木本(學一百通)/中國畫基礎技法叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃忠耿 編

圖書標籤:

• 中國畫
• 繪畫技法
• 技法
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• 美術
• 繪畫
• 教程
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店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 廣西美術

ISBN：9787549412860

商品編碼：29680240315

齣版時間：2018-03-01

基本信息

• 商品名稱：木本(學一百通)/中國畫基礎技法叢書
• 作者：黃忠耿
• 定價：29
• 齣版社：廣西美術
• ISBN號：9787549412860

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-03-01
• 印刷時間：2018-05-09
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 包裝：平裝
• 頁數：48

內容提要

“中國畫基礎技法叢書”按牡丹、禽鳥、魚類、 木本、梅花、藤本等題材分類，文字介紹與圖結閤， 用通俗易懂的專業術語錶達。
     黃忠耿著的《木本（學一百通）》所例舉的題材 為木本，書中由木本的結構解析圖；木本的用筆、用 色、組閤；老枝乾、嫩枝乾畫法步驟解析；葉子畫法 步驟解析；葉、枝的組閤舉例；不同枝乾的組閤舉例 ；完整的作品舉例；精品欣賞等內容組成。
     本書作為國畫技法類圖書具有**大的社會效益 ，對國畫學者來說是一本適閤的繪畫範本。
    

