谭凤环红楼梦人物墨线图集 金盾出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

谭凤环 著

图书标签:

• 红楼梦
• 人物
• 墨线画
• 绘画
• 艺术
• 中国古典
• 金盾出版社
• 谭凤环
• 文学
• 传统文化

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787518606160

商品编码：29677199100

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：谭凤环红楼梦人物墨线图集

定价：52.00元

作者：谭凤环

出版社：金盾出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787518606160

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

这本《谭凤环红楼梦人物墨线图集》是画家谭凤环女士多年潜心创作的结晶。作者根据小说《红楼梦》故事内容，从“冷子兴演说荣国府”到“中乡魁宝玉却尘缘”共绘制了31幅墨线图。另外，书中还有金陵十二钗人物画及怡红夜宴长卷图。全书绘图精美，尤其是金陵十二钗美人图，人物形象刻画得生动自然、端庄清秀而柔美，足见作者绘画之功力。
本书可作为美术爱好者临摹学习的范本。

目录

---

冷子兴演说荣国府
林黛玉抛父进京都
庆寿辰宁府排家宴
贾元春才选凤藻宫
荣国府归省庆元宵
西厢记妙词通戏语
潇湘馆春困发幽情
滴翠亭杨妃戏彩蝶
埋香冢飞燕泣残红
痴情女情重愈斟情
因麒麟伏白首双星
含耻辱情烈死金钏
不肖种种大承笞挞
绣鸳鸯梦兆绛芸轩
林潇湘魁夺菊花诗
喜出望外平儿理妆
宁国府除夕祭宗祠
鸳鸯女誓绝鸳鸯偶
琉璃世界白雪红侮
史太君破陈腐旧套
尤小妹耻情归地府
俏丫鬟抱屈天
寒塘渡鹤影冷月葬诗魂
寄闲情淑女解琴书
蛇影杯弓颦卿绝粒
林黛玉焚稿断痴情
薛宝钗出闺成大礼
锦衣卫查抄宁国府
忏宿冤凤姐托村妪
中乡魁宝玉却尘缘
贾雨村归结红楼梦
十二钗之林黛玉
十二钗之薛宝钗
十二钗之贾元春
十二钗之贾探春
十二钗之史湘云
十二钗之妙玉
十二钗之贾迎春
十二钗之贾惜春
十二钗熙凤
十二钗之贾巧姐
十二钗之李纨
十二钗之秦可卿
怡红夜宴图手卷题词
怡红夜宴图
后记

作者介绍

---

谭凤环，女，1966年出生于河北省滦平县，自幼喜爱绘画，并长期自学工笔人物画。1995年拜冯其庸为师，习书法、文学；1996年师从画家晏少翔，主攻工笔画。2004年结业于中国艺术研究院艺术培训中心美术专业研究生班。多年来，画作发表在《中国与世界》、《经典艺苑》、《红楼梦学刊》、台湾《工笔画》、日本《吴市杂志》等刊物上。

