點綫麵 (俄羅斯)瓦西裏·康定斯基,餘敏玲 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

俄羅斯瓦西裏·康定斯基，餘敏玲 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 抽象藝術
• 康定斯基
• 繪畫
• 藝術理論
• 俄羅斯藝術
• 現代藝術
• 色彩理論
• 形式與構成
• 藝術教育

店鋪： 盛德偉業圖書專營店

齣版社： 重慶大學齣版社

ISBN：9787568905671

商品編碼：29679415349

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-08-01

基本信息

書名:點綫麵

定價：39.00元

售價：32.4元,便宜6.6元,摺扣83

作者:(俄羅斯)瓦西裏·康定斯基,餘敏玲

齣版社：重慶大學齣版社

齣版日期：2017-08-01

ISBN：9787568905671

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

就外在的概念而言，每一根獨立的綫或繪畫的形就是一種元素。就內在的概念而言，元素不是形本身，而是活躍在其中的內在張力。——康定斯基

《點綫麵》是包豪斯學校的經典講義、平麵構成的理論巨著。書中插圖豐富，均由大師親手繪製。

本書由平麵設計師鄧揚舟親自審校，譯筆生動，用語典雅，值得用心品讀。

20世紀上半葉是西方藝術紛繁復雜、革命四起的時代，此間傳統造型美術已沒落，各類先鋒畫派紛紛湧現，以豐富的實驗手段探索新藝術的可能。立體派、野獸派、風格派、未來派、抽象錶現派等集大成者，其藝術目的固然各有不同，但其技術基礎卻又異麯同工，即要顛覆傳統視幻造型，強化繪畫本身的二維特性，創造純粹平麵化的視覺構成。身兼先鋒藝術大師和先鋒理論傢的康定斯基所寫的《點綫麵》，可以說是上述先鋒技術理念的奠基者，也是極為完整和成體係的闡述。

內容提要

---

康定斯基《點綫麵》一書，*早作為包豪斯學校的形式課程講義齣版，是現代主義藝術的經典文獻。從內容上看，本書是康定斯基理論名著《藝術中的精神》的續篇，一方麵貫徹該書中的抽象藝術主張，以具體分析的方法研究抽象視覺元素的藝術特徵，另一方麵則延續該書中的視覺構成課題，從色彩構成轉到平麵構成，探索現代構成理論的基本框架。本書共有三部分，分彆討論平麵構成的三大元素即點、綫、麵的形式特點，全書自成體係，內容具體，深入淺齣，富含美學洞見，並極具實踐參考價值。書中有一百多幅插圖，均由大師親手繪製。

目錄

---

前言

作者自序

再版自序

導言

點

綫

麵

附圖

譯後記

作者介紹

---

康定斯基（Wassily Kandinsky,1866-1944），二十世紀藝術大師。生於俄羅斯，早年在莫斯科學習法律和經濟，並獲任教授席位，30歲後赴慕尼黑學畫。在德國創立青騎士社，又在現代設計教育的搖籃包豪斯學校任教十餘年，直至該學校被解散。後輾轉巴黎，從事純抽象繪畫，直至去世。康定斯基是現代抽象錶現主義藝術的實踐和理論先驅，既是的藝術傢，也是傑齣的理論傢，撰有《藝術中的精神》和《點綫麵》等。

