色彩静物9787518017607 中国纺织出版社 王磊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王磊 著

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• 静物
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• 技法
• 中国纺织出版社

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518017607

商品编码：29676871849

包装：平装

出版时间：2015-08-01

图书基本信息
图书名称	色彩静物
作者	王磊
定价	19.0元
出版社	中国纺织出版社
ISBN	9787518017607
出版日期	2015-08-01
字数	70000
页码
版次	1
装帧	平装
开本	大16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

作者简介

王磊，山东龙口人，职业画家，长期从事美术高考色彩教学工作。其水粉画作品色彩明快，笔法娴熟，尤为适合美术专业考生临摹。出版高考色彩应试技法类教材18套（册），总印数超过110万册，在全国范围内被众多考生作为色彩考前应试训练的临摹教材使用。其中由中国纺织出版社出版的《王磊水粉静物应试范本》累计印刷23次，总印数20多万册。此书同中国纺织出版社出版的另一本畅销书《王磊色彩：水粉静物范画精选》均被评为“部委级图书”和“全行业畅销品种”。 　　近年来，王磊先后在山东、山西、河南、河北、黑龙江、辽宁、上海、江苏、安徽、湖北、陕西、四川、福建、云南、广西、内蒙古、甘肃等地的70余所学校及美术培训机构授课，累计授课时间7000余课时，累计听课师生共3万多人，深受广大师生的欢迎和好评。

目录

编辑推荐

本书是高考色彩畅销书作者王磊新作，内容、装帧均较为。 　　内容上从高考考生的实际需求出发，分析了色彩静物的作画要点，准备了大量的色彩静物作画步骤及范画，十分适合考生的需求。 　　装帧精美、考究，所有作品色彩明快、丰富，便于考生临摹。16开大小的开本，考生在休息、旅途等空余时间都可拿起来短时间内进行观摩，非常适合考平时的学习。