文摘

---

序言

---

翰墨丹青绘红楼：清代小说人物造型艺术赏析 作者： [此处留空，或填写与本书主题相关的虚构或实际的艺术史学家、文学评论家] 出版社： [此处留空，或填写与本书主题相关的虚构或实际的学术出版社] --- 卷首语：审美流变中的古典镜像 中国古典小说艺术的巅峰，无疑是曹雪芹笔下的《红楼梦》。它不仅以其恢宏的叙事结构、复杂的人物关系和深刻的社会洞察力震撼了后世，更催生了无数围绕其文本展开的艺术衍生。从清代中叶开始，随着小说的广泛流传，如何将纸面上的文字意象转化为视觉艺术，成为一个持续探索的课题。 本书并非对《红楼梦》文本的全面解读，亦非聚焦于特定画家的墨线技法探究。相反，它旨在以一个宏观的艺术史视角，梳理和分析在清代及民国初期，围绕《红楼梦》核心人物形象所形成的“非官方”视觉图谱。这些图谱，多以墨线白描、浅绛彩绘或版画形式流传，它们是特定时代审美趣味、社会风俗观念与文学想象力相互碰撞的结晶。我们关注的，是那些未被主流画派完全收录、散见于民间刻本、扇面、或早期文学插图中，以“人物造型”为核心的视觉符号演变。 第一章：图景的诞生——从刻本插画到独立的审美对象 《红楼梦》早期的流行，严重依赖于精美的刻本插图。这些插图，如程甲本、程乙本中的配图，虽然具有重要的文献价值，但其艺术性往往服务于叙事的完整性。本书关注的第一个维度，是这些“服务性”图像如何逐渐脱离文本的直接约束，成为独立的审美对象。 1.1 墨线白描的地域差异与风格初探： 清代中后期，江南、徽州、北京等地出现的墨线白描小品，为人物造型提供了基础范式。我们选取若干具有代表性但流传不广的线稿进行比较分析。这些线稿在对宝玉、黛玉、宝钗的描绘上，往往体现出“文人写意”与“民间写实”的张力。例如，某类稿本中黛玉的“病态美”被夸张地处理成一种近乎文弱的骨感，而另一种则更强调其服饰的华贵与神态的清高。 1.2 道具与环境的符号学意义： 墨线图的限制在于色彩的缺乏，这使得造型的成功高度依赖于对“道具”和“环境”的精确勾勒。本书将详尽分析不同时期墨线图中对特定道具的描绘：如贾府的陈设、女性的发饰、所持的器皿（扇子、诗稿、拂尘等）。这些元素如何在简单的线条下，成功地暗示了人物的身份、心境和判词寓意。 第二章：群芳谱的再构建——审美取向的微妙偏离 《红楼梦》人物众多，但视觉艺术的焦点始终集中在“金陵十二钗”身上。然而，不同的艺术家在“再创作”的过程中，其审美取向往往会无意识地偏离原著的描述，形成独特的“图谱偏见”。 2.1 宝黛钗的“标准像”形成与破译： 早期流传的几类墨线图集中，逐渐形成了一种近乎“标准”的宝钗形象——雍容、端庄、略显丰腴；以及一种“标准”的黛玉形象——纤弱、飘逸、眉宇间带愁绪。本书着重探讨，这种“标准像”是如何在民间审美中固化的？ 它们是否反映了当时社会对“贤妻”与“红颜薄命”的理想投射？我们还会对比描绘王熙凤和探春的几组罕见墨线图，分析其如何在“泼辣”与“精明”之间找到视觉平衡点。 2.2 次要人物的视觉缺席与想象填充： 相较于主角群的视觉繁荣，大量的次要人物，如湘云、妙玉、惜春，在墨线图中往往面临“视觉缺席”或“高度程式化”的问题。本书试图通过分析几组罕见的，着重描绘次要角色的散佚图稿，来揭示这些艺术家在缺乏明确文本依据时，是如何“想象性地填充”这些人物的造型特征的。例如，妙玉的清冷感是如何通过衣纹的锐利度来体现的。 第三章：艺术技法与材料的制约——线条的叙事力量 墨线图的魅力在于其纯粹性。它迫使艺术家放弃色彩的辅助，完全依赖线条的质量、力度和走向来完成人物的塑造和情绪的传达。 3.1 刚柔相济的笔法分析： 我们将对不同时期墨线图的线条进行技术层面的剖析。例如，体现男性人物（如贾宝玉、贾琏）的线条往往强调力量感和结构性；而女性人物的线条则追求流畅感和“呼吸感”。特定线条的起笔、行笔、收笔，如何影响观者对人物性格的初判，是本章的核心内容。我们将辨析哪些线条处理手法是当时工笔画的遗风，哪些则是小说插画的创新。 3.2 “留白”的文学回响： 在墨线图中，“留白”不仅是背景的处理方式，更是艺术家的重要叙事工具。在描绘如潇湘馆、怡红院等场景时，墨线对建筑结构的勾勒与大面积留白形成的对比，如何反衬出人物的孤独感或繁华中的虚无感？这种留白，可以说是对原著中“色空观念”的一种视觉化隐喻。 结语：流散的经典与想象力的永恒疆域 本书所收录和分析的这些图集，多是作为文学附庸而存在的艺术品，它们或许不如《石头记画册》那样系统完整，但它们的存在，恰恰证明了《红楼梦》强大的生命力——它能够跨越文字的边界，不断激发不同时代、不同技法的艺术家进行再创造。 通过对这些散落的、非主流的墨线造型的梳理与比较，我们得以窥见清代中后期民间审美如何消化、解读并最终固化了这一文学巨著中的“面孔”。它们共同构成了一部“以墨代色，以线传神”的红楼人物造型艺术史侧影，为我们理解古典文学与视觉艺术之间复杂而迷人的互动关系，提供了独特的参照系。 --- 本书特色： 聚焦非主流图谱： 避开已广为人知的经典画作，深入挖掘散佚于刻本与私人收藏中的墨线造型。 艺术语言的解码： 侧重分析线条、结构、道具在信息传递中的纯粹作用。 审美变迁的观察站： 展现不同地域、不同阶段的艺术家对原著形象的个性化理解。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《谭凤环红楼梦人物墨线图集》是一本令人惊喜的书。在如今琳琅满目的书籍中，能找到这样一本既有深度又不失艺术性的作品实属不易。谭凤环先生的墨线画，没有丝毫的冗余，每一根线条都仿佛经过深思熟虑，精准地传达着人物的情感和故事的精髓。我特别喜欢他对于一些配角的刻画，比如贾母的慈祥，王熙凤的精明，甚至是一些丫鬟，在他笔下也都有着各自独特的韵味。这种对每一个角色的尊重和细致描绘，足以体现他对《红楼梦》这部巨著的深刻理解。金盾出版社的装帧设计也很有品味，与画作的风格十分契合，使得整本书给人一种低调而雅致的质感。对于任何热爱《红楼梦》和欣赏中国传统艺术的朋友来说，这绝对是一本不容错过的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本《谭凤环红楼梦人物墨线图集》给我带来的冲击，远不止于视觉上的享受。它仿佛开启了我理解《红楼梦》人物关系的一扇新窗口。不同于许多彩绘插图的直白呈现，谭凤环先生的墨线图，以一种更加写意、内敛的方式，将人物的情感、性格乃至命运的暗示，巧妙地融入线条的疏密、粗细和走向之中。我反复对比着书中描绘的同一场景，比如宝黛初会，或是宝钗探病，在黑白分明的墨线中，我似乎能读出人物之间细微的情感交流，甚至是对未来命运的预感。画家对于人物“神”的把握，着实令人拍案叫绝。他不是在简单地“画”一个人，而是在“写”一个人，用最经济的笔墨，传达出最丰富的意蕴。这种留白带来的想象空间，比任何细致描摹都要来得更为动人心魄。金盾出版社的版本，在印刷质量上做得非常到位，保证了每一条墨线的清晰度和力度，这对于欣赏这类写意画作至关重要。