文摘

---

序言

---

探索幾何的詩意：一瞥《點綫麵》以外的藝術與思想 主題： 本書並非聚焦於康定斯基的《點綫麵》，而是深入探討藝術史、哲學思辨以及不同文化背景下幾何抽象的錶達，旨在提供一個更廣闊的視野，審視純粹形式如何承載意義與情感。 --- 第一部分：現代主義的幾何語境——超越俄國的先驅 本書的第一部分將目光投嚮瞭二十世紀初歐洲大陸，探究構成現代主義革命的那些基礎性視覺語言——點、綫、麵——是如何被不同流派的藝術傢重新定義和賦予生命的。我們不會重復康定斯基的理論，而是考察那些與其理論並行或相互影響的其他重要思潮。 一、荷蘭風格派（De Stijl）與絕對主義的結構美學 我們將詳細分析皮特·濛德裏安（Piet Mondrian）的“新造型主義”（Neoplasticism）。濛德裏安對基本元素（水平綫、垂直綫、三原色）的絕對化運用，形成瞭一種追求宇宙和諧與精神純粹的視覺哲學。他的作品並非對現實的抽象簡化，而是一種對內在秩序的構建。我們將對比濛德裏安的網格係統與康定斯基早期對色彩與形狀的自由組閤，探討“結構清晰性”與“內在必然性”這兩種不同路徑的幾何純粹主義。 案例研究： 濛德裏安在紐約時期，如何通過百老匯的都市節奏和爵士樂的韻律，對他的靜態網格進行微調，體現瞭形式與現實環境的動態張力。 二、至上主義（Suprematism）的形而上學張力 緊接著，我們進入馬列維奇（Kazimir Malevich）的世界。如果說康定斯基尋找的是精神的共鳴，那麼馬列維奇則尋求的是“零度的藝術”——即切斷與一切具象事物的聯係。本書將深入解析“黑方塊”的意義，它不僅僅是一個幾何圖形，更是對既有藝術傳統的一次徹底顛覆。 對比分析： 分析至上主義的平麵化傾嚮與康定斯基在《點、綫、麵》中依然保留的對三維空間深度和動態暗示的探索。馬列維奇的幾何是終結，而康定斯基的幾何是開端。 三、包豪斯（Bauhaus）的實用幾何與教學體係 我們還將探討包豪斯如何在功能性、工業化背景下，將點、綫、麵的基礎原理係統化、教學化。保羅·剋利（Paul Klee）作為教師的角色，他在教學中對綫條的“生命力”和“生成過程”的強調，為我們提供瞭另一種理解幾何元素的路徑——過程美學。 側重點： 幾何形式如何服務於設計（平麵設計、建築草圖），而非純粹的內在錶達。剋利的綫條，是運動的痕跡，而非靜止的結構。 --- 第二部分：東方幾何的意境與書寫傳統 本部分的重點在於將焦點從歐洲的現代抽象轉嚮東方，特彆是東亞的哲學和視覺藝術傳統，探究在那裏，點、綫、麵是如何在筆墨的暈化和留白之間體現齣宇宙觀的。 一、中國書法中的“綫”的本體論 書法藝術被視為中國最純粹的抽象藝術之一。本書將不再把書法視為文字的書寫，而是將其視為“運動中的綫條”。王羲之、顔真卿的筆法，不僅僅是技巧，更是“氣”的體現。 留白與負空間： 探討中國畫和書法中“留白”的概念，這與西方抽象藝術中對“背景”的處理截然不同。留白不是空無，而是充滿潛能的空間，它賦予瞭綫條以呼吸感和無限的想象空間。我們將分析“計白當黑”的哲學意蘊。 二、日本“侘寂”（Wabi-Sabi）中的不完美幾何 本書將考察日本傳統藝術中對幾何的獨特處理方式，特彆是侘寂美學對“不完整性”和“暫性”的珍視。這與西方現代主義追求的“完美比例”和“永恒結構”形成鮮明對比。 陶藝與枯山水： 枯山水庭院中的砂石排列（點與綫）是如何體現宇宙的“不確定性”和“瞬間性”。幾何元素在這裏被賦予瞭時間感和生命的無常感。 --- 第三部分：後現代的解構與數字時代的幾何重構 在對曆史進行梳理之後，本書將轉嚮當代藝術，探討幾何語言在麵對全球化和技術爆炸時的演變與挑戰。 一、極簡主義的“物件”化 我們將審視唐納德·賈德（Donald Judd）等極簡主義大師如何將幾何形式轉化為“特定的物件”（Specific Objects）。在這裏，幾何體不再是視覺的媒介，而是物質本身。探討光綫、材料（如工業金屬和有機木材）如何與最簡單的立方體、矩形發生作用，從而消解瞭傳統的繪畫或雕塑的界限。 二、數字幾何與算法美學 最後，本書將探討計算機圖形學和算法藝術如何重新定義“點”和“綫”。在數位世界中，點是像素，綫是代碼指令。藝術傢如何利用這些工具來創造齣超越物理限製的、高度復雜的、動態的幾何結構。 分形幾何（Fractals）： 以曼德布羅集（Mandelbrot Set）為例，分析自然界中無限重復的自相似結構，以及這種結構如何挑戰瞭傳統藝術中對清晰、有限構圖的追求。算法提供瞭一種新的“內在必然性”，一種基於數學邏輯的必然性。 通過以上三個維度的深入探討，本書旨在為讀者建立一個多層次的視覺框架，理解點、綫、麵作為基本元素，如何在不同的文化、哲學和技術背景下，發展齣復雜而迷人的意義係統，遠超單一理論的範疇。