文摘

序言

《光影交织：现代摄影的视觉语言》 作者： [此处填写虚构作者姓名，例如：林风] 出版社： [此处填写虚构出版社名称，例如：时代视觉出版社] ISBN： [此处填写虚构ISBN，例如：978-7-5458-9987-3] 内容提要： 本书深入探讨了光影在现代摄影艺术创作中的核心地位与复杂表现。不同于单纯记录现实的快照式摄影，《光影交织》聚焦于摄影师如何通过对光线的精确捕捉、引导与塑造，构建出富有情感深度和哲学思辨的视觉叙事。全书围绕“光”这一媒介展开，系统梳理了自然光、人造光在不同环境下的特性、运用技巧及其对画面氛围的决定性影响。 第一部分：光线的物理与感知基础 本部分首先建立起读者对光线物理特性的基础认知，但立刻将其转向美学层面。我们探讨的是，物理学上的波粒二象性如何转化为摄影中的“质感”与“情绪”。 1.1 光的本质：从中性介质到表达主体 摄影的本质是光的记录，但优秀的摄影作品绝非被动接受光线。本章详细分析了不同色温（从冷峻的蓝调日光到温暖的钨丝光）如何直接影响观者的生理感受和心理联想。例如，黎明时分的“魔幻时刻”低角度侧光如何拉伸阴影，赋予主体雕塑般的立体感，以及正午顶光在特定情况下如何被利用来强调纯粹的形态，而非细节。 1.2 阴影的诗学：留白与深度的构建 传统绘画强调“计白当黑”，在摄影中，阴影（负空间）与高光同等重要。本书用大量的案例剖析了硬光与柔光产生的阴影边界对画面的影响。硬光下的阴影边缘锐利，常用于表现戏剧性、紧张感或几何结构；而柔光下的阴影过渡平缓，则营造出细腻、包裹感强的视觉体验。我们强调，没有好的阴影，就没有真正被塑造的光线。 第二部分：技术与光线的互动：媒介的转化 现代摄影技术为光线的操控提供了前所未有的工具。本部分从技术角度切入，探讨了如何利用相机和后期处理软件，将捕获到的光线转化为艺术语言。 2.1 曝光的艺术：动态范围与曝光三角的再思考 曝光不仅仅是获得“正确”的亮度，它是一种主观的选择。本书详细分析了如何通过对快门速度、光圈和ISO的协同控制，实现对画面高光和阴影细节的取舍。例如，如何通过长时间曝光“抹去”不必要的光线流动（如水流或人群），聚焦于静止的结构；或者如何通过极短的曝光，凝固转瞬即逝的高光反射，创造出水晶般的质感。 2.2 闪光灯的复兴：从补光到主导 跳出将闪光灯视为“简单补光”的传统观念，本书将闪光灯视为一个高度可控的“人造光源”。我们深入研究了离机闪光（Off-Camera Flash, OCF）的复杂布光系统，包括使用蜂巢、柔光箱、反光伞等附件，如何模拟自然光照、创造单一光源的戏剧效果，甚至创造出完全违背自然规律的、具有超现实感的“光怪陆离”的场景。书中特别引入了“光线雕塑”的概念，强调摄影师应如同雕塑家般，用光线定义物体的体积。 2.3 后期处理：光线情绪的数字化重构 数字暗房是光线控制的延伸。本章不再谈论基础的曝光和对比度调整，而是聚焦于高阶的局部光影控制。包括如何利用蒙版技术进行精细的“加光”和“减光”（Dodging and Burning），以引导观者的视线流向；如何通过曲线工具调整色彩与明度的耦合关系，以达成特定情绪的色调分离；以及如何运用高动态范围（HDR）技术，并非仅仅是为了保留极端亮度下的细节，而是为了创造出一种超越人眼所见的、梦幻般的光影对比度。 第三部分：题材与光影的共生关系 光影的表现必须服务于特定的题材。本书将理论与实践相结合，展示了在不同题材中，光影如何成为主题本身。 3.1 肖像摄影：光影对人物内在的揭示 在肖像中，光线是心理学的投射。伦勃朗光（Rembrandt Lighting）强调的三角高光如何暗示人物的沉思？蝴蝶光（Butterfly Lighting）如何突出颧骨的精致感？本书细致解析了单光、双光、三光布景对人脸轮廓、皮肤质感以及人物内心状态的微妙影响。光线不再是装饰，而是角色的延伸。 3.2 风光摄影：大气与尺度的营造 在广阔的风光摄影中，光影决定了画面的“呼吸感”。如何利用雾、霾等大气介质对光线的散射作用，营造出深邃的层次感？如何通过寻找逆光或侧逆光，使前景的细节被剪影化，从而凸显背景的宏大？本书着重分析了天气变化带来的光线突变，以及摄影师如何快速反应，捕捉转瞬即逝的“神谕之光”。 3.3 静物与建筑：几何与纹理的颂歌 对于静物和建筑摄影，光线是揭示材料属性和几何秩序的唯一途径。探讨了如何使用平面光或聚光，来强调大理石的冰冷、木材的纹理或金属的反射特性。在建筑摄影中，光影被用作结构分析的工具，通过强烈的明暗对比，将复杂的立面简化为纯粹的几何图形。 结语：超越可见的影像 《光影交织》的最终目标是引导读者认识到，摄影的终极魅力在于对光的理解和驾驭，使其从简单的信息传递工具，升华为表达作者独特世界观的强大媒介。光影的运用，是对瞬间的永恒捕捉，也是对潜藏情感的视觉解码。 本书特色： 深度案例分析： 包含大量对经典与当代光影大师作品的细致解构，图例丰富且具有极高的技法参考价值。 理论与实践并重： 兼顾光线物理学的美学转化，以及现代数码工作流程中的光影重塑技术。 强调主观性： 鼓励读者打破常规布光思维，将光线视为一种可以被“指挥”的元素，而非被动接受的环境因素。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种潜移默化的影响。它没有那种“一鸣惊人”的震撼，但却像涓涓细流，慢慢渗透进我的生活，改变着我的感知方式。我开始留意身边那些被忽视的色彩，开始理解不同色彩所传达的情绪，甚至开始尝试在日常生活中运用一些新的色彩搭配。这种改变并非剧烈，却是真实而持久的。书中的内容，与其说是一种知识的传授，不如说是一种审美的熏陶。它让我学会了去“看”，去“感受”，去“体会”。它让我明白，美，并非遥不可及，而是存在于我们触手可及的生活之中。它的价值，在于它能够唤醒我们内心深处对美的感知能力，让我们重新发现和珍视生活中的点滴美好。读完这本书，我并没有立刻成为色彩大师，但我知道，我与色彩的关系，已经悄然发生了深刻的改变。它让我变得更加敏感，也更加热爱生活。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的感受，是一种宁静致远的氛围。翻开它，就像是走进了一个远离尘嚣的艺术空间，在这里，所有的事物都变得缓慢而有序。书中的内容并没有强行灌输某种观点，而是以一种非常温和的方式，引导你去思考。它让你慢下来，去观察，去感受，去体会那些肉眼可见却又常常被忽略的美好。我尤其喜欢它在文字和视觉上的处理方式，那种留白和疏朗的排版，让人在阅读时倍感舒适。每一页都像是一幅精心构图的画作，既有艺术的韵味，又不失生活的温度。它没有试图去定义什么是“正确”的色彩搭配，而是鼓励读者去探索属于自己的色彩语言。这种开放式的引导，让我感觉自己获得了巨大的自由度，可以根据自己的喜好和理解去解读和运用书中的理念。它让我明白，色彩的美，在于它的多样性和包容性，在于它能够触动我们内心最柔软的部分。读完这本书，我感觉自己的内心也变得更加平和，看待事物的角度也更加多元。

