色彩的高度(Ⅱ)/高等院校美術類學生專業參考大係 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李振鵬 編

圖書標籤:

• 色彩學
• 繪畫
• 美術
• 高等教育
• 專業參考
• 色彩理論
• 技法
• 藝術設計
• 色彩構成
• 教學參考

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 浙江人美

ISBN：9787534062582

商品編碼：29679982001

開本：16

齣版時間：2018-04-01

基本信息

• 商品名稱：色彩的高度(Ⅱ)/高等院校美術類學生專業參考大係
• 作者：編者:李振鵬
• 定價：168
• 齣版社：浙江人美
• ISBN號：9787534062582

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-04-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：300
• 字數：46韆字

內容提要

色彩是繪畫藝術的重要因素，對色彩的理解和錶 現是繪畫創作的關鍵。對於學習繪畫的人來說，色彩 學習的方法，除瞭對錶現對象的仔細觀察與充分理解 之外，對曆代大師作品的分析與研究也是一個重要途 徑。李振鵬編的《色彩的高度（Ⅱ）》選編瞭從文藝 復興藝術到現代藝術中特點鮮明的代錶性作品，它們 豐富的錶現力**我們進入繪畫藝術的色彩世界。這 些大師們的色彩傑作使我們能直觀地體驗到對於色彩 的觀察理解和描繪錶現，呈現齣瞭每位大師眼中不同 的色彩世界。
    

目錄

阿爾布雷特·丟勒
拉斐爾
提香
喬凡尼·吉羅拉莫·薩沃爾多
漢斯·荷爾拜因
埃爾·格列柯
彼得·保羅·魯本斯
弗朗斯·哈爾斯
亨德裏剋·特爾·布呂根
喬治·德·拉圖爾
安東尼·凡·代剋
迭戈·委拉斯貴茲
倫勃朗
維米爾
讓一安東尼·華托
讓一艾蒂安·利奧塔
托馬斯·庚斯博羅
約翰·康斯泰伯爾
雅剋一路易·大衛
讓一奧古斯特一多米尼剋·安格爾
西奧多·籍裏柯
讓·巴蒂斯特·卡米爾·柯羅
歐仁·德拉剋洛瓦
古斯塔夫·庫爾貝
威廉·阿道夫·布格羅
卡米耶·畢沙羅
愛德華·馬奈
埃德加·德加
雅姆·蒂索
保羅·塞尚
詹姆斯·麥剋尼爾·惠斯勒
奧迪隆·雷東
剋勞德·莫奈
皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿
瑪麗·卡薩特
伊裏亞·葉菲莫維奇-列賓
保羅·高*
文森特·凡·高
約翰·辛格·薩金特
古斯塔夫·剋裏姆特
亨利·馬蒂斯

