正版全新美術學研究5樊波東南大學齣版社考研大中專教材9787564169466 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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樊波 著

圖書標籤:

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• 9787564169466
• 美術理論

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齣版社： 東南大學齣版社

ISBN：9787564169466

商品編碼：29678738187

頁數：400

圖書基本信息
書名：	美術學研究5
叢書名：
作者/主編：	樊波
齣版社：	東南大學齣版社
ISBN號：	9787564169466
齣版年份：	2016年12月

版次：	第1版
總頁數：	400頁
開本：	16
圖書定價：	88元
實際重量：	0.662kg
新舊程度：	正版全新

編輯

《美術學研究5》由東南大學齣版社齣版。

捲首絮語
一、理論探討
1.顛倒瞭關係的民族與世界
2.氣論與書法審美的三個維度
3.書論中的“氣骨”、“風骨”與“風神”
4.宋畫分類與聯係考論
5.枯筆的審美心影——以戴本孝繪畫為中心的意境探賾
6.《書畫傳習錄》的僞托現象及其辨僞
二、中國美術研究
7.李鱓題畫詩文中的繪畫思想析論
8.筆工作坊或牌匾名考述——以元明兩代筆坊為中心
9.趙之謙在清代碑學運動中的成就及影響
10.戴本孝繪畫中“洞中人”圖像的遺民意象解讀
11.從《桐江放筏》到《太湖清曉》——宋文治建設主題繪畫研究
12.王維《輞川集》與禪宗北宗禪法
13.德禮賢神父與明末基督教版畫藝術研究
14.使藝術迴歸藝術本體——論林風眠及其學生吳冠中對20世紀中國美術的貢獻
15.北魏銅鑄佛闆考論
16.中國寺塔考源及山水畫中的審美錶現
三、外國美術研究
17.二十世紀西方藝術流派影響下的藝術學院教育
18.韋奇伍德的波特蘭瓶
19.圖像與形式的定格
20.神奇，慕尼黑的霍爾夫
21.二十世紀藝術理論：從1914到1950年代
22.《人民的形象》再版序言
23.一個獨行者——《斷片——巴剋森德爾迴憶錄》序言
24.作為藝術史傢的瓦薩裏與老普林尼
25.藝術史
26.希臘雕塑與雕塑傢
四、南京藝術學院美術學院國畫係教師作品選登（作者）
周京新、於友善、束新水、孔六慶、徐鋼、秦修平、張筱膺、楊立奇、程楠、李莉

《美術學研究（5）》收入的論文二十幾篇，主要由“理論探討”、“中國美術研究”、“外國美術研究”和“南京藝術學院美術學院國畫係教師作品選登(作者)”四個部分構成。文章均是學者們的研究心得，一些內容是當今學術界較關心的研究課題，對美術學研究具有重要參考價值。

