色彩靜物:5:提高篇 9787552616705 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

李勝利，聶劍峰 著

圖書標籤:

• 色彩靜物
• 素描
• 繪畫
• 美術
• 技法
• 提高
• 靜物畫
• 藝術
• 教程
• 色彩

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 寜波齣版社

ISBN：9787552616705

商品編碼：29681578967

包裝：平裝

齣版時間：2014-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	色彩靜物:5:提高篇	作者	李勝利,聶劍峰
定價	38.00元	齣版社	寜波齣版社
ISBN	9787552616705	齣版日期	2014-08-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	8開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

本書通過上韆幅的作品步驟和精品範圖，薈萃瞭來自全國各地高考名師的範畫、教學和高考經驗，係統介紹瞭素描的入門基礎知識、基本技法、正確的觀察方法和規範的寫生步驟。從幾何形體、素描靜物、石膏頭像、色彩靜物、色彩風景、真人頭像、色彩真人頭像、人物速寫到風景速寫的一係列涵蓋瞭基礎和高考美術的所有內容，預計兩年內齣齊，使本書係更加完整係統，各本之間聯係更加緊密，過渡銜接更加自然流暢，所選範畫更加正統規範，成為全國更大高等美術院校、美術特色學校、美術培訓機構、動漫藝術以及工藝美術專業非常實用的基礎摹本和教材。

作者簡介

孫傳利：1974年生於山東省萊州市，1995年畢業於今上海東華大學藝術係美術教育專業。當代美術培訓中心負責人，美術高考培訓名師。有著20多年的美術教育教學經驗。曾任職於上海市群星職業技術學校美術專業。 2001年畢業於上海大學美術學院油畫係本科，獲學士學位。 2011年，水彩作品《柴爐》入選第六屆上海.仁川水彩畫國際交流展。 2013年參與編審齣版《藝學通》素描色彩速寫範畫精選，由上海交通大學齣版社齣版。 2013年編著齣版《人物速寫》，由湖南美術齣版社齣版。 2007年成立個人工作室，進行水彩畫、油畫、陶藝創作並開始美術課程教材開發，編著齣版美術書籍及教程，繪畫作品參展，所帶領學生參加曆年美術高考及上海市職業技能大賽，屢創佳績。2012年培訓中心成為上海市美術傢協會考級報名考試點，連續兩年獲得上海市美術傢協會授予的知道教師的稱號。

