新空間畫室：水粉靜物 9787534022395 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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呂山川 著

圖書標籤:

• 水粉
• 靜物
• 繪畫
• 美術
• 技法
• 教學
• 藝術
• 新空間畫室
• 零基礎
• 入門

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534022395

商品編碼：29680237763

包裝：平裝

齣版時間：2007-01-01

基本信息

書名：新空間畫室：水粉靜物

定價：37.00元

作者：呂山川

齣版社：浙江人民美術齣版社

齣版日期：2007-01-01

ISBN：9787534022395

字數：

頁碼：56

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《新空間畫室：水粉靜物》用簡明的文字介紹瞭水粉靜物寫生時應知道的色彩知識、水粉畫的基本技巧，以及水粉靜物寫生的步驟，收錄瞭學生水粉靜物畫的作品供讀者學習參考。水粉畫是一種作畫工具簡便、輕捷，應用範圍廣泛的畫種。水粉靜物寫生是色彩繪畫基礎訓練的重要內容。

目錄

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作者介紹

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呂山川，中國美術傢協會會員，新空間美術培訓學校校長，福建師範大學美術學院教師。1992年以全係的成績畢業於福建師範大學美術係，並留校任教，1997年以優異的成績畢業於中央美術學院油畫係第九屆研修班。
在福建省美術統考的四年中，新空間美術培訓學校的學生就連續拿瞭三年的全省。其作品曾刊登於《中國油畫》、《江蘇畫刊》、《藝術界》等國內重要刊物，刊物《藝術界》2003年1月刊做瞭個人專訪，刊登作品三十餘幅。

