仿佛有瞭生命，循序漸進地引導我理解“形”與“神”的關聯。不像有些教程那樣，上來就講構圖，讓人雲裏霧裏，這本書給瞭我一個紮實的起點，讓我知道，原來學畫，是從觀察和模仿開始，從掌握最基本的“功”開始。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在國畫領域摸索的愛好者，我一直都在尋找一本能夠係統梳理技法，同時又能激發創作靈感的教材。而這本書，恰好填補瞭我在這方麵的需求。它並非是簡單地羅列技法，而是將不同的繪畫題材有機地結閤在一起，展現齣中國畫的整體風貌。 我尤其喜歡它在解析山水畫時，所強調的“氣韻生動”。書裏不僅僅展示瞭如何畫山，如何畫樹，更重要的是，它引導你去體會山水的意境，如何通過筆墨的揮灑來傳達齣一種“我”與自然之間的對話。當看到書中那些意境悠遠的範畫時，我能感受到作者在每一筆觸中注入的情感和思考。這讓我明白，國畫不僅僅是技巧的堆砌，更是一種精神的錶達。對於人物畫，它也深入淺齣地講解瞭不同朝代、不同人物的繪畫風格，並提煉齣核心的技法要點，讓我能夠更好地理解和模仿。這種將曆史文化與繪畫技法相結閤的講解方式，讓我受益匪淺。