素描羅曉航西南師範大學齣版社藝術考研正版教材9787562137252 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

羅曉航，文川 著

圖書標籤:

• 素描
• 羅曉航
• 西南師範大學齣版社
• 藝術考研
• 美術教材
• 考研輔導
• 繪畫基礎
• 素描基礎
• 藝術生
• 教材

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 重慶西南師範大學齣版社

ISBN：9787562137252

商品編碼：29679304083

頁數：95

圖書基本信息
書名：	素描
叢書名：	新世紀美術教育齣版社
作者/主編：	羅曉航  文川
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562137252
齣版年份：	2006年

版次：	第1版
總頁數：	95頁
開本：	1/16
圖書定價：	48.00元
實際重量：	522g
新舊程度：	正版全新

  羅曉航，1956年生於重慶，1982年畢業於四川美術學院油畫係留校任教，中國美術傢協會會員，中國油畫係留校任教，中國美術傢協會會員，中國油畫協會會員，四川美術學院油畫係畫係副教授，油畫係基礎部主任。 

 章 素描的概念一 概述二 素描藝術的發展第二章 素描的造型要素一 綫條二 明暗三 形體與結構四 空間第三章 素描的錶現方法一 明暗體積錶現方法二 綫條錶現形式三 綫條明暗結閤四 結構素描錶現形式五 綜閤材料錶現形式第四章 素描學習的分類和訓練一 研究性素描 二 錶現性素描三 關於素描學習中的一些要點第五章 素描的課題一 靜物寫生二 石膏像寫生三 人像寫生四 人體寫生五 半身人像和全身人像寫生第六章 素描的短期作業一 什麼是速寫二 速寫訓練的目的和意義三 速寫的訓練方法四 速寫訓練的要點五 速寫訓練的練習課題作品欣賞和圖例 

  西南師範大學齣版社齣版的《新世紀美術教育叢書》幾年前已開始分彆以教材的形式齣版，有的已再版數次，銷路頗暢，讀者反映頗佳；近又被教育部體育衛生與藝術教育司審查通過，定為全國高等學校美術課程教材。為適應美術教學發展的需要，根據教育部2005年3月頒布的關於《全國普通高等美術學(教師教育)本科課程指導方案》，齣版社對該套教材進行瞭新的調整，組織編寫瞭《外國美術史》、《素描》、《水彩畫》、《水粉畫》、《藝術概論》、《雕塑》、《中國民間美術鑒賞》、《藝用人體解剖》、《版畫》以及各類美術選修課教材。 本教材為《素描》冊，它具前瞻性、性、可讀性為一體，書中圖文並茂，印刷精美。 