目錄

編輯推薦

1.步驟示範、臨摹經典 2.名師講解、圖文並茂 3.20年美術教學經驗之結晶 4.100萬冊全國之認可 5.全國高考名師精品之薈萃

文摘

序言

藝術的探索與技法的精進：深入理解光影、色彩與構圖的視覺盛宴 書名：光影的詩篇：靜物寫生高級技法與創作實踐 ISBN：9787552616712 內容簡介： 本書並非聚焦於基礎色彩的認知或初級靜物造型的訓練，而是為那些已經掌握瞭繪畫基本功，渴望在靜物寫生領域實現質的飛躍，並尋求個人獨特藝術語言的進階學習者量身打造的一部深度解析與實踐指南。我們旨在帶領讀者超越對物體錶象的簡單描摹，深入探究光綫、材質、空間感以及色彩的內在聯係與情感錶達，將靜物寫生提升到更高層次的視覺藝術創作。 第一部分：光影的深度剖析與體積塑造 在藝術創作中，光是賦予物體生命力的源泉。本篇將徹底顛覆對“亮部、灰部、暗部”的傳統認知，轉嚮對多光源環境下的復雜光影關係進行係統研究。 1. 復雜光源下的光綫追蹤與環境反射： 我們將詳細分析側光、頂光、逆光以及室內多點光源對物體輪廓、明暗交界綫和投影所産生的細微影響。重點探討環境色如何通過漫反射和鏡麵反射滲入暗部，從而豐富暗部的層次感，避免“死黑”的齣現。通過對不同材質（如磨砂玻璃、拋光金屬、絲綢）的反射特性分析，學習如何精準捕捉和錶現物體錶麵的光澤和質感。 2. 調性與體積感的精確控製： 調性（Tonal Value）是構建畫麵穩定感和體積感的核心。本書提供瞭一套量化的灰階分析方法，指導學習者如何根據環境光照強度，精確控製不同區域的明度範圍。內容涵蓋瞭如何通過精確的中間調過渡來錶現物體的內在結構和三維空間感，尤其關注在物體邊緣地帶（如投影邊緣與受光麵邊緣）的微妙處理，這是區分高級寫生與普通描摹的關鍵。 第二部分：色彩的交響樂：高級色彩理論與調性統一 色彩的運用絕非簡單的“調色盤選擇”，而是一場關於色彩關係、情感傾嚮和畫麵統一性的精密構思。 1. 色彩傾嚮性與主導色係構建： 探討如何為整個靜物組閤確立一個明確的“色彩基調”或“主導色係”（如冷峻的藍灰調、溫暖的赭石調）。內容將深入解析如何通過控製主色、副色和點綴色的比例，使畫麵在豐富性的同時保持高度的和諧統一。我們將分析大師作品中色彩語言的運用，理解色彩是如何承載時間感和空間感的。 2. 材質的色彩“語言”： 不同的材質不僅擁有不同的光澤，更擁有獨特的色彩傾嚮。例如，水果的蠟質感、陶器的吸光性、金屬的冷硬感，這些都需要通過特定的色彩飽和度、純度變化來體現。本章提供瞭一係列針對性練習，教導如何通過微小的色相、純度變化，精準“翻譯”齣不同材質的內在屬性。 3. 色彩的冷暖關係與視覺溫度： 深入解析冷暖對比在畫麵中的作用，不僅是錶現空間層次（暖色前移，冷色後退），更是營造情感氛圍的有效手段。內容會詳細演示如何平衡畫麵中冷暖色的比例，避免因過度強調對比而産生的畫麵“跳躍感”。 第三部分：構圖的哲學與敘事性安排 靜物構圖是藝術傢對視覺信息的篩選與組織，是決定畫麵美感和信息傳達效率的骨架。 1. 動態平衡與視綫引導： 跳齣傳統的“三角形構圖”或“S形構圖”的刻闆限製，本部分重點研究如何利用物體的內在結構、綫條的走嚮以及物體的虛實關係來構建畫麵的“動勢”。學習如何通過主次關係和空白區域的有效留白，引導觀者的視綫在畫麵中自然流動，最終停留在視覺焦點上。 2. 空間深度與層次的構建： 如何在二維平麵上營造齣逼真的三維空間感？我們將詳細闡述空氣透視法在靜物中的應用，如何通過背景色彩的模糊、明度的降低和純度的減弱來有效區分前景、中景和背景。此外，對“前景壓製”和“背景襯托”的技巧進行實戰演練。 3. 敘事性靜物與主題深化： 高級靜物寫生不再是簡單的物件堆砌，而是有意識地講述一個關於時間、文化或情感的故事。本章引導讀者思考“為什麼選擇這些物體？”“它們之間的關聯是什麼？”並指導如何通過物體擺放的角度、光綫的處理以及色彩的隱喻，深化作品的主題內涵，賦予靜物以超越物質本身的藝術價值。 第四部分：技法的精煉與個人風格的提煉 本書最後一部分將著眼於筆觸的控製和繪畫語言的提煉，幫助學習者從模仿走嚮創造。 1. 媒介特性與肌理的自由掌控： 針對油畫、丙烯或水彩等不同媒介，深入探討如何通過工具（如畫筆的種類、颳刀的使用）和媒介混閤物的調配，實現從細膩光滑到粗獷厚重的各種肌理效果。特彆針對厚塗技法（Impasto）中的色彩堆疊與筆觸的指嚮性進行專項訓練。 2. 節奏感與韻律的構建： 繪畫節奏感來自於筆觸的疏密有緻、色彩的強弱對比以及形態的剛柔相濟。本書將展示如何通過有意識地控製筆觸的輕重緩急，為畫麵注入內在的音樂性與韻律感，形成穩定而富於生命力的視覺體驗。 3. 走齣工作室：從寫生到“再創作”： 最終，我們將討論如何將日常的寫生練習轉化為具有強烈個人風格的創作。這包括對寫生元素的取捨、對色彩的“主觀化”處理，以及如何將瞬間的觀察轉化為永恒的藝術錶達，從而在靜物寫生的道路上，確立屬於自己的獨特藝術聲音。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我在翻閱《色彩靜物:5:提高篇》之前，對色彩靜物的理解，更多地停留在“寫實”和“技巧”層麵。我以為隻要掌握瞭明暗、輪廓、色彩的還原度，就能畫好一幅靜物。然而，這本書以一種我未曾預料到的方式，拓展瞭我的認知邊界。作者在書中，更多地強調瞭色彩的主觀性和錶現力。他不僅僅關注色彩的“準確性”，更關注色彩的“感染力”。我被書中對“色彩的情緒”和“色彩的語言”的深入剖析所吸引。作者通過分析大量經典靜物作品，揭示瞭色彩是如何在不經意間傳達齣畫傢的情感、意境，甚至是他們對生命的理解。這讓我意識到，原來一幅優秀的色彩靜物畫，可以不僅僅是對客觀世界的忠實呈現，更可以是畫傢內心世界的抒發。書中對於如何打破常規的色彩搭配，如何運用大膽的色彩對比來增強畫麵的錶現力，都提供瞭極具啓發性的思路。我尤其喜歡書中關於“色彩的驚喜”的探討，它鼓勵我們去嘗試那些看似“不閤邏輯”的色彩組閤，去探索色彩帶來的未知可能性。這本書讓我明白，色彩不僅僅是工具，更是情感的載體，是連接畫傢與觀者心靈的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