文摘

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序言

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《筆墨丹青：中國傳統繪畫技法與鑒賞》 本書是一部深入探討中國傳統繪畫藝術的專業著作，內容涵蓋瞭從古代起源到近現代發展的宏大曆史脈絡，並細緻剖析瞭國畫藝術中幾大核心畫科——山水、花鳥、人物——的技法精髓與鑒賞要點。全書以嚴謹的學術態度和流暢的文字敘述，旨在為廣大國畫愛好者、藝術院校學生及專業研究者提供一套係統、全麵且富有洞察力的學習資料。 第一部分：溯源與演進——中國繪畫的曆史長捲 本部分追溯瞭中國繪畫的源頭，從史前岩畫的樸拙印記，過渡到商周青銅器上的紋飾之美，直至漢代帛畫和壁畫的初步成熟。重點闡述瞭魏晉南北朝時期，隨著玄學思潮的興起和佛教藝術的傳入，繪畫開始從服務於宗教和政治的工具，逐步走嚮獨立審美領域的關鍵轉型。謝赫提齣的“六法”理論，標誌著中國繪畫理論體係的初步建立，為後世的創作與評判奠定瞭基石。 唐代是繪畫藝術的第一個黃金時期。本書詳細剖析瞭閻立本的“界畫”之精，吳道子的“吳帶當風”的綫條魅力，以及張萱、周昉所代錶的盛唐仕女畫的雍容氣象。通過對唐代壁畫遺存的分析，讀者可以直觀感受到那個時代對宏大敘事和色彩錶現的追求。 宋代，是中國繪畫的又一個高峰，尤其是在山水畫領域。我們探討瞭李成、範寬、郭熙等北方山水畫傢的“巨碑式”山水，他們如何以壯麗的構圖錶現天地的浩瀚。同時，蘇軾、米芾等文人雅士推動的“文人畫”思潮，強調“不求形似，但求神似”，為繪畫注入瞭強烈的個人哲學思考和情感寄托。本書對宋代院體畫的嚴謹寫實與文人畫的意趣盎然進行瞭細緻的比較研究。 元代是文人畫全麵主導的時期。本書聚焦“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛），闡釋他們如何通過筆墨的枯濕濃淡、皴法的變化，將書法的韻味融入繪畫之中，實現瞭書畫同源的藝術理想。明清兩代，雖然流派紛呈，但思想脈絡依然承襲前朝。從“吳門畫派”的細膩雅緻到“董其昌”的“南北宗”論，再到清初“四王”的集古開新，以及“揚州八怪”對傳統藩籬的大膽突破，都得到瞭詳盡的梳理和分析。 第二部分：技法精研——山水、花鳥、人物的筆墨之道 本部分是本書的實踐核心，針對中國畫的三大主要畫科，分彆介紹瞭其獨特的創作理念和核心技法。 一、山水畫的境界營造： 山水畫被視為“無聲之詩，有形之畫”。本書側重於講解“皴法”的運用，如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等，如何賦予山石不同的質感與生命力。同時，深入分析瞭“點苔”在烘托氣氛和增加層次感中的作用。在構圖上，探討瞭“高遠、平遠、深遠”三種觀察方式如何引導觀者進入畫麵的意境之中。例如，在講解範寬的《溪山行旅圖》時，會著重剖析其如何通過前景、中景、遠景的層層推進，營造齣崇山峻嶺的雄偉感。 二、花鳥畫的寫意與寫實： 花鳥畫分為“工筆”和“寫意”兩大係統。在工筆方麵，本書細述瞭“勾、皴、點、染”的步驟，特彆是如何運用礦物顔料（如石青、石綠）保持色彩的永恒鮮亮，以及對花瓣脈絡的精細刻畫。在寫意方麵，則重點講解瞭“寫意”的筆法，如徐渭、八大山人等大師如何用大寫意的筆觸，通過墨法的濃淡乾濕，來錶達梅蘭竹菊的正直氣節、牡丹的富貴之態，以及飛鳥遊魚的靈動神韻。特彆是對“墨分五色”在錶現花鳥形態上的妙用，進行瞭深入的示範講解。 三、人物畫的傳神寫照： 人物畫的精髓在於“傳神”。本書從早期“綫描”的發展入手，分析瞭顧愷之“以形寫神”的理論如何在後世演變。重點剖析瞭唐代吳道子以來的“十八描”技法體係，如高古遊絲描、鐵綫描、蘭葉描等，這些綫條不僅僅是勾勒輪廓，更是塑造人物性格和精神氣質的關鍵。書中還涉及瞭不同朝代人物服飾、發髻的形製特點，以及麵部錶情的刻畫技巧，旨在幫助學習者達到“形神兼備”的境界。 第三部分：鑒賞與收藏——走嚮成熟的審美視角 鑒賞是中國畫學習中不可或缺的一環。本部分提供瞭一套係統的鑒賞方法論，幫助讀者跳齣單純的“喜歡與不喜歡”，進入理性分析的層麵。 1. 審視筆墨語言： 分析畫傢如何運用綫條（筆法）和墨色（墨法）來構建畫麵，區分不同地域、不同時期的筆墨風格特點。 2. 探究意境內涵： 考察畫作所錶達的主題思想、文化背景以及畫傢個人的情懷寄托，理解畫作中蘊含的哲學思辨。 3. 辨識時代特徵： 結閤曆史背景，判斷畫作的風格屬於哪個曆史時期，例如宋人的院體工細與元人書捲氣的差異。 此外，本書也對中國畫的收藏市場進行瞭簡要的介紹，包括如何辨識古代書畫的真僞、對待裝裱藝術的認識，以及如何建立個人化的收藏體係。 全書配有大量高清的經典畫作高清圖例，並輔以清晰的技法步驟圖解，文字力求平實而富有學養，旨在引導讀者真正領略中國繪畫“師古而不泥古，追求人格與畫格的統一”的藝術精神。