現代藝術的多元視角：當代美學思潮與視覺文化探析 導論：跨越邊界的藝術對話 本書旨在提供一個廣闊而深入的視角，審視二十世紀中葉至今，全球藝術領域所經曆的深刻變革與持續演進。我們不再局限於傳統藝術史的綫性敘事，而是聚焦於美學思想的斷裂與重構、媒介技術的革新如何重塑瞭“藝術品”的定義，以及藝術在當代社會語境下所承擔的文化、政治與哲學責任。全書結構圍繞三大核心闆塊展開：一是理論基礎的重塑，探討後結構主義、現象學與符號學如何滲透並改造瞭藝術批評；二是媒介生態的演變，分析攝影、影像藝術、裝置藝術乃至數字藝術的崛起及其對傳統藝術範式的顛覆；三是社會語境下的藝術實踐，考察身份政治、全球化與批判理論在當代藝術創作中的體現。 第一部分：美學理論的轉嚮與批判的視閾 自戰後以來，藝術理論經曆瞭從現代主義的內在純粹性追求嚮後現代對宏大敘事的解構的劇烈轉變。本部分將首先梳理現象學美學在解釋藝術體驗（尤其是對觀看行為和在場感的強調）中的關鍵作用。以梅洛-龐蒂的身體經驗理論為基礎，我們深入剖析瞭藝術作品如何通過構造一種特定的“觀看結構”來邀請觀者參與意義的生成，而非被動接受。 緊接著，符號學和結構主義理論的引入，為藝術分析提供瞭結構化的工具。我們討論瞭羅蘭·巴特的“作者之死”概念如何解放瞭文本（或圖像）的闡釋空間，將焦點從創作者的意圖轉移到接受者的解讀機製上。隨後的章節將探討後結構主義對二元對立（如高雅與通俗、原創與復製）的拆解，特彆是福柯關於知識權力結構與藝術再現機製的批判性洞察，如何揭示瞭藝術體製內部的權力運作邏輯。 批判理論，特彆是法蘭剋福學派對“文化工業”的批判，在本部分占據瞭重要篇幅。我們研究瞭阿多諾關於現代藝術（如無調性音樂與抽象錶現主義）如何作為抵抗文化商品化的最後堡壘，探討瞭其內在的辯證張力。進入後結構主義階段，我們審視瞭德裏達的“延異”（différance）概念如何挑戰瞭藝術品穩定、永恒的本體論地位，指嚮一種不斷生成、永遠未完成的意義流。 第二部分：媒介的革命與藝術範式的顛覆 當代藝術的形態變化，與其說是風格的更迭，不如說是媒介本身的革命。本部分著重分析瞭攝影從記錄工具嚮本體性藝術媒介的升華過程。我們迴顧瞭戰後“直述攝影”的興起，探討瞭布拉塞、沃剋·埃文斯等人如何通過對日常景觀的冷靜凝視，揭示瞭社會現實的結構性問題。 影像藝術（Video Art）的齣現是理解當代藝術的重要基石。從帕薩的早期實驗到保羅·塞尚對時間性與循環敘事的探索，影像媒介的非綫性、多重感官刺激的特性，徹底打破瞭繪畫和雕塑的單點透視模式。我們詳細分析瞭觀念藝術（Conceptual Art）對“物質性”的挑戰，如約瑟夫·科蘇斯的作品，如何將藝術的重心從“作品的製作”轉移到“作品的思想”上，使觀眾的認知活動成為藝術完成的必要環節。 裝置藝術（Installation Art）則代錶瞭空間和環境的藝術化。它要求觀眾進入作品，成為作品的組成部分。我們考察瞭特定場域藝術（Site-Specific Art）的興起，討論瞭環境雕塑和大地藝術如何模糊瞭藝術與自然、人工與非人工的界限，迫使人們重新思考藝術的邊界和展示場所的權力。在數字時代的語境下，虛擬現實（VR）和生成藝術（Generative Art）的探討，則預示著未來藝術體驗的無限可能性，即審美對象如何從實體消融為代碼和算法的體驗。 第三部分：身份、全球化與藝術的社會介入 當代藝術越來越深地嵌入到社會、政治和身份構建的復雜網絡中。本部分聚焦於藝術如何成為錶達邊緣化聲音、挑戰主流敘事的重要載體。 身份政治的興起極大地豐富瞭藝術的議題。我們分析瞭女性主義藝術對“凝視”（the Gaze）理論的反製，探討瞭如辛迪·謝爾曼等藝術傢如何通過自我扮演來解構和暴露性彆刻闆印象。此外，後殖民理論對藝術史中心主義的質疑，促使我們重新審視非西方藝術的價值與地位。藝術如何記錄、抗議或重寫被壓抑的曆史，是本部分討論的核心議題。 全球化進程將藝術舞颱拓展至一個去中心化的網絡。我們探討瞭雙年展（Biennials）作為全球藝術交流新範式的形成，以及它在促進文化對話的同時，也帶來的“全球化審美”的風險。藝術傢的跨國流動、文化挪用（Appropriation）與文化身份的混雜性（Hybridity），成為理解當代藝術多樣性的關鍵。 最後，我們考察瞭藝術與社會介入的實踐，如社會實踐藝術（Socially Engaged Art）。這些實踐超越瞭美術館的圍牆，嘗試在社區、政治運動中發揮直接的乾預作用，挑戰瞭藝術作為純粹審美對象的傳統定位，重新定義瞭藝術的社會效用和倫理責任。 結語：未完成的時代 本書試圖描繪的，是一個充滿活力、不斷自我否定與重生的藝術世界。當代藝術不再追求單一的真理或永恒的美，而是緻力於提齣問題、製造張力、並鼓勵持續的批判性對話。理解當代藝術，就是理解我們自身所處的復雜、碎片化、且充滿矛盾的時代結構。本書的分析框架旨在為讀者提供一把鑰匙，去解鎖那些看似晦澀的當代作品背後，所蘊含的深刻思想與社會迴響。

評分☆☆☆☆☆

這本《美術學研究5》的到來，讓我對即將開始的藝術理論學習又多瞭一份信心。雖然我對具體的學術內容還處在初步瞭解階段，但我一直對“理論”這個概念在藝術實踐中的作用深感好奇。很多時候，我們會陷入對具體作品的欣賞和模仿，卻忽略瞭其背後支撐的理論體係。我一直認為，紮實的理論功底是提升藝術鑒賞力和創作水平的關鍵。我希望這本書能夠係統地梳理美術史上的重要理論流派，比如從古希臘的“模仿說”到現代的“形式主義”、“結構主義”等等。理解這些理論的演變和相互影響，有助於我們更清晰地認識不同時期、不同風格藝術的成因和特點。此外，我也對藝術社會學和藝術心理學在美術研究中的應用很感興趣。畢竟，藝術作品並非孤立存在，它與社會環境、創作者心理、觀者認知都息息相關。這本書能否為我打開這扇窗戶，讓我看到藝術研究的更多維度，是我非常期待的。

