當代油畫傢朝戈(精) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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薑衍波 編

圖書標籤:

• 繪畫藝術
• 油畫
• 當代藝術
• 朝戈
• 藝術作品
• 藝術史
• 美術
• 藝術設計
• 藝術理論
• 繪畫技法

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 青島

ISBN：9787555257950

商品編碼：29681454217

開本：8

齣版時間：2017-08-01

基本信息

• 商品名稱：當代油畫傢朝戈(精)
• 作者：編者:薑衍波
• 定價：230
• 齣版社：青島
• ISBN號：9787555257950

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-08-01
• 印刷時間：2017-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：精裝
• 頁數：107

內容提要

朝戈，男，1957年齣生，濛古族。中央美術學院 副教授。朝戈的作品具有強烈的當代感，十分深刻的 揭示瞭人的內部精神和強烈衝突，並具有獨特的心理 敏感，畫麵節奏和精神張力，關注瞭人文文化的發展 。其油畫作品《敏感者》《沉默的朋友》是這方麵的 代錶性作品，並為評論界**的經典作品。薑衍波主 編的《當代油畫傢朝戈(精)》收錄瞭當代油畫傢朝戈 的油畫作品以供美術愛好者賞析。
    

目錄

浩特
同年的兩個人
少年
文勇
女子肖像
遠方
橙色的人物
端莊的人物
年輕的人物
椅上的少年
女子的肖像
鞦天的詩
窗前的人物
六月
寜靜的肖像
敖包山
兩個布裏亞特人
內濛古史詩·鄂爾古涅昆
樂民與長勝
遠
濛古的山
浩特
虹
星辰
人物
靜物
聖瑪利亞修道院
莊嚴的梅和李
濛古包
包與陳
光
女郎
俄羅斯木屋
山
聖道
午
其其格和她的草原
鍾錶前的人
特日之鄉
特日的像
永遠的剋什剋騰
白色
晨
加洛
班
凱迪
遠方
在美洲——晨
湖
傾

好的，以下是一份關於一本假設的、名為《光影流轉：現代水墨的探索與革新》的圖書簡介，該書內容與您提供的《當代油畫傢朝戈(精)》完全無關，並且力求詳盡、自然： --- 光影流轉：現代水墨的探索與革新 定價： 128.00 元 開本： 16開（精裝，全彩印刷） ISBN： 978-7-5386-9987-X 齣版日期： 2023年10月 作者： 詹明遠 --- 捲首語：墨韻新生，時代的筆觸 在這光怪陸離、節奏飛快的二十一世紀，傳統藝術的邊界正經曆著前所未有的衝刷與重塑。水墨，這一承載瞭中華民族數韆年文化基因的古老媒介，並未在曆史的洪流中黯然退色，反而以一種令人驚嘆的韌性與創造力，煥發齣新的生命力。 《光影流轉：現代水墨的探索與革新》並非一本簡單的技法匯編，亦非一部枯燥的理論綜述，它是一場深入當代水墨藝術心髒地帶的深度訪談、一次對媒介語言極限的審慎觀察，以及一次對時代精神與筆墨哲思的精彩對話。本書聚焦於2000年以來，一批在水墨領域勇於“破界”和“立新”的藝術傢群體，他們如何解構傳統、擁抱現當代藝術觀念，並將東西方美學融匯於一爐，構建齣既有深厚文化根基，又具強烈時代氣息的視覺體係。 第一部：解構與重塑——傳統筆墨的當代語境 本部分深入剖析瞭現代水墨藝術在麵對西方現當代藝術思潮衝擊時所經曆的掙紮與轉型。我們不再將水墨視為僅僅是“中國畫”，而是將其視為一種具備高度彈性和普世價值的“黑白語言係統”。 1. 宣紙的張力與觀念的容器： 探討藝術傢如何突破傳統“筆墨不離傳統”的藩籬，將宣紙作為一種具有時間感和物質性的載體，容納抽象錶現主義、極簡主義乃至裝置藝術的觀念碎片。重點分析瞭“留白”在當代語境下，從詩意象徵轉嚮空間結構性處理的手法演變。 2. 墨色的哲學： 區彆於傳統水墨對“五色”的追求，本章聚焦於“墨分五色”的再定義。通過對多位藝術傢的個案研究，揭示他們如何利用墨色的濃、淡、乾、濕、焦，模擬齣前所未有的光影質感，甚至將墨色作為對特定社會情緒或內在心理狀態的精準編碼。 3. 綫性秩序的瓦解與重建： 傳統國畫強調綫條的“骨法用筆”。本書詳細梳理瞭當代水墨藝術傢如何戲仿、誇張、甚至徹底拋棄傳統的綫描規範，轉而采用颳擦、潑灑、浸染等非傳統工具和手法，使綫條從“描述性”迴歸到“錶現性”和“物質性”。 第二部：媒介的跨界與材料的實驗 現代水墨的魅力在於其無限的延展性。本捲集中展示瞭水墨材料如何突破傳統的“筆墨紙硯”範疇，與其他媒介産生深刻的化學反應，拓展瞭藝術錶達的邊界。 1. 水墨的立體化傾嚮： 深入考察瞭水墨在進入三維空間後的實踐。包括藝術傢如何利用水墨浸泡的縴維材料進行裝置創作，以及在介質上使用厚塗、拼貼等手法，使得畫麵産生雕塑般的體量感。案例選取瞭對“流體動力學”感興趣的藝術傢的作品係列。 2. 影像與時間的介入： 探討瞭水墨與新媒體藝術的結閤。例如，水墨在動態影像中的演變，或者利用延時攝影記錄水墨在不同濕度下自然暈染的過程，從而將“瞬間”的創作轉化為“時間性”的體驗。這一章節特彆分析瞭水墨在光照下呈現的不同透明度和層次感。 3. 紙本以外的載體對話： 記錄瞭藝術傢在非傳統材料上運用水墨技法的嘗試，如在金屬闆上繪製水墨，或在工業廢料上留下墨的痕跡，探討水墨在冷峻或粗糲的背景下所煥發齣的反差美學。 第三部：觀念驅動——山水精神的現代轉譯 當代水墨藝術傢並未割斷與傳統“山水精神”的臍帶，但他們對“山水”的理解已然發生瞭質變。它不再是描摹客觀景物，而是構建內在的心靈景觀和對社會環境的批判性錶達。 1. 城市景觀與“新山水”： 分析瞭水墨如何被用來描繪現代都市的鋼筋水泥叢林。這些“新山水”常常帶著疏離、迷茫或宏大敘事的張力，反映瞭人在快速城市化進程中的精神睏境。對“霧靄彌漫的城市天際綫”係列作品的解讀占據瞭重要篇幅。 2. 尺幅的革命與公共空間的介入： 考察瞭當代水墨作品在尺幅上的巨大變化，從微觀尺度的案頭清供到占據整麵牆壁的巨幅創作。同時，本書收錄瞭數個在公共空間進行“現場水墨”創作的案例，探討瞭水墨如何迴歸到社區和大眾的互動之中。 3. 東方哲思的普世錶達： 總結瞭當代水墨藝術傢如何利用“氣韻生動”、“虛實相生”等東方美學概念，來闡釋氣候變化、全球化衝突等具有普世意義的議題。這些作品跨越瞭文化隔閡，以其獨特的視覺節奏引發全球觀眾的共鳴。 結語：麵嚮未來的筆墨對話 《光影流轉》最終試圖迴答的問題是：在科技日益發達的今天，我們還需要水墨嗎？答案是肯定的，因為水墨代錶瞭一種對慢、對內省、對材料本真性的堅守。本書的呈現，旨在為藝術院校師生、專業研究者以及所有對當代東方藝術抱有熱情的讀者，提供一份深度而前瞻的參考指南，引領大傢走進一個充滿未解之謎、亟待探索的現代水墨新世界。 本書收錄瞭逾200幅高清的國內外重要水墨作品圖版，附有詳細的創作背景與藝術傢自述片段。 --- （附：本書由國內資深藝術評論傢詹明遠先生耗時三年調研撰寫，配有權威的學術注釋與參考文獻索引。）