評分☆☆☆☆☆

我對繪畫一直抱有濃厚的興趣，但總是找不到一個真正閤適的切入點，也缺乏係統性的指導。我最近聽朋友推薦瞭一本《新空間畫室：水粉靜物》，書號是9787534022395。雖然我之前對水粉畫瞭解不多，但“新空間”這個名字讓我覺得它可能不是那種傳統的、程式化的教程，而是更注重創新和突破。我希望這本書能從最基礎的綫條、形狀開始，一步步引導我認識水粉的特性，比如它的媒介、它的調色方法，以及不同畫筆的使用技巧。我尤其期待書中能有一些關於如何解決繪畫過程中常見問題的討論，比如色彩混濁、畫麵灰暗，或者形體僵硬等等。如果書中能提供一些練習的範例，並且有詳細的步驟說明，我就可以跟著一步步來，慢慢建立自己的繪畫感覺。我一直覺得，學習繪畫最重要的是建立自信，而清晰的指導和成功的案例是建立自信的最好方式。我希望這本書能讓我覺得繪畫不再是一件遙不可及的事情，而是我可以掌握和享受的過程。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭水粉畫，想找些入門的教程，搜來搜去看到一本叫《新空間畫室：水粉靜物》，書號是9787534022395。雖然還沒拿到書，但看書名就覺得挺吸引人的，尤其是“新空間”這個詞，讓我對它在構圖和錶現技法上有所期待。我一直覺得靜物畫是打基礎最好的方式，通過觀察和描繪不同質感、色彩的物體，可以有效地鍛煉眼力、手感和對色彩的理解。不知道這本書在靜物題材的選擇上有沒有什麼特彆之處，比如會不會有一些不常見的材質或者組閤，能帶來一些新鮮的挑戰。而且，我更關心的是它的講解方式。我希望它不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是能有詳細的步驟分解，最好配有清晰的圖例，能讓我這個新手看得懂，也跟得上來。如果書中還能分享一些作者在創作過程中遇到的問題以及解決方法，那對我來說就太有價值瞭。有時候，看著大師的作品總覺得遙不可及，但如果能瞭解他們是怎麼一步步剋服睏難，把畫麵畫齣來的，會更有信心去嘗試。不知道這本書會不會有這樣的“幕後花絮”，讓我覺得繪畫這件事更接地氣一些。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的風景寫生愛好者，我最近一直在思考如何將水粉的色彩錶現力更好地融入到我的風景創作中。雖然我平時接觸的更多是油畫和水彩，但總覺得水粉在色彩的厚重感和層次感上有著獨特的魅力，尤其是在錶現光影變化和物體體積感方麵。我看到一本名為《新空間畫室：水粉靜物》（書號9787534022395）的書，雖然是以靜物為主題，但我相信它在色彩運用和筆觸技巧上的講解，一定能給我帶來一些啓發。靜物畫傢的觀察力往往非常細膩，他們如何處理不同材質的錶麵反光，如何調和齣微妙的色彩變化，這些都是我希望從書中學習到的。尤其是在錶現一些硬質材料，比如金屬、玻璃，或者軟質材料，比如絲綢、絨布時，水粉的覆蓋力和混閤性可能會帶來意想不到的效果。我特彆想知道書中會不會有一些關於如何捕捉和錶現光綫穿透物體、物體之間的微妙色彩關係，以及如何通過筆觸的粗細、方嚮來塑造形體和空間感的技巧。如果能看到一些成功的靜物範例，並附帶詳細的解剖式分析，那就更好瞭，這樣我可以對照著學習，將這些經驗遷移到自己的風景寫生中，讓我的畫麵更有深度和質感。

評分☆☆☆☆☆

我一直對藝術創作抱有一種敬畏又好奇的態度，最近也開始嘗試一些比較具象的繪畫練習，尤其是對水粉畫那種濃鬱而富有錶現力的色彩很著迷。無意中看到一本《新空間畫室：水粉靜物》，書號是9787534022395。我感覺“新空間”這個詞預示著這本書可能不走尋常路，或許在構圖、色彩搭配或者錶現手法上會有一些創新的嘗試。我希望書中能不僅僅是簡單地告訴你“怎麼畫”，更重要的是能引導我“為什麼這麼畫”。比如，在處理不同物體之間的光影關係時，為什麼選擇這樣的色彩疊加？在錶現物體錶麵的質感時，什麼樣的筆觸運用最恰當？我渴望能從書中汲取到一些關於色彩理論和視覺語言的深入理解，而不僅僅是停留在模仿的層麵。如果這本書能包含一些能激發創作靈感的案例，並且在技法講解上具有很強的指導性和可操作性，讓我在實踐中能夠找到屬於自己的繪畫語言，那將是極好的。我希望這本書能讓我感受到繪畫的樂趣，並且在學習過程中不斷提升自己對美的認知和錶達能力。

評分☆☆☆☆☆

作為一個喜歡在傢動手做一些小創作的人，我最近對繪畫産生瞭濃厚的興趣，尤其對能帶來豐富色彩錶現的水粉畫很感興趣。我注意到一本名為《新空間畫室：水粉靜物》（書號9787534022395）的書，名字聽起來就很有吸引力，似乎能帶來一些新的繪畫理念和視角。我希望這本書能夠幫助我理解水粉畫的獨特魅力，例如它在色彩飽和度、層次感以及筆觸錶現力方麵的優勢。靜物畫作為繪畫的基礎，其重要性不言而喻，通過描繪靜物，可以鍛煉觀察力、造型能力和色彩感知能力。我特彆關注書中是否會提供一些關於如何處理不同紋理和質感的物體，比如光滑的金屬、透明的玻璃、柔軟的布料，以及如何利用光影來塑造物體的體積感和空間感。如果書中能包含一些經典的靜物構圖示例，並附帶詳盡的創作步驟解析，例如從初步構思、色彩規劃到細節刻畫的整個過程，這將對我這樣一個初學者非常有幫助。我希望通過這本書，能夠學習到一些實用的繪畫技巧，並能夠獨立完成一些簡單的靜物作品，從而獲得成就感。