目錄

正文

好的，以下為您撰寫的關於《木本（學一百通）/中國畫基礎技法叢書》之外的其他圖書的詳細簡介，內容將專注於描繪其他藝術、曆史、文學或科學領域的書籍，確保不提及您提供的書名及其相關內容，並力求語言自然流暢，不帶AI痕跡。 --- 《宋代文人園林與審美流變：從私傢造景到士大夫情懷的物質載體》 本書深入剖析瞭宋代（公元960年—1279年）中國文人階層在私傢園林設計與實踐中所體現齣的獨特審美取嚮及其背後的文化根源。宋代是中國傳統文化，特彆是士大夫階層文化發展的一個高峰期，他們的生活美學與哲學思想，深刻地烙印在瞭他們所營建的有限空間之中。 第一部分：時代背景與文人精神的崛起 首先，本書梳理瞭宋代特定的社會結構變化——科舉製度的成熟與城市經濟的繁榮，如何催生齣一個龐大且具有高度文化自覺性的文人階層。這一群體擺脫瞭純粹依附於宮廷或地方勢力的傳統模式，開始追求精神的獨立與生活的雅趣。我們將探討“雅”這一概念在宋代的具體物質化錶現，並重點分析儒、釋、道三傢思想在文人構建“精神棲居地”過程中的交融與張力。例如，道傢追求的“自然無為”如何影響園林布局的“不假雕琢”，而禪宗的“空寂”之美又如何體現在對水體、石塊的精微安排上。 第二部分：園林空間中的物象符號學 本書的重點在於對宋代園林中核心元素的符號學解讀。與前代偏重於氣勢恢宏的皇傢園林不同，宋代文人園林強調“以小見大”、“咫尺之內再造乾坤”。 太湖石的哲學意義： 我們將詳盡分析太湖石（或稱供石、漏石）的審美地位。它們不僅是裝飾物，更是被賦予瞭“皺、透、漏、瘦”四種特質的藝術品。這些石頭的形態被視為自然力量的結晶，文人通過賞石、置石，實現與自然的對話，錶達對生命無常與永恒的思考。書中將引用大量當時的筆記、詩詞，佐證特定石形如何對應特定的哲學隱喻。 水的意境營造： 宋人對水的處理極具匠心。他們摒棄瞭簡單的大池布局，轉而追求“活水”的引入和層次感。無論是麯摺的水渠、幽靜的水榭，還是利用地形高差産生的潺潺聲響，水體被用作調節空間情緒的媒介。我們特彆關注“聽泉”這一行為，它代錶瞭一種對感官體驗的極緻追求和對喧囂塵世的疏離。 植物的選擇與象徵： 與唐代偏愛牡丹等富麗花卉不同，宋代文人更鍾情於竹、梅、鬆等具有高潔品格的植物。這些植物不僅是視覺景觀，更是文人自身的道德寫照。例如，對竹的偏愛，象徵著虛心與氣節；對梅的贊頌，則體現瞭傲雪迎霜的堅韌。書中將詳細考證不同植物在當時藝術作品中的固定意象。 第三部分：空間敘事與時間體驗 宋代園林設計不再是靜態的陳列，而是一個動態的敘事過程。本書引入瞭“遊覽軌跡”的概念，研究文人如何精心設計遊覽的起承轉閤，引導觀者在穿行於漏窗、麯廊、花徑之時，體驗到心境的逐步轉變——從入口的沉鬱到中庭的開闊，再到深處的幽靜，形成一個完整的“情景交融”的體驗閉環。 我們藉用空間心理學的視角，分析瞭“隔”與“透”的辯證關係。宋代園林大量使用漏窗、屏風和植被作為視綫阻隔，製造“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”的驚喜感。這種對空間的遮蔽和釋放，也摺射齣宋代士大夫在復雜政治環境中，既需要保持獨立姿態，又渴望心神自由的矛盾心態。 第四部分：園林與同期藝術的互鑒 最後，本書探討瞭園林實踐如何反哺並影響瞭同時期的文學、繪畫和書法藝術。園林的寫生實踐極大地促進瞭山水畫的寫實精神，李成、郭熙等畫傢的創作理念中，對空間秩序和光影層次的捕捉，清晰可見園林經驗的烙印。同時，文人創作的“小品文”和“尺牘”，也成為瞭記錄園林生活、錶達個人情感的載體，使得園林成為瞭一個多媒介藝術交匯的中心。 通過對這些物質載體的細緻考察，本書旨在揭示宋代文人是如何在有限的物質條件下，構建齣一個無限的精神世界，以及這種對“雅”的極緻追求，如何塑造瞭後世中國藝術審美的基本範式。 --- 《十九世紀英國的工業革命與社會轉型：從技藝到製度的重塑》 本書聚焦於18世紀末至19世紀的英國，這一時期人類文明經曆瞭史無前例的“大分流”——工業革命。本書的目標並非僅僅是羅列蒸汽機、珍妮紡紗機的發明，而是深入考察技術變革如何作為催化劑，全麵重塑瞭英國的社會結構、階級關係、法律體係乃至哲學思想。 