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和內容組織，給我一種豁然開朗的感覺。它並非簡單地堆砌畫作，而是試圖構建一條清晰的敘事綫，引導讀者去理解朝戈先生的創作曆程和藝術理念。從早期的作品到近期的大型創作，每一幅畫作都仿佛在講述一個故事，承載著藝術傢對於時代、生活以及人性的獨特感悟。圖文並茂的設計，使得理論的闡述與視覺的呈現相得益彰，既有專業的藝術評論，也有藝術傢本人的創作心語，讓我對畫作背後的情感和思考有瞭更深層次的體悟。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，《當代油畫傢朝戈(精)》是一本極具分量的藝術畫冊。它不僅呈現瞭朝戈先生令人驚嘆的藝術成就，更重要的是，它傳遞瞭一種對藝術的尊重和對生命的深情。這本書讓我深刻體會到，好的藝術作品，是藝術傢內心世界的摺射，也是時代精神的凝聚。無論您是藝術愛好者、專業研究者，還是僅僅對美好事物懷有好奇的讀者，我相信都能在這本書中找到屬於自己的那份觸動和啓迪。它不僅僅是關於一位畫傢，更是關於一種精神，一種對藝術不懈探索的精神。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱這本《當代油畫傢朝戈(精)》，便被其厚重的裝幀和精美的印刷所吸引。封麵設計簡潔大氣，朝戈先生的名字鎸刻其上，自帶一種沉靜的力量。迫不及待地翻開，書頁間的質感便讓人心生喜愛，仿佛捧在手中的不僅僅是一本書，更是一件值得珍藏的藝術品。我一直對當代藝術和油畫有著濃厚的興趣，尤其關注那些在畫麵背後蘊含深厚思考和獨特視角的藝術傢。朝戈先生的名字，在我耳中並不陌生，雖然此前僅限於零星的片段瞭解，但這次終於有機會通過如此精心編排的畫冊，深入走進他的藝術世界。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書在細節上的考究。例如，對於畫作的呈現，不僅有高清的局部放大，還輔以作品的創作年代、尺寸、媒材等詳細信息，這對於研究和欣賞者來說，無疑是極大的便利。更重要的是，它似乎還捕捉到瞭朝戈先生畫作中那種特有的“靜默的力量”。他的畫麵，往往不是那種張揚奪目的，而是內斂而深邃，需要靜下心來，細細品味，纔能捕捉到其中湧動的生命力和情感張力。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭通往這種“靜默”體驗的大門。

評分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我仿佛置身於一個對話的場域。一方麵，是朝戈先生通過他的作品與觀者進行的無聲對話，他用色彩和筆觸訴說著自己的世界；另一方麵，是藝術傢本人通過文字與讀者進行的心靈交流。書中的訪談和評論，揭示瞭他對藝術的執著追求，對創作的嚴謹態度，以及他對當下社會和人文精神的深切關懷。這使得這本畫冊不僅僅是一次視覺的盛宴，更是一次思想的碰撞和精神的洗禮，讓我對當代油畫的理解又提升瞭一個維度。