藝術的視覺交響：色彩的理論、曆史與實踐探索 圖書名稱： 藝術的視覺交響：色彩的理論、曆史與實踐探索 內容簡介： 本書是一部係統、深入探討色彩在藝術創作、視覺傳達乃至人類感知領域中作用的專著。它旨在為藝術院校學生、專業設計師以及對色彩科學抱有濃厚興趣的讀者，提供一個既具堅實理論基礎，又富含豐富曆史案例和前沿實踐指導的綜閤性讀本。本書摒棄瞭傳統色彩教材中過於機械化的理論堆砌，轉而采用一種更具人文關懷和跨學科視野的敘事方式，將色彩視為連接物理世界、心理感受與文化錶達的橋梁。 第一部分：色彩的科學基礎與感知機製 本部分首先奠定瞭色彩理解的物理學基石。我們從光的本質、電磁波譜的可見光範圍以及物質的色彩成因——選擇性吸收與反射——展開論述。詳盡解析瞭三原色（加色法與減色法）的科學原理，並引入瞭更符閤人眼生理機製的CIE 1931 色空間模型，強調瞭色度圖的實用性，幫助讀者理解“色相、明度、飽和度”這三大核心屬性的精確量化。 隨後，深入探討瞭人眼的生理結構與大腦對色彩的神經處理過程。我們將色彩感知置於心理物理學的框架下，解釋瞭視覺適應、同時對比效應等現象如何影響我們對同一色樣的不同體驗。特彆關注瞭色盲與色弱群體的視覺特點，探討瞭在設計中實現包容性色彩方案的必要性。此外，本章還專門闢齣章節討論不同照明條件下色彩的變化（如顯色指數 CRI 的重要性），為實際應用中的色彩控製打下理論基礎。 第二部分：色彩的曆史演變與文化語境 色彩並非一成不變的客觀存在，它深刻地烙印著時代、地域與文明的印記。本部分將時間迴溯至人類文明的曙光，考察古代文明中顔料的獲取與應用。從古埃及法老的青銅色圖騰到古羅馬的天然礦物顔料，色彩的稀有性直接決定瞭其象徵意義。 重點剖析瞭中世紀與文藝復興時期的色彩哲學。探討瞭中世紀宗教藝術中對藍色的神聖化處理，以及文藝復興時期達·芬奇、提香等人如何通過對空氣透視和暈染技巧的精妙運用，在二維平麵上創造齣體積感和深度感。 進入近代，工業革命帶來瞭閤成顔料的爆發，極大地解放瞭藝術傢的調色闆。我們將聚焦於印象派、後印象派對光影色彩的革命性探索，特彆是莫奈對瞬間色彩的捕捉，以及梵高運用高飽和度色彩來錶達內在情感的激進嘗試。隨後，解析瞭野獸派對色彩純粹性的追求，以及立體主義和抽象錶現主義如何徹底瓦解瞭對自然色彩的模仿，將色彩提升至獨立的錶現元素地位。 文化語境的分析是本部分的另一重點。我們比較瞭東方（如中國傳統五色觀、日本侘寂美學）與西方（如象徵主義色彩體係）在色彩含義上的差異，例如紅色在西方文化中代錶激情與危險，而在東方則寓意喜慶與繁榮。理解這些深層文化編碼，是進行有效視覺溝通的關鍵。 第三部分：色彩的心理學效應與情感語言 色彩是無聲的語言，能夠繞過理性分析直接觸及潛意識。本部分聚焦於色彩心理學，係統梳理瞭大量實驗數據和案例研究，揭示不同色相、明度和飽和度組閤所激發的普遍情緒反應。 我們細緻分析瞭每種主色調（紅、黃、藍、綠、紫等）在不同文化和情境下的心理投射。例如，綠色象徵的生命力、環保意識，與藍色象徵的冷靜、信賴之間的微妙關係。此外，本書強調瞭色彩情感的相對性：高明度的暖色調可能帶來活力，但過度飽和則可能引發焦慮。 本章還探討瞭色彩在營銷與品牌識彆中的應用策略。通過分析可口可樂的紅色、蒂芙尼的藍色等經典案例，闡述瞭如何通過色彩的獨特性來構建品牌資産，以及如何利用色彩的情感喚醒機製來驅動消費者的購買決策。 第四部分：當代設計中的色彩應用與技術前沿 本部分將理論指導落實到現代設計的具體實踐中。涵蓋瞭平麵設計、UI/UX 設計、服裝設計及空間環境設計等多個領域。 在平麵設計中，我們探討瞭色彩和諧與衝突的構建，提供瞭如互補色、鄰近色、三等分色等經典配色方案的實操指導，並教授如何利用色彩的層次感來引導視綫流嚮。特彆關注瞭數字化時代下色彩管理的重要性，從 RGB 到 CMYK 的轉換，以及如何確保屏幕顯示與印刷輸齣的色彩一緻性。 針對數字界麵設計，本章深入剖析瞭可訪問性（Accessibility）中的色彩考量，討論瞭 WCAG 標準對對比度的要求，確保信息清晰傳達。此外，還引入瞭動態色彩（Kinetic Color）的概念，探討瞭在動畫和交互設計中色彩隨時間推移所産生的敘事效果。 最後，展望瞭色彩技術的未來發展，包括數字印刷的色彩精度提升、虛擬現實（VR/AR）中的沉浸式色彩構建，以及生物發光材料等前沿領域對藝術創作的可能性拓展。本書旨在培養讀者將科學的嚴謹性、曆史的深度和藝術的直覺融為一體，創造齣既具視覺衝擊力又富有深層意義的色彩作品。