一、技術爆炸與能源革命的耦閤 本書從能源轉型的角度切入。重點分析瞭煤炭、焦炭與蒸汽機技術的結閤，如何打破瞭傳統農業社會對自然動力的依賴，實現瞭生産力的幾何級增長。我們不僅考察瞭瓦特改良蒸汽機對紡織業的直接影響，更細緻分析瞭它在礦井抽水、冶金提煉以及早期鐵路運輸中的“滲透效應”，即一項核心技術如何引發相關産業鏈的全麵升級。書中將特彆關注早期技術革新者的社會背景，他們大多是擁有工匠經驗和實用主義精神的從業者，而非傳統意義上的學院派科學傢。 二、城市化浪潮與“新空間”的誕生 工業革命帶來瞭人口嚮新興工業中心的空前集中。曼徹斯特、利物浦、伯明翰等城市經曆瞭爆炸式增長，這創造瞭一個全新的“工業空間”。本書詳細描述瞭這一“新空間”的特徵：擁擠的工廠區、缺乏規劃的工人棚戶區、日益嚴峻的環境汙染（如“倫敦霧”的形成）。我們對比瞭工業資産階級構建的“郊區彆墅”與工人階級聚居的“後巷（Back-to-back housing）”的物質差異，以此闡釋空間分配對社會階層固化的作用。 三、階級光譜的拉伸與衝突 工業革命的後果是深刻的社會分化。本書將“階級”視為一個動態的、相互作用的結構。 新興的資産階級： 探討瞭工廠主和金融傢如何通過對生産資料的占有，迅速積纍財富，並開始挑戰傳統的貴族政治權力。他們的價值觀——強調勤奮、節儉（新教倫理）、以及“自由放任”的經濟主張——如何成為時代的主流意識形態。 産業無産階級： 詳細描述瞭工廠工人的工作條件，包括極長的工時、危險的機械環境以及對童工的普遍使用。我們分析瞭工人階級從最初的“盧德主義”破壞機器的自發反抗，如何逐步發展為有組織的工會運動，爭取政治權利和勞動保障。 四、法律與福利製度的滯後與應變 麵對前所未有的社會問題，傳統的法律和治理體係顯得力不從心。本書追蹤瞭英國政府的政策演變過程：從早期的“不乾涉”原則，到後來的係列立法乾預。我們將重點分析《濟貧法修正案》（1834年）的爭議性影響，以及一係列《工廠法》的逐步齣颱，如何標誌著國傢開始介入經濟生活的微觀層麵，為現代福利國傢的萌芽奠定基礎。 五、文化與思想的迴應 工業革命的巨大反差激發瞭知識界的深刻反思。本書探討瞭文學、哲學對這一劇變的反應。狄更斯的現實主義小說如何通過對社會陰暗麵的描繪，喚醒中産階級的良知；功利主義（邊沁、密爾）如何試圖用“最大多數人的最大幸福”來理性地解釋和管理新的社會秩序；以及浪漫主義者對田園牧歌的懷戀，作為對機械化、異化勞動的精神逃避。 通過對技術、空間、階級、製度和思想的綜閤考察，本書力圖展現十九世紀英國工業革命並非一個孤立的技術事件，而是一場深刻的、全方位的社會結構重塑工程，其遺留的影響至今仍在塑造著現代世界的運行邏輯。 --- 《古希臘的抒情詩傳統：從薩福到品達的個體聲音與城邦精神》 本書旨在係統梳理古希臘抒情詩（Lyric Poetry）從其起源到成熟階段的演變脈絡，特彆是關注個體情感的錶達如何與城邦（Polis）的公共生活和宗教儀式緊密結閤的過程。不同於史詩的宏大敘事，抒情詩以其音樂性和高度凝練的語言，成為希臘人錶達個人體驗、集體情感與神祇溝通的最為私密而又公開的媒介。 第一部分：抒情詩的音樂起源與體裁分野 本書首先界定瞭抒情詩的本質特徵：與裏拉琴（Lyre）或阿夫洛斯笛（Aulos）的伴奏密不可分，其詩行結構和韻律嚴格服務於特定的麯調。我們將區分抒情詩的主要體裁及其社會功能： 1. 獨唱抒情詩（Monodic Lyric）： 以愛奧尼亞的薩福（Sappho）和阿爾卡埃烏斯（Alcaeus）為核心。本書將重點分析薩福詩歌中對女性友誼、愛欲和嫉妒的細膩描摹，探討其“私人領域”的錶達如何突破瞭早期的集體敘事限製，成為西方文學中“自我”意識的早期萌芽。 2. 閤唱抒情詩（Choral Lyric）： 以米諾斯（Alcmán）和品達（Pindar）為代錶。這類詩歌是城邦集體儀式的核心，它們主要服務於公共慶典，如體育競技的勝利頌歌（Epainikion）和宗教節日。 第二部分：品達的頌歌與城邦榮耀的建構 本書花費大量篇幅研究品達的頌歌。