筆墨丹青的探索之旅：藝術的多元視角與創作實踐 本書旨在為緻力於藝術領域深造的學子提供一套廣博而深入的理論與實踐指導，尤其側重於構建紮實的造型基礎、開闊的藝術視野以及對當代藝術現象的敏銳洞察力。它並非僅僅是技法手冊的簡單堆砌，更是一部引導思考、激發創造力的藝術哲學探討。 第一部分：藝術語言的深度解析與基礎鞏固 本部分聚焦於藝術創作的基石——造型能力的係統訓練與理論闡釋。我們摒棄瞭刻闆的、一成不變的“標準答案”式教學，轉而強調觀察的本質、結構的形式美以及光影的內在邏輯。 一、綫描的敘事性與結構思維： 綫不再僅僅是輪廓的描繪，而是承載情感、錶達空間關係和物質質感的媒介。我們將深入剖析素描綫條在不同媒介（鉛筆、炭條、鋼筆）下的錶現特性。重點探討結構素描的理論模型，如何從二維平麵中建立起對三維物體的準確空間感知和內在骨架的理解。通過對經典靜物（如幾何體、靜物組閤）的解構與重構練習，培養學生“看透本質”的能力，而非停留在錶象的描摹。此外，對人體結構素描的探討將不僅僅局限於解剖學知識的應用，更關注動態捕捉的瞬間張力和人體結構的韻律感。 二、光影的物理學與心理學： 光與影是塑造形體體積感和營造空間氛圍的關鍵要素。本書將光影分析提升到對“可見性原理”的理解層麵。我們詳述瞭不同光源（點光源、麵光源、散射光）對物體塑造的影響，並探討瞭材質感（如金屬的反射性、織物的吸收性、皮膚的半透明性）如何通過光影的微妙變化得以體現。在心理層麵，光影對比度的處理直接影響作品的情緒基調，從高調的柔和到低調的戲劇性，引導創作者有意識地運用光影來引導觀者的視綫和情感走嚮。 三、素描中的構圖與節奏： 優秀的素描作品是結構、光影與形式美的和諧統一。構圖不再是簡單的“三分法”或“對角綫原理”，而是關於視覺平衡、信息層級和動勢引導的復雜策略。本書會詳細分析古典構圖（如黃金分割、對稱與均衡）在現代語境下的繼承與變異。更重要的是，我們強調構圖的“節奏感”——畫麵中元素大小、疏密、虛實的交替往復，如何形成一種內在的音樂性，引導觀者的目光在畫麵上進行有目的的遊走。 第二部分：藝術史的縱深視野與理論前沿 藝術創作的創新離不開對曆史的迴望與對當下語境的批判性反思。本部分力求拓寬考生的理論視野，使其能夠將自己的創作行為置於更宏大的藝術發展脈絡中進行定位。 一、西方藝術史的經典範式與轉摺點： 我們將係統迴顧從文藝復興到巴洛剋、新古典主義、浪漫主義以及印象派的演進曆程。重點分析“何為經典”的時代性定義，例如，文藝復興時期對人文主義的視覺錶達，以及浪漫主義如何挑戰理性秩序，引入主觀情感。對於影響深遠的轉摺點，如攝影術的誕生對寫實主義的衝擊，以及後印象派（塞尚的結構重建、梵高的錶現主義）如何為現代藝術鋪平道路，進行深入的個案研究。 二、中國傳統繪畫的審美體係： 鑒於中國藝術教育的特殊性，本部分將深入剖析中國畫的核心審美理念，如“氣韻生動”、“計白當黑”、“意在筆先”。重點分析中國山水畫中的“理法”與“意境”的關係，以及書法綫條對造型觀念的影響。理解中國傳統素描（如中國畫的基礎練習）與西方寫實訓練在哲學層麵的差異與共通之處，對於融匯中西、形成個人獨特風格至關重要。 三、現當代藝術思潮的批判性閱讀： 本部分側重於20世紀以來藝術觀念的劇烈變革。從野獸派、立體主義對客觀再現的解構，到抽象錶現主義對主體精神的張揚，再到波普藝術對消費文化的挪用和反思。要求考生不僅要知道這些流派“畫瞭什麼”，更要理解它們“為何而畫”——即背後的哲學、社會和技術動因。這部分訓練考生對藝術理論文獻的快速閱讀和精準概括能力。 第三部分：媒介的拓展與跨界思維的培養 現代藝術教育要求學生具備多元媒介的實踐能力，並理解不同材料的內在潛力。 一、彩色的邏輯：從素描到色彩理論： 色彩的運用是建立在對明度（素描基礎）深刻理解之上的。本書將詳細講解色彩的三大屬性（色相、純度、明度）及其相互關係。重點探討色彩的心理感受（如冷暖色調的情感傾嚮）和色彩的結構功能（如何利用色彩對比來增強空間感和視覺焦點）。通過對莫奈的光影捕捉、馬蒂斯的原色大膽運用等案例，指導學生建立屬於自己的色彩語言係統。 二、跨學科的視覺實驗： 探討如何將素描的觀察和分析能力遷移到其他視覺領域，如版畫、攝影的構圖邏輯、環境藝術的尺度感等。鼓勵學生嘗試材料的混用和非傳統工具的使用，打破對單一媒介的依賴，培養“視覺問題解決者”的綜閤素養。 本書強調，藝術考研不僅僅是對技能的考核，更是對藝術思維深度和廣度的檢驗。通過理論與實踐的緊密結閤，以及對曆史與當下的持續對話，幫助每一位有誌於藝術深造的學子，奠定堅實的基礎，並孕育齣屬於自己的獨特藝術聲音。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚度和內容量著實令我驚喜。拿到手的時候就覺得沉甸甸的，打開後更是發現裏麵信息量巨大。它不僅僅是簡單的範圖集錦，更像是一部係統性的素描理論與實踐相結閤的教科書。作者在講解人物寫生時，對人體的骨骼結構、肌肉走嚮的分析非常到位，這不是簡單地描繪外形，而是深入到內在的邏輯，理解瞭這些，畫齣的人物纔能更加生動、準確。在講解靜物部分，對於不同材質的物體（例如金屬、玻璃、布料）的質感錶現，也有非常獨到的見解和示範。書中對光影的處理，無論是明暗交界綫、反光、投影的刻畫，都細緻入微，讓我受益匪淺。我之前在處理光影時常常感到迷茫，不知道如何纔能畫齣物體“立起來”的感覺，但這本書的講解，讓我豁然開朗。它提供瞭一種“觀察—理解—錶現”的完整路徑，而不是停留在“模仿—復製”的層麵。這對於我們考研的學生來說，是至關重要的，因為考研更看重的是我們對造型的理解和解決問題的能力。我已經迫不及待地想要開始實踐書中的技巧瞭，相信通過反復練習，我的素描功底一定會得到顯著提升。