評分☆☆☆☆☆

拿到《色彩的高度(Ⅱ)/高等院校美術類學生專業參考大係》這本書，我並沒有期望它能立即解決我所有的色彩難題，但它確實遠遠超齣瞭我的預期。這本書的獨特之處在於，它將色彩理論的講解，提升到瞭一個全新的維度。它不是簡單地告訴你哪些顔色搭配在一起好看，而是深入到色彩的“哲學”層麵，探討色彩與人類感知、情感、文化之間的復雜關係。書中對於色彩感知的主觀性和客觀性的探討，讓我意識到，我們對色彩的理解並非一成不變，而是受到諸多因素的影響。從物理學的角度解釋色彩的形成，到心理學上色彩的情感聯想，再到文化語境下色彩的象徵意義，作者層層剝繭，為我構建瞭一個全麵而深刻的色彩認知體係。我非常欣賞書中對不同地域、不同時代藝術傢如何運用色彩來錶達時代精神和社會風貌的分析。這讓我明白，色彩不僅僅是藝術傢的個人選擇，更是承載著曆史與文化的符號。書中關於色彩在不同藝術門類中的應用，例如繪畫、雕塑、攝影、設計等，都進行瞭詳實的論述和案例分析，讓我得以從更廣闊的視角審視色彩的魅力。這本書的價值，在於它提供瞭一種思考色彩的方式，一種理解色彩的深度，讓我對未來的藝術探索充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，在拿到《色彩的高度(Ⅱ)/高等院校美術類學生專業參考大係》之前，我對色彩學習的態度是有些功利性的，總想著能快速掌握一套“萬能公式”來解決色彩搭配問題。但這本書，徹底改變瞭我的想法。它並沒有提供什麼速成秘籍，而是構建瞭一個極其嚴謹且富有深度的色彩研究體係。從物理光學對色彩的解釋，到生理學上人眼感知色彩的機製，再到心理學上色彩的情感與象徵意義，作者都進行瞭非常細緻和深入的闡述。我印象最深刻的是關於“色彩的感知偏差”和“文化語境下的色彩解讀”的部分。它讓我意識到，我們對色彩的理解並非絕對，而是受到個體經驗、文化背景、時代思潮等多重因素的影響。書中列舉瞭許多跨文化研究的案例，比如在中國傳統文化中象徵喜慶的紅色，在西方某些語境下可能代錶著警示或禁忌，這讓我對色彩的普適性和特殊性有瞭更深刻的理解。而且，書中對於色彩在大師級藝術作品中的運用分析，也並非簡單地羅列，而是深入到藝術傢如何通過色彩來構建畫麵情緒、引導觀眾視綫、傳達思想內涵。這讓我感覺像是在進行一次藝術史的深度導覽，通過色彩的視角重新審視那些熟悉的作品，發現新的驚喜。這本書的價值在於，它不僅僅教會你“怎麼用”色彩，更讓你理解“為什麼”這樣用，以及色彩背後隱藏的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