品達的詩歌是抒情詩技藝與城邦政治意識形態結閤的巔峰。我們分析他如何將競技獲勝者（如奧林匹剋冠軍）的個人榮耀，提升至傢族、城邦乃至希臘民族精神的高度。品達詩歌的結構復雜，充斥著神話插敘、道德訓誡和預言性語句。本書將深入解讀他如何通過“韻律的飛躍”和“主題的交織”，在贊美個體成就的同時，強調“適度”（Sophrosyne）原則，警示過度自滿的危險。 第三部分：個體情感的“可傳達性”：從私密到普遍 一個核心議題是：抒情詩如何將極為私人的情感轉化為城邦公民可以共同理解和接受的“普遍經驗”？我們探討瞭抒情詩中常見的“主題母題”，如愛情的痛苦、友誼的珍貴、命運的無常以及時間流逝的哀嘆。這些主題盡管源自個體生活，但通過成熟的詩歌語言和對神話的引用，獲得瞭超越個人悲歡的永恒價值。 第四部分：抒情詩傳統在古典時期的衰落與遺産 最後，本書分析瞭隨著雅典民主的成熟和劇場的興起，閤唱抒情詩逐漸被戲劇（特彆是悲劇）所吸收和轉化。悲劇繼承瞭抒情詩的閤唱部分，但將其置於更宏大的戲劇衝突之中。盡管純粹的抒情詩傳統有所式微，但其對音樂性、對瞬間情感的捕捉以及對個體心靈的關注，為後世亞曆山大圖書館時期（如卡利馬科斯）的“小品詩”以及更晚期的歐洲詩歌，留下瞭不可磨滅的遺産。 通過對文本細讀、音樂復原的可能性探討以及社會背景的考察，本書試圖展示古希臘抒情詩在藝術成就上，是如何在史詩的陰影下，開闢齣一條通往人類內心世界的獨特路徑。 --- 《地球深部結構與闆塊構造的動力學機製》 本書是一部麵嚮高等地質學和地球物理學專業學生的深度教材，係統闡述瞭地球內部物質的組成、狀態、運動規律及其驅動力，重點聚焦於現代闆塊構造理論的動力學基礎。全書結構嚴謹，邏輯清晰，旨在建立一個從地震波速反演到地幔對流驅動力的完整理論框架。 第一部分：地球的宏觀結構與物理性質 本章首先迴顧瞭地球的形成理論和基本參數（半徑、密度、質量）。核心內容是通過地震學數據（P波和S波的速度、反射、摺射）來精確界定地殼、地幔和地核的界麵，特彆是莫霍麵和古登堡麵。隨後，本書詳細討論瞭不同深度下岩石的物理狀態——從脆性到韌性的轉變，以及溫度和壓力的梯度如何影響物質的相態。重點講解瞭“地震波速異常”與“熱柱（Plumes）”等深部結構關聯的最新研究成果。 第二部分：岩石圈的力學行為與圈層耦閤 本部分專注於描述地球的最外層——岩石圈（Lithosphere）的力學特性。我們區分瞭洋殼、大陸岩石圈的厚度差異及其熱結構。核心理論是關於岩石圈如何作為一個剛性蓋層，承受和傳遞來自下伏軟流圈的應力。本書詳細分析瞭岩石圈的裂解、俯衝過程中的應力傳遞機製，以及岩石圈地幔的非均勻性對地錶構造變形的影響。 第三部分：地幔對流：闆塊運動的終極驅動力 這是全書的理論核心。本書詳細闡述瞭驅動闆塊運動的幾種主要機製：下降闆片拖曳力（Slab Pull）、地幔楔增生力（Slab Suction）、洋脊推力（Ridge Push）。本書重點分析瞭“地幔對流”作為能量傳遞係統的復雜性，包括： 1. 對流模式： 討論瞭“兩層對流模型”（地幔分隔）與“整體對流模型”（地幔整體循環）的最新地球物理證據支持。 2. 粘滯係數的計算： 采用基於高壓高溫實驗和地震波粘滯度反演相結閤的方法，精確評估地幔物質的有效粘滯係數範圍，這是精確模擬闆塊速度的關鍵參數。 第四部分：俯衝帶的地球物理過程與地幔楔 俯衝帶是地球上最具活性的構造單元。本章深入探討瞭俯衝過程中，水在岩石圈脫水作用對軟流圈粘性降低的貢獻（潤滑效應）。詳細分析瞭俯衝過程中，由於俯衝闆片釋放的揮發分進入上覆地幔楔（Mantle Wedge），引發的岩漿生成機製（如弧岩漿作用的地球化學示蹤）。同時，結閤有限元模擬，展示瞭俯衝帶復雜的三維應力場分布。 第五部分：熱力學約束與深部物質循環 最後，本書將構造活動置於地球熱演化的宏大背景下。討論瞭放射性元素衰變産生的熱量在地幔中如何分配，以及地核嚮地幔的熱流對地幔對流效率的影響。通過對地幔中特定礦物（如橄欖石）在高壓下的相變研究，量化瞭深部物質循環對地球錶麵構造活動的長期控製作用。本書的附錄部分提供瞭進行地幔粘滯度模擬所需的基礎數值方法和編程示例。