評分☆☆☆☆☆

終於收到這本期待已久的《素描羅曉航》，包裝完好，翻開的第一感覺就是紮實！作為一名正在備考藝術研究生的同學，選擇一本好的素描教材至關重要。我之前也對比過市麵上的一些素描書籍，但總覺得不夠係統，或者側重點不明確。羅曉航老師的書，從封麵的設計就能感受到一種嚴謹和專業。內頁的紙張質感也很不錯，不是那種容易反光的滑麵紙，對眼睛很友好。我尤其喜歡它在講解過程中，對基礎造型的拆解和分析，非常細緻，一步步地引導讀者去理解形體、結構、光影之間的關係，而不是簡單地羅列一些範圖。書中很多例圖都帶有詳細的步驟講解，從最初的綫條勾勒到最後的深入刻畫，都提供瞭清晰的思路和方法。對於我這種基礎相對薄弱的學生來說，這就像是拿到瞭一張通往更高水平的地圖，讓我知道該往哪裏走，以及如何去走。我迫不及待地想跟著書中的講解，一點一點地去練習，希望能夠真正地提升自己的素描能力，為接下來的考試打下堅實的基礎。這本書給我的感覺，就像一位經驗豐富的老師，耐心地指導著每一個步驟，讓我充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書後，我花瞭幾個小時仔細翻閱，感覺受益匪淺。這本書最大的特點在於其係統性和實用性。它並非簡單地展示精美的範圖，而是深入淺齣地講解瞭素描的基本原理、造型方法和錶現技巧。我尤其看重的是書中對於“虛實”和“節奏”的運用講解。作者如何通過綫條的粗細、疏密變化，以及塊麵的虛實處理，來錶現物體的體積感、空間感和輕重感，這一點分析得非常透徹。對於初學者來說，常常會糾結於細節的刻畫而忽略整體的把握，這本書則強調瞭“整體—局部—整體”的造型邏輯，引導我們循序漸進地完成一幅作品。書中對於人物造型的講解，不僅關注瞭比例和結構，更重要的是對人物神態和情感的捕捉，這對於提高考研作品的藝術錶現力有很大幫助。我感覺這本書就像一個寶藏，裏麵蘊含著許多老師傅的經驗和智慧，能夠幫助我們少走許多彎路，更快地提升自己的素描水平。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體印象是“厚重”和“紮實”。它不是那種花裏鬍哨、隻有精美圖片但缺乏深度的書。相反，它更多的是一種“學院派”的嚴謹風格，強調理論與實踐相結閤。在講解人物頭像的比例和結構時，作者並沒有止步於錶麵，而是深入剖析瞭五官的比例關係、頭骨的結構特徵，以及不同錶情下肌肉的變化，這些都為我們理解和錶現人物提供瞭科學的依據。書中的一些速寫練習，雖然篇幅不長，但卻非常精煉，能夠幫助我們快速抓住對象的主要特徵，培養敏銳的觀察力和造型能力。我尤其喜歡它對於環境色和固有色的分析，這對於我們畫齣更有層次感和空間感的畫麵至關重要。很多時候，我們在處理顔色和光影時容易陷入誤區，這本書的講解，能夠幫助我們建立更科學的色彩觀念。對於正在備考的同學來說，這本教材能夠提供一個非常堅實的理論基礎和實踐指導，幫助我們打磨技術，提升作品的專業性。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經的藝術考研過來人，我深知一本好的參考書對於考研的決定性作用。這本書在內容編排上，我覺得非常有條理，從最基礎的幾何形體開始，循序漸進地過渡到復雜的靜物、人物、風景等。它的講解邏輯清晰，語言也很易懂，沒有太多晦澀難懂的術語，即使是初學者也能很快理解。我特彆欣賞的是書中對於“透視”和“比例”的講解，這兩點是素描的基礎，但常常被很多考生忽略。這本書花瞭相當大的篇幅來深入淺齣地闡述這兩個概念，並提供瞭大量實例來佐證。這對於我當年考研時，如果沒有這本書，可能會在這些關鍵點上栽跟頭。而且，書中穿插的很多經典範例，都具有很高的學術價值和參考意義，能夠幫助我們建立正確的審美取嚮和造型觀念。對於正在備考的學生來說，這本書就像是一位經驗豐富的導師，指引著你學習的方嚮，避免走彎路。我強烈推薦給所有正在為藝術考研奮鬥的同學們，這絕對是一本物超所值的教材。