评分☆☆☆☆☆

阅读《谭凤环红楼梦人物墨线图集》的过程，更像是一种沉浸式的体验。我常常会花上很长时间，盯着某一幅人物图，想象着他/她所处的环境，所经历的故事，以及内心深处的挣扎。谭凤环先生的笔下，人物的五官虽然简洁，却极富表现力，一个微微上扬的嘴角，一个低垂的眼帘，都能传达出万般情感。他对于环境的描绘也非常巧妙，往往用寥寥几笔的景物，便能烘托出人物的心境。例如，在描绘宝玉黛玉共读西厢时，背景的疏竹瘦石，恰到好处地营造出一种既私密又略带伤感的氛围。金盾出版社的印刷质量，使得墨线的层次感和力量感都得到了很好的保留，这种细节对于欣赏墨线画尤为重要。这本书让我对《红楼梦》中的人物有了更深层次的理解，也对中国传统绘画艺术的魅力有了更直观的感受。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《谭凤环红楼梦人物墨线图集》，就被其独特的艺术风格深深吸引。谭凤环先生的笔触，仿佛自带一种古典的韵律，寥寥数笔，便勾勒出《红楼梦》中栩栩如生的人物形象。这不是简单的插画，更像是一种穿越时空的对话。每一幅图，都蕴含着画家对原著人物深刻的理解与情感的投入。我尤其喜欢他对林黛玉眉眼间那一抹愁绪的描绘，纤细而富有张力，仿佛能看到她病态的娇弱和敏感的心灵；又如宝钗的端庄大气，笔墨之间尽显大家闺秀的风范，却又暗藏着一丝不易察觉的沉静。即便不曾读过《红楼梦》，仅凭这些墨线图，也能感受到其中人物的性格魅力与命运的跌宕。金盾出版社的装帧也相当考究，纸张的质感很好，墨线的清晰度也令人赞叹，使得每一处细节都得到了完美的呈现。对于我这样的红楼爱好者来说，这无疑是一场视觉的盛宴，更是对经典的一次全新解读，让人忍不住反复摩挲，细细品味。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我起初对这本《谭凤环红楼梦人物墨线图集》抱有的期待，更多是基于对“红楼梦”这一IP的喜爱，但收到书后，完全被谭凤环先生的艺术才华所折服。他的墨线勾勒，有一种极其独特的东方韵味，既保留了中国传统绘画的精髓，又融入了现代设计的简洁与力量。我尤其欣赏他对女性角色的刻画，虽然只是简单的线条，却能赋予她们各自鲜明的个性和气质。比如，妙玉的清高孤傲，晴雯的率真泼辣，袭人的温婉贤淑，都通过不同的线条组合，跃然纸上，仿佛我能听到她们的声音，感受到她们的呼吸。金盾出版社在选择题材上很有眼光，而制作上也是一丝不苟。这本书不仅是《红楼梦》的图解，更是谭凤环先生个人艺术风格的集中展现，是一本值得收藏的艺术品。