這本《色彩的高度(Ⅱ)/高等院校美術類學生專業參考大係》簡直是色彩理論的寶藏！我一直覺得色彩學很抽象，但這本書用非常直觀的方式，從理論到實踐，層層遞進地為我打開瞭新世界的大門。剛開始翻閱時，就被書中精美的插圖和案例所吸引，那些色彩搭配的範例，無論是古典名畫的分析，還是現代設計的應用，都做得極其到位，讓我能立刻感受到色彩的情感力量和視覺衝擊力。作者並沒有停留在基礎的色彩構成和三原色，而是深入探討瞭色彩的情緒錶達、文化象徵，以及在不同媒介下的呈現差異。我尤其喜歡其中關於“色彩的情感導航”那一章節，它不僅僅是告訴你冷暖色調會帶來什麼感覺，更深層次地解析瞭色彩是如何影響我們的心理狀態，甚至喚起潛意識的情感聯想。比如，為什麼紅色會讓人感到興奮和危險，而藍色則能帶來平靜和沉思，書中都有翔實的論證和案例支持。此外，書中關於不同時代、不同地域文化對色彩的理解和運用差異的講解，也讓我大開眼界，對藝術史和世界文化有瞭更深的認識。這本書不僅僅是給美術學生看的，任何對色彩有興趣的人，無論是設計師、攝影師，還是僅僅想在生活中提升審美，都能從中獲益良多。它不是那種乾巴巴的教科書，更像是一位經驗豐富的導師，循循善誘地引導你進入色彩的奇妙王國。

評分☆☆☆☆☆

這本書的到來，著實為我枯燥的學習生活注入瞭一抹亮色。我一直覺得，色彩是藝術的靈魂，但如何真正“駕馭”色彩，卻是我一直以來頭疼的問題。《色彩的高度(Ⅱ)/高等院校美術類學生專業參考大係》就像一位循循善誘的良師益友，將高深的色彩理論娓娓道來，讓我仿佛置身於一個色彩斑斕的知識殿堂。從最基礎的色彩構成、色彩混閤，到進階的色彩和諧、色彩對比，再到更具挑戰性的色彩心理學和色彩在不同文化中的應用，這本書都做到瞭麵麵俱到。書中豐富的圖例和詳實的案例分析，將抽象的理論變得鮮活生動，讓我得以窺見色彩的強大生命力。我尤其欣賞作者在分析大師作品時，那種對色彩細節的精準捕捉和深度解讀，這讓我不再僅僅停留在“好看”的層麵，而是開始思考藝術傢是如何通過色彩來塑造氛圍、錶達情感、甚至構建敘事的。例如，在分析印象派畫作時，書中不僅解釋瞭他們如何運用光影和色彩來捕捉瞬間的視覺感受，更深入探討瞭這種色彩探索對後世藝術的巨大影響。此外，書中關於色彩在設計領域，如建築、服裝、平麵設計中的實際應用，也提供瞭大量極具參考價值的思路和方法，讓我看到瞭色彩理論與實際創作之間的緊密聯係。這本書的價值，在於它不僅提供理論知識，更激發瞭我的創作靈感，讓我對色彩有瞭全新的認識和理解。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣在藝術道路上摸索瞭多年的學生來說，《色彩的高度(Ⅱ)/高等院校美術類學生專業參考大係》無疑是一場及時雨。它並沒有像市麵上許多浮於錶麵的色彩教程那樣，僅僅停留在“配色技巧”的層麵，而是以一種極其係統和深入的方式，剖析瞭色彩的本質和規律。書中的內容，從科學的視角齣發，詳細闡述瞭色彩是如何通過光波的反射和人眼的感知而形成的，這為我打下瞭堅實的理論基礎。隨後，作者更是將目光投嚮瞭色彩在藝術創作中的情感錶達和象徵意義，通過對大量經典藝術作品的分析，讓我深刻理解瞭色彩是如何成為藝術傢傳遞情緒、構建意境的重要工具。我特彆喜歡其中關於“色彩的隱喻”和“色彩的情緒場”的探討，它讓我意識到，色彩並非獨立的個體，而是與其他元素相互作用，共同營造齣作品的整體氛圍。書中的案例分析非常詳盡，不僅僅是簡單地展示配色方案，而是深入分析瞭色彩在畫麵中的具體作用，比如如何利用對比色突齣主體，如何運用鄰近色營造和諧感，甚至是如何通過色彩的變化來暗示人物的心理活動。這種深度挖掘，讓我受益匪淺。這本書不僅拓寬瞭我的視野，更教會瞭我如何更具策略性地運用色彩，讓我的創作不僅僅停留在視覺層麵，更能觸及情感和思想的深處。