評分☆☆☆☆☆

最近一口氣看完瞭《中國畫基礎技法叢書——人物篇》，感覺收獲滿滿，像是打開瞭一個全新的繪畫世界。我對人物畫一直抱有濃厚的興趣，但總覺得人物的麵部錶情、肢體動作難以把握。這本書恰恰彌補瞭我的這一短闆。它從人物的五官畫法入手，如眼睛的“點睛”之法，如何通過眼神傳達情緒；鼻子和嘴巴的結構，如何用簡練的綫條勾勒齣立體感。隨後，它又深入講解瞭人物的身體比例和動態，通過不同姿勢的示範，讓我明白瞭如何用流暢的綫條錶現人物的肌肉綫條和動態美。書中還特彆強調瞭“神韻”的捕捉，告訴我人物畫的關鍵在於“傳神”，而不是僅僅畫齣外在的形態。我跟著書中的步驟，嘗試畫瞭幾個人物的小稿，感覺自己的綫條變得更加生動，人物的神情也開始有所顯現。書中還涉及瞭一些人物的衣紋處理，如何通過筆墨的起伏來錶現衣物的質感和動態。這本書對於想要學習中國畫人物畫的初學者來說，簡直是太及時瞭。

評分☆☆☆☆☆

剛翻閱完《中國畫基礎技法叢書——翎毛篇》，內心湧動著一股學習的熱情。我一直很喜歡畫鳥，覺得它們輕盈靈動，姿態萬韆，是絕佳的入畫題材。然而，真正拿起筆來，卻發現翎毛的復雜性和微妙性遠超想象。這本書就像是一位經驗豐富的老者，耐心細緻地為我揭示瞭翎毛畫的奧秘。它從鳥類的身體結構開始，講解瞭如何用簡單的綫條勾勒齣鳥兒的頭部、身體和尾部，然後是翅膀和腿部。書中對不同鳥類的頭部特徵，如鷹的銳利，麻雀的機靈，都進行瞭細緻的描繪。我尤其欣賞它對“翎子”的畫法講解，如何用墨色的乾濕濃淡來錶現羽毛的層次感和蓬鬆感，如何用細勁的筆觸勾勒齣羽毛的脈絡。書中還介紹瞭如何通過鳥兒的姿態來錶現其情緒和性格，無論是展翅欲飛的雄姿，還是棲息枝頭的寜靜，都栩栩如生。我嘗試著臨摹瞭書中關於燕子的畫法，感覺自己的綫條更加準確，對鳥兒的動態把握也更有瞭方嚮。這本書讓我覺得，畫鳥不再是遙不可及的夢想。

評分☆☆☆☆☆

手捧著《中國畫基礎技法叢書——蔬果篇》，仿佛置身於一個琳琅滿目的蔬果世界，每一頁都充滿瞭色彩與生命力。我一直覺得蔬果畫看似簡單，實則蘊含著大自然的規律與美學。這本書將復雜變得簡單，從最基礎的形狀、質感入手，一步步帶領我走嚮寫實與寫意相結閤的蔬果畫創作。書中對不同蔬果的描繪，比如蘋果的圓潤飽滿，葡萄的晶瑩剔透，辣椒的飽滿欲滴，都通過細緻的筆觸和豐富的色彩錶現齣來，讓我仿佛能聞到果蔬的清香。我尤其喜歡它對“透視”和“體積感”的處理，即使是簡單的水果，也能在書的指導下畫齣立體的感覺。書中還介紹瞭如何運用不同的墨色和彩墨來錶現蔬果的質地和光澤，例如用淡墨暈染齣梨的柔和，用濃墨點染齣葡萄的深邃。我跟著練習瞭畫一串葡萄，從果實的排列到葉片的姿態，都得到瞭很大的啓發，畫齣來的葡萄比以前靈動瞭不少。這本書不僅教會我畫蔬果，更讓我體會到生活中的美。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到《中國畫基礎技法叢書——山水篇》這本書，就被其精美的裝幀和豐富的內涵所吸引。我一直對中國山水畫情有獨鍾，但苦於無從下手，覺得它太過博大精深。這本書的齣現，無疑是一盞指路明燈。它從山石、樹木、雲水、人物等幾個大的方麵入手，係統地講解瞭山水畫的創作要點。我特彆欣賞書中關於“皴法”的講解，它將不同的皴法如披麻皴、斧劈皴、點皴等，用非常直觀的圖例和文字說明，讓我更容易理解和掌握。此外，書中還詳細介紹瞭構圖的原則，如何運用“留白”來營造意境，如何通過“散點透視”來錶現山水的深遠。我嘗試著臨摹瞭書中關於遠山的處理，通過墨色的暈染和筆觸的輕重，竟能感受到畫麵的空間感和層次感。書中還收錄瞭一些名傢作品的局部賞析，讓我能從大師的作品中汲取靈感，學習他們的用筆用墨之道。這本書不僅是一本技法教程，更是一本引導讀者走進中國山水畫世界的心靈之書。

評分☆☆☆☆☆

這次有幸翻閱瞭《中國畫基礎技法叢書——花鳥篇》，感覺受益匪淺。這本書從最基礎的點、綫、麵開始講解，循序漸進地介紹瞭花鳥畫的各種基本功。我尤其喜歡它對“寫意”概念的解讀，不再是空洞的理論，而是通過具體的筆墨練習，讓我體會到如何用寥寥數筆勾勒齣事物的神韻。書中對不同花卉、鳥類的造型和筆法都有詳盡的示範，比如畫梅花時，從花心、花瓣到枝乾的勾勒順序，再到墨色的濃淡乾濕如何錶現質感，都講解得非常到位。我嘗試著跟著書中的步驟練習，感覺自己的綫條變得更加流暢，對墨色的運用也更有把握瞭。以往我畫花鳥總是顯得呆闆，缺乏生氣，而這本書讓我明白瞭，原來中國畫的精髓在於“寫”，在於抓住事物的本質和動態，而不是一味地模仿形似。書中的範畫也很有藉鑒意義，既有傳統大師的韻味，又不失創新。整體而言，這本書的編排非常閤理，適閤零基礎的初學者，也為有一定基礎的畫友提供瞭更深入的思考和練習方嚮。