正版 实用素描基础与入门 9787510006531 《新世纪青少年艺术素质培养丛书》编委 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《新世纪青少年艺术素质培养丛书》编委会 著

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• 素描
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• 青少年
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• 新世纪
• 艺术素质培养

店铺： 润一图书专营店

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787510006531

商品编码：29676688770

包装：平装

出版时间：2009-08-01

基本信息

书名：实用素描基础与入门

定价：23.80元

作者：《新世纪青少年艺术素质培养丛书》编委会

出版社：世界图书出版公司

出版日期：2009-08-01

ISBN：9787510006531

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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随着社会的巨大发展，社会对各类艺术设计的要求越来越高，需求量也越来越广。无论是建筑，景观、广告，动画、公共艺术还是人们的衣食住行等等，设计这些都是以基本的素描为基础的。如果把美术比做一座建筑，那么国画，油画、建筑、雕塑、陶艺、工业造型艺术，服装设计等等不同美术门类就是这座大建筑中不同的楼层式房间，而素描则是这座建筑的房基，所以素描是以上各类美术门类的共同造型基础。本书主要介绍了素描的基本知识与技巧，素描写生等有关内容，供美术爱好者参考。

目录

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章 素描概论 节 何谓素描 第二节 素描的地位 第三节 素描的技法和种类 第四节 素描艺术风格 第五节 初学者应注意的几个问题第二章 素描简史第三章 素描基础 节 素描前的准备 一、素描用笔 二、素描用纸 三、画板与画架 四、橡皮 五、定着液及其他 第二节 作画基本姿势 一、执笔的姿势 二、使用其它工具的姿势第四章 素描的基本知识与技巧 节 素描的基础知识 一、点 二、线条 三、面 四、调子 五、基本形体 六、结构 七、体块 八、比例 九、质感 十、立体感 十一、空间感 第二节 结构素描 一、正确处理整体与局部的关系 二、透视规律 三、圆的透视 四、几何模型的结构写生 五、多个几何模型组合写生 第三节 明暗素描 一、名词解释 二、影响物体各个面明暗强弱变化的因素 三、明暗素描的关键 四、明暗素描的基本表现手法之一——排线 五、几何模型的明暗写生练习 六、明暗造型的重要因素——光源 七、明暗素描常见的问题第五章 素描写生 节 写生的意义 第二节 题材的选择 第三节 写生的一般方法 一、观察 二、打轮廓 三、构图 第四节 写生分类讲解 一、石膏几何模型 二、静物写生 三、石膏头像写生 四、人体写生 五、人物头像写生 六、风景写生第六章 习作举例第七章 素描作品欣赏第八章 世界素描大师简介 节 达·芬奇 第二节 居斯塔夫·库尔贝 第三节 保罗·高更 第四节 马克·夏加尔 第五节 米勒 第六节 巴尔蒂斯 第七节 列宾 第八节 鲁本斯 第九节 毕加索 第十节 徐悲鸿 第十一节 伦勃朗 第十二节 阿道夫·门采尔 第十三节 契斯恰科夫