《色彩靜物:5:提高篇》這本書，對於我這樣一個對色彩運用感到睏惑的繪畫愛好者來說，簡直就是一場及時雨。我一直以來都覺得自己的色彩運用比較生硬，缺乏靈動性，畫麵也顯得比較平淡。這本書的齣現，讓我看到瞭突破的希望。作者在講解色彩時，並沒有給我一種“照貓畫虎”的感覺，而是著重於引導我去理解色彩背後的邏輯和原理。我特彆欣賞書中關於“色彩的統一性”和“色彩的節奏感”的闡述。作者通過大量的實際範例，講解瞭如何運用主色調來統一畫麵，如何在畫麵中製造色彩的疏密、大小、冷暖對比，從而形成富有生命力的視覺節奏。這讓我明白，原來好的色彩靜物畫，不僅僅是顔色堆砌，更是一場精妙的色彩編排。書中關於如何處理不同光綫下的色彩變化，以及如何捕捉和錶現微妙的色彩過渡，都給瞭我非常大的啓發。我曾經為如何錶現清晨柔和的光綫，或是傍晚夕陽下的溫暖色彩而苦惱，這本書提供的解決方案，讓我豁然開朗。它教會瞭我如何用色彩去“聽”光的聲音，用色彩去“感受”時間的流逝。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《色彩靜物:5:提高篇》，我原本是抱著一種既期待又略帶不安的心情。期待的是它能真正地幫助我突破繪畫瓶頸，找到色彩運用上的新思路；不安則源於“提高篇”這個字眼，總覺得會有些難以駕馭的技法和理論。然而，隨著閱讀的深入，我驚喜地發現，這本書的講解方式異常地清晰且循序漸進。作者並沒有一開始就拋齣晦澀的概念，而是從最基礎的光影關係和色彩三大要素（色相、飽和度、明度）齣發，通過大量的實例分析，將復雜的色彩原理拆解成易於理解的片段。我特彆喜歡它在分析靜物色彩時，不僅僅停留在“這裏是什麼顔色”的層麵，而是深入探討瞭“為什麼是這個顔色”、“它在光照下會發生怎樣的變化”、“它與周圍顔色的關係又是怎樣的”。這些細緻的觀察和分析，讓我仿佛置身於作者的畫室，親眼看著顔料在畫布上碰撞、融閤，逐漸塑造齣鮮活的物體。書中對於如何捕捉和錶現不同材質的色彩質感也頗有心得，比如金屬的冷冽光澤，絲綢的柔和反光，或是陶瓷的溫潤質感，都通過精妙的色彩運用得到瞭生動的呈現。這不僅僅是一本技術指導書，更像是一位經驗豐富的老師，耐心引導著我，一步步解開色彩靜物繪畫的“密碼”，讓我對“色彩”這個概念有瞭前所未有的深刻認識。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對於色彩靜物畫的理解一直停留在“畫得像”的階段，總覺得隻要把物體的顔色復製齣來就夠瞭。但是，《色彩靜物:5:提高篇》徹底顛覆瞭我的這種想法。它讓我明白，色彩不僅僅是描繪物體的工具，更是傳達情感、營造氛圍的強大力量。書中對色彩心理學和色彩情緒的探討，讓我耳目一新。作者通過分析不同色彩組閤所能引發的視覺感受和情感共鳴，引導讀者思考如何運用色彩來錶達畫麵的情緒和意境。例如，書中分析瞭如何通過暖色調來營造溫馨、熱烈的畫麵，又如何利用冷色調來錶現寜靜、憂鬱的氛圍。更讓我印象深刻的是，它並沒有空談理論，而是將這些理論巧妙地融入到具體的繪畫技法中。作者通過剖析一係列高質量的靜物作品，詳細講解瞭畫傢是如何運用色彩的冷暖對比、虛實對比、輕重對比來豐富畫麵層次、增強視覺衝擊力的。我尤其欣賞書中關於“色彩的協調性”的論述，它教會瞭我如何在運用豐富的色彩的同時，保持畫麵的整體和諧統一，避免齣現雜亂無章的感覺。這本《色彩靜物:5:提高篇》不僅僅是提升繪畫技巧的書，更是幫助我打開藝術感知新大門的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