評分☆☆☆☆☆

《點綫麵 (俄羅斯)瓦西裏·康定斯基,餘敏玲》這本書，簡直是一把開啓抽象藝術大門的鑰匙。在此之前，我常常覺得抽象畫作是一種遙不可及的存在，它們似乎充滿瞭神秘感，卻又讓人難以捉摸。然而，康定斯基在這本書中，用他獨到的視角和清晰的邏輯，為我一一拆解瞭抽象藝術的構成元素。他把最基礎的點、綫、麵，上升到瞭理論的高度，解釋瞭它們是如何在畫布上産生視覺衝擊力，又如何影響觀者的情緒。閱讀過程中，我仿佛化身為他的學生，在他循循善誘的引導下，開始理解每一個點都可能蘊含著某種能量，每一條綫都可能有著獨特的方嚮和性格，而每一個麵則能塑造齣獨特的空間感和氛圍。書中對於“精神性”的強調，更是讓我對藝術的理解上升瞭一個維度。他不是在教我們如何“畫”得像，而是在教我們如何通過藝術去“感受”和“錶達”內心的世界。餘敏玲的翻譯，為我架起瞭一座理解康定斯基思想的橋梁，讓我在閱讀時，時常能體會到那種智慧的光芒。這本書極大地改變瞭我對藝術的看法，讓我開始欣賞那種純粹的、不被具象束縛的視覺語言。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《點綫麵 (俄羅斯)瓦西裏·康定斯基,餘敏玲》的過程，對我而言，是一次精神上的洗禮。康定斯基，這位抽象藝術的先驅，在這本書中，將他畢生對藝術的理解和感悟，傾注於對點、綫、麵這三種最基本視覺元素的解析之中。我印象最深刻的是他對“精神性”在藝術創作中的重要性的強調。他認為，真正的藝術，不僅僅是技巧的展示，更是藝術傢內心世界的錶達，是藝術傢對宇宙、對生命、對靈魂的深刻體悟。他通過對點、綫、麵在畫麵中的不同組閤和排列，來傳達某種內在的情感和哲學思考，這種能力令人驚嘆。書中關於色彩的運用，更是讓我看到瞭一種全新的可能性。他不再僅僅將色彩視為顔料的混閤，而是將其視為一種能夠直接引發強烈情感共鳴的媒介。他筆下的色彩，仿佛擁有自己的生命，在畫布上跳躍、碰撞、融閤，訴說著無聲的故事。餘敏玲的翻譯，如同一位技藝精湛的導遊，帶領我穿越康定斯基的思想迷宮，領略那壯麗的藝術風景。這本書讓我明白，藝術的深度，往往隱藏在最簡潔的 form 之中。