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影的低语：西方绘画史中的素描演变与技法探索》 一、引言：素描——艺术的基石与心灵的触点 素描，作为一切视觉艺术的逻辑起点与表达核心，绝非仅仅是“画得像”的技术训练。它承载着艺术家观察世界、解构形体、捕捉瞬间光影的思维过程。从文艺复兴的严谨解剖到印象派对光线的瞬间捕捉，素描始终是艺术家与物质世界进行深度对话的媒介。本书旨在跳脱出基础技法层面的堆砌，深入剖析西方绘画史上素描作为一种独立艺术语言的演变轨迹，并结合不同历史时期的代表性材料与手法，提供一套富有历史深度与批判性思维的技法探索路径。我们相信，理解素描的“为什么”，才能更好地掌握素描的“如何做”。 二、第一部：古典的秩序——文艺复兴至巴洛克的结构之美 本部分聚焦于素描从草图阶段上升为具有独立审美价值的艺术形式的时期。 1. 文艺复兴的“神圣几何”：透视与解剖的先声 我们将详细考察达·芬奇（Leonardo da Vinci）如何运用线性透视法（Linear Perspective）和对人体解剖学的精确研究，将素描转化为科学与艺术的完美结合体。重点分析其手稿中对肌肉纤维和骨骼结构的细致描绘，它们如何服务于最终的油画创作，以及在这些草稿中蕴含的实验精神。探讨米开朗基罗（Michelangelo）的“非成品”（Non-finito）美学，分析其素描中对力量感和内在精神的雕塑式刻画，特别是他对十字轮廓线（Contour Line）的运用，如何仅凭线条就传达出体积与张力。 2. 盛期的严谨与学院派的规范：拉斐尔与博洛尼亚画派 本章梳理拉斐尔（Raphael）素描中体现的和谐与理想化，分析其“造型素描”（Form Study）的特点，即如何通过光影的过渡（Sfumato的素描版本）来塑造柔和而清晰的立体感。随后，我们将转向卡拉瓦乔（Caravaggio）的明暗对比法（Tenebrism）在素描中的体现——使用炭笔或墨水，以极端强烈的光源来定义人物的戏剧性，探讨这种处理方式对巴洛克艺术心理学的影响。 三、第二部：光影的狂想——巴洛克至浪漫主义的自由表达 随着艺术中心从宗教叙事转向个人情感的表达，素描的功用和材料也随之解放。 1. 巴洛克与洛可可的“速写”艺术：捕捉动态与瞬间 深入研究鲁本斯（Rubens）和委拉斯开兹（Velázquez）如何利用快速、松弛的笔触（通常使用棕色墨水或湿的粉笔）来捕捉人物的动态和瞬间的表情。这不再是精雕细琢的“完成品”，而是充满生命力的“记录”。洛可可时期，如弗拉戈纳尔（Fragonard），则将彩色粉笔引入素描，探讨了如何利用不同色调的粉笔来模拟织物和肤色的微妙变化，体现出一种轻盈而感性的观察方式。 2. 浪漫主义的激情与风景的解放：特纳与德拉克洛瓦 本部分着重分析素描如何成为表达强烈情感和宏大叙事的工具。约瑟夫·玛丽·泰勒（J.M.W. Turner）的水墨和水粉混合素描，展示了水性媒介如何模糊了线条的界限，创造出“气氛素描”（Atmospheric Sketch），预示了现代主义对客观再现的挑战。德拉克洛瓦（Delacroix）则将素描视为色彩的预演，其素描强调色彩的倾向性而非精确的轮廓，为后续的印象派奠定了基础。 四、第三部：现代的断裂——从现实主义到印象派的材料革新 19世纪的社会变革直接冲击了既有的艺术规范，素描不再是通往“大画”的唯一途径。 1. 现实主义的诚实记录：柯罗与马奈的媒介选择 分析巴比松画派如何将素描带回户外，特别关注柯罗（Corot）如何使用铅笔和炭笔捕捉树叶和天空的纹理，其素描的意义在于对自然材料的直接体验。爱德华·马奈（Édouard Manet）在素描中对黑白关系的极端处理，直接挑战了传统明暗渐变法，这标志着“平面化”（Flattening of Form）的审美倾向开始显现。 2. 印象派与后印象派：光影的分解与结构的重构 考察德加（Degas）如何将素描与版画和不透明水彩结合，尤其关注他对舞者瞬间姿态的捕捉——其素描的特点在于不对称的构图和对身体局部（如手臂和脚）的精确、近乎残酷的观察。塞尚（Cézanne）的素描被视为一种“结构性的思考”，他不再以光影塑形，而是通过多视点的线条和色块的堆叠来构建永恒的几何体，这为立体主义的诞生提供了理论素养。 五、结语：超越线条的语言 本书的最后将探讨20世纪素描艺术的拓展——从立体主义对空间的多维解构，到表现主义对内心焦虑的线条释放，再到当代艺术家如何运用数字工具或非常规材料（如胶带、拼贴）进行“素描思考”。