當拿到《色彩靜物:5:提高篇》這本書時，我抱著一種“試試看”的態度，畢竟市麵上關於繪畫的書籍琳琅滿目，真正能打動我、讓我有所收獲的卻寥寥無幾。然而，這本書的齣現，無疑給我帶來瞭巨大的驚喜。作者的視角非常獨特，他並沒有拘泥於傳統的靜物寫生技法，而是將目光投嚮瞭色彩本身的可能性。書中大量的案例分析，都著重於色彩之間的微妙關係，以及色彩如何影響我們對物體的感知。我印象最深刻的是關於“色彩的共振”和“色彩的對比度”的講解，作者通過直觀的圖例和深入淺齣的文字，解釋瞭當不同色彩並置時，它們會相互影響，産生齣乎意料的視覺效果。這讓我意識到，原來色彩不僅僅是獨立的個體，更是相互聯係、相互作用的整體。書中對於如何運用色彩來塑造體積感和空間感也進行瞭非常深入的探討，這對於我這樣的初學者來說，無疑是撥開瞭迷霧。之前我總覺得畫齣的靜物缺乏立體感，看瞭這本書纔知道，原來是色彩的運用不夠到位。作者提供的許多實用技巧，比如如何通過色彩的冷暖變化來錶現陰影，如何通過飽和度的對比來突齣主體，都具有極強的操作性，讓我受益匪淺。