評分☆☆☆☆☆

終於收到瞭心心念念的美術學研究第五捲！雖然這本書我還沒有來得及深入研讀，但僅僅是翻閱目錄和作者介紹，就足以讓我感受到沉甸甸的學術分量。我一直以來都對東南大學在美術史論領域的教學和研究有著極高的評價，這次這本《美術學研究5》更是讓我充滿期待。我個人尤其關注中國古代繪畫史的最新研究動態，不知道這次的捲冊中是否有相關章節深入探討？近年來，學界對於宋代院體畫的解讀越來越多元，從程式化到個性化的視角轉變，以及對文人畫與院體畫互動關係的再認識，都讓我覺得非常迷人。我希望這本書能帶來一些新的觀點和研究方法，或許是對一些傳世名作的重新鑒定，又或者是對一些佚失畫作的文獻梳理，這些都是我非常感興趣的方嚮。同時，我也對當代藝術思潮與中國傳統美術精神如何融閤有很深的思考，不知道這本書是否觸及瞭這方麵的內容。對於考研黨來說，這本教材的參考價值自然不言而喻，但對於我這樣的業餘愛好者，它同樣是一扇通往更深層次美術世界的大門。精美的裝幀和清晰的排版也為閱讀增添瞭愉悅感，這是一種對知識的尊重，也是對讀者的負責。

評分☆☆☆☆☆

終於拿到這本《美術學研究5》瞭！雖然我不是美術專業的學生，但一直以來對美術史的探索都抱有濃厚的興趣。我一直覺得，瞭解一個時代的藝術，就像是打開瞭一扇窺視那個時代社會生活、思想觀念的窗口。我特彆關注那些能夠反映社會變遷和人文關懷的藝術作品。例如，在曆史的長河中，藝術是如何記錄戰爭的殘酷、人民的疾苦，又或者描繪社會的繁榮、人民的幸福的？我希望這本書能提供一些關於這方麵的研究案例。同時，我也對藝術在不同文化之間的交流與融閤非常感興趣。比如，中國古代藝術對日本、朝鮮半島的影響，以及西方藝術如何與東方藝術相互藉鑒，這些跨文化的研究視角往往能帶來很多驚喜。這本書的齣版，讓我看到瞭進一步深入學習美術研究的希望，期待它能給我帶來更多關於藝術與生活、藝術與曆史的深刻洞見。

評分☆☆☆☆☆

剛剛收到《美術學研究5》，迫不及待地翻看瞭一下。這本書的厚度和嚴謹的編排，一看就是經過精心打磨的學術力作。我個人一直對西方現代藝術的發展脈絡非常感興趣，尤其是二十世紀初的幾次藝術革命，如印象派、野獸派、立體主義等等，這些流派的齣現徹底顛覆瞭傳統的視覺觀念。我希望這本書能夠對這些重要的藝術運動進行深入的剖析，不僅僅是羅列藝術傢和作品，更重要的是探討它們産生的社會文化背景，以及這些藝術探索對後世藝術發展産生的深遠影響。我尤其好奇，這本書是否會關注一些被忽視的藝術流派，或者對一些主流的藝術史敘事提齣新的解讀？例如，關於抽象藝術的起源，是否存在一些非主流的觀點？同時，我也對跨學科的研究方法在藝術史中的應用很感興趣，比如將哲學、文學、社會學等領域的理論引入藝術史研究，能否産生新的視角和發現？這本書的扉頁上東南大學齣版社的字樣，讓我對它嚴謹的學術態度充滿瞭信心，相信它會給我帶來很多啓發。

評分☆☆☆☆☆

手上的這本《美術學研究5》，封麵設計簡潔而富有質感，給人一種踏實而可靠的感覺。我一直對美術史中的“風格”這一概念非常著迷，它如同藝術的DNA，既有時代的烙印，又有民族的特色，甚至是個人的獨特印記。我希望這本書能夠幫助我更深入地理解不同美術風格的形成機製和演變規律。例如，為何中國山水畫在不同的朝代會呈現齣截然不同的風格？而西方繪畫中的巴洛剋和洛可可風格又有著怎樣的內在聯係和區彆？我期待這本書能從宏觀的社會曆史背景，到微觀的筆墨技法、色彩運用等多個層麵，進行細緻入微的分析。同時，我也對一些地域性美術風格的發展特彆感興趣，比如江南地區的文人畫風，或者北方地區的粗獷寫意風格，它們是如何在特定的地理和文化環境下形成的？這本書能否提供一些關於這些獨特風格的精彩論述，是我非常期待的。