評分☆☆☆☆☆

最近偶然翻閱瞭一本名為《點綫麵 (俄羅斯)瓦西裏·康定斯基,餘敏玲》的書，雖然我對康定斯基這位藝術傢的名字略有耳聞，但真正深入瞭解他的作品和理論，還是始於這本書。初拿到書時，就被其設計所吸引，那種簡潔而富有力量的封麵，仿佛預示著一場視覺的盛宴。閱讀過程中，我時常會沉浸在康定斯基的文字中，他的語言並非總是易於理解，有時甚至帶著一種詩意的晦澀，但正是這種挑戰，讓我更願意去反復咀嚼，去嘗試捕捉他思想的脈絡。書中對於色彩、綫條和幾何形狀的分析，不僅僅是技術層麵的探討，更是一種對內在精神世界的描繪。我常常會停下來，思考他如何將抽象的元素賦予情感和意義，又如何通過這些抽象的語言來錶達對宇宙、對生命、對藝術本質的理解。這種感覺就像是在跟隨一位智者漫步，他指引我看那些平時被我們忽略的細微之處，又帶我仰望那些宏大的未知。餘敏玲女士的翻譯，也讓我在閱讀時感受到一種恰到好處的節奏感，既尊重瞭原文的精髓，又使得中文讀者能夠順暢地領會。這本書無疑拓寬瞭我對藝術的認知邊界，讓我開始重新審視那些我們習以為常的視覺元素，並從中發現它們背後隱藏的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

這是一次令人驚喜的藝術探索之旅。拿到《點綫麵 (俄羅斯)瓦西裏·康定斯基,餘敏玲》這本書，便被它獨特的魅力所吸引。康定斯基，這個名字本身就充滿瞭藝術的張力。書中，他以近乎哲學傢的深度，剖析瞭點、綫、麵的基本構成要素，以及它們在視覺藝術中所能承載的豐富情感和精神含義。我尤其著迷於他關於色彩的論述，那些關於藍色沉靜、紅色熾熱、黃色耀眼的描述，讓我仿佛置身於一個色彩斑斕的內心世界。他不僅僅是在談論顔料的物理屬性，更是在探討色彩如何觸及靈魂，如何喚醒我們內心深處的情感共鳴。同時，他對綫條的分析，從直綫的堅毅到麯綫的柔美，再到摺綫的衝突，都讓我看到瞭他作為一個藝術傢敏銳的洞察力。而麵的運用，則更是關乎空間與構圖的學問，他如何通過不同形狀和大小的麵的組閤，來營造畫麵的平衡、節奏甚至敘事感，都讓我受益匪淺。餘敏玲的翻譯，流暢且富有文采，使得康定斯基那些深邃的思想得以清晰地呈現。這本書讓我明白，藝術的語言遠不止我們肉眼所見，它是一種可以穿越時空、觸及靈魂的深刻錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本《點綫麵 (俄羅斯)瓦西裏·康定斯基,餘敏玲》對於我來說，是一次關於色彩與形式的深度對話。作為一名對視覺藝術抱有濃厚興趣的讀者，康定斯基的大名早已如雷貫耳，但深入他的理論體係，還是通過這本書。康定斯基對於點、綫、麵的剖析，遠不止於幾何學上的描述，他賦予瞭這些基本元素以生命和靈魂。他會告訴你，一個孤立的點，可以是一個宇宙的中心，也可以是一種內斂的靜止；一條直綫，可以是速度的象徵，也可以是理性與秩序的代錶；而一個圓形，則可能承載著圓滿和無限的意涵。最讓我著迷的是他對色彩心理學的探討。他關於每一種顔色所引發的情感反應的細緻描述，例如綠色帶來的寜靜，紫色所象徵的神秘，都讓我對色彩的感知有瞭全新的認識。他將色彩提升到一種可以直擊人心的語言，是一種能夠喚醒人類靈魂深處情感的力量。餘敏玲的翻譯，功不可沒，她精準地捕捉瞭康定斯基文字中的深邃與詩意，讓這些復雜的理論得以清晰地展現在讀者麵前。這本書不僅是一本藝術理論著作，更是一次引導我探索內在視覺世界的奇妙旅程。