素描的意义已从辅助技法演变为独立的、具有强大精神穿透力的艺术形式。理解其历史，即是理解艺术家如何通过最纯粹的媒介——线条、灰度与结构，与我们共享他们的世界观。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版 实用素描基础与入门》简直是素描爱好者的福音！我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统学习过，每次拿起画笔都感觉无从下手。偶然的机会，我在书店翻到了这本书，当时就被它朴实无华的书名和精美的封面设计吸引了。回家后迫不及待地翻阅，里面的内容更是让我眼前一亮。 首先，这本书的讲解方式非常接地气。作者没有使用过于专业和晦涩的术语，而是用通俗易懂的语言，一步步地引导读者进入素描的世界。从最基础的线条、明暗、透视，到物体结构、光影变化，再到不同材质的表现，每一个章节都像是在和我这个初学者对话，没有给我带来任何压力。书中大量的插图和范例也是点睛之笔，让我能够直观地理解概念，并且可以跟着临摹，这对于提高学习效率至关重要。我特别喜欢其中关于如何观察物体、抓住物体特征的讲解，这让我明白绘画不仅仅是技巧，更是一种观察和思考的过程。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我只是想找一本给家里孩子练手用的素描书，毕竟现在艺术启蒙越来越受重视，《新世纪青少年艺术素质培养丛书》这个系列的名字也挺吸引人，感觉比较适合小孩子。《正版 实用素描基础与入门》这本书，出乎意料地让我自己也沉迷进去了。 孩子现在上小学，对画画很有热情，但总是画得“不像”，我也看不出问题在哪。《正版 实用素描基础与入门》这本书最大的优点在于它的循序渐进。它没有上来就讲复杂的静物组合，而是从最简单的线条训练开始，教孩子如何握笔，如何控制力度，如何画出流畅而有表现力的线条。这一点我太赞同了！很多培训班都会跳过这一步，直接教孩子画一些简单的卡通人物，但没有扎实的线条基础，后期想画得更深入就难了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名艺术院校的学生，日常的课程中涉及大量的素描练习，但总感觉自己在一些细节处理上不够到位。《新世纪青少年艺术素质培养丛书》系列中的这本《正版 实用素描基础与入门》，我本以为会过于简单，但事实证明，它的价值远超我的预期。 这本书的严谨性体现在其对素描基本功的拆解与分析上。它并没有简单地罗列技巧，而是从解剖学的角度去分析物体的结构，从光学原理去解释光影的形成，从透视学的角度去构建空间。例如，在讲解人物肖像的画法时，书中详细分析了头部的骨骼和肌肉结构，以及它们如何在表面形成不同的起伏和阴影，这为我理解人物的形体和动态提供了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我是一位有着多年绘画经验的插画师，平时的工作接触的主要是色彩丰富的插画，但内心总觉得素描基础不够扎实，这在处理一些光影复杂或者细节精细的稿件时会显得力不从心。《新世纪青少年艺术素质培养丛书》中的这本《正版 实用素描基础与入门》意外地成为了我近期案头常备的参考书。 它的编委阵容让我对内容的专业性和权威性有了初步的期待，而实际阅读后，这种期待得到了极大的满足。这本书对于素描“基础”的理解非常透彻，它并非流于表面，而是深入到构成素描核心的原理。我发现其中关于形体塑造的章节，特别是对几何形体与复杂形体之间转换的讲解，非常有启发性。作者并没有直接给出无数的“照猫画虎”式的例子，而是强调理解形体的构成和空间关系，这对于我这种需要将三维物体转化为二维画面的人来说，提供了更为深层的技术支持。

评分☆☆☆☆☆

最近工作之余，我总喜欢给自己找点儿“挑战”，这次挑战的目标是提升一下素描能力。我比较注重书籍的实用性和系统性，所以在选择时会格外谨慎。《正版 实用素描基础与入门》这本书，虽然书名看起来面向入门，但其内容深度和广度，却让我这个有一定绘画基础的人也受益匪浅。 书中关于“素描”的定义和其在整个艺术领域中的地位的阐述，为我提供了一个更宏观的视角。它不仅仅是“画得像”，更是对形体、空间、光影、质感等视觉语言的深入探索。我尤其欣赏书中关于“观察”与“表现”关系的讲解。作者反复强调，素描的关键在于如何通过你的眼睛去“看”到物体的本质，并通过你的手去“画”出你所理解的本质。这一点对于我这样习惯于临摹的画者来说，无疑是醍醐灌顶。