评分☆☆☆☆☆

收到！我将以一个读者的视角，为您创作五段不同风格、内容丰富但又不包含具体书籍内容的图书评价。 这本书的封面设计着实令人眼前一亮，那种柔和而又富有层次感的色彩运用，一下子就抓住了我的眼球。打开书的瞬间，仿佛置身于一个充满艺术气息的画廊，每一页都充满了视觉的惊喜。它不仅仅是一本关于色彩的书，更像是一场对美的探索之旅。我喜欢它那种不急不缓的节奏，让你能够沉浸其中，细细品味每一个细节。有时候，我会觉得它像一位知心的朋友，在静静地诉说着关于色彩的故事，那些故事里有温暖，有力量，也有让人心动的细腻情感。读这本书的过程，与其说是在获取知识，不如说是在获得一种心灵的滋养，它能让你暂时忘却外界的喧嚣，专注于内心深处对美的感知。我尤其欣赏它在文字上的表达，那种诗意与理性并存的风格，让原本可能枯燥的色彩理论变得生动有趣。它没有刻意去卖弄学识，而是用一种非常亲切的方式，引导你去发现色彩的奥秘。对我而言，它更像是一盏指路明灯，照亮了我对色彩认知的不同角度，让我开始以一种全新的视角去观察和感受周围的世界。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在翻阅这本书之前，我对“色彩”这个概念的理解其实相当模糊，停留在比较表面的认知上。然而，这本书却像一把钥匙，悄然打开了我对色彩世界更深层次的认知。它并没有使用大量艰深晦涩的专业术语，而是通过一些非常巧妙的比喻和生动的例子，将复杂的色彩原理娓娓道来。读到某些章节时，我甚至会忍不住拿起笔，在书页的空白处做笔记，或者在脑海中勾勒出相关的画面。这种互动性的阅读体验，让我感觉自己不再是被动地接受信息，而是主动地参与到这场关于色彩的探索中来。更让我惊喜的是，这本书所探讨的内容，不仅仅局限于艺术创作，它还巧妙地将色彩的运用融入到生活的方方面面，从服饰搭配到室内装饰，再到情绪的调适，都给了我许多启发。它让我明白，色彩并非只是视觉上的感受，更是能够影响我们情绪、思维甚至行为的强大力量。这本书为我提供了一个全新的框架，去理解和运用色彩，让我的生活因此变得更加丰富多彩。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的价值远远超出了我的预期。起初，我以为它只是一本关于绘画技巧或者色彩理论的工具书，但事实证明，我完全错了。它所蕴含的，是一种更加宏大的视角，一种对生活美学的深刻洞察。它不仅仅是关于“怎么做”，更是关于“为什么这样做”，以及“这样做之后会带来什么”。书中的一些观点，让我深受启发，甚至开始重新审视自己过去的一些想法和做法。它像是一面镜子，映照出我内心深处对美的渴望，同时也为我提供了实践的方向。我尤其欣赏它那种严谨又不失活泼的写作风格，既有科学的严谨性，又不乏艺术的灵动性。它不会让你觉得枯燥乏味，反而会让你在阅读中不断产生新的思考和疑问。这本书为我打开了一个全新的世界，让我看到了色彩背后隐藏的巨大能量，也让我更加坚定了自己对美的追求。它不仅仅是一本书，更是我人生旅途中一次意义非凡的启迪。