【中商原版】古書古畫今日看 港颱原版 古書古畫今日看 王耀庭 颱北故宮博物院 藝術 收藏 鑒賞 展覽 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王耀庭　 著

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店鋪： 中華商務進口圖書旗艦店

齣版社： 颱北故宮博物院

ISBN：9789575626419

商品編碼：29734864767

《古書古畫今日看(平裝)》

作者:王耀庭                           齣版社:故宮博物院

齣版日期:2012-03                 ISBN-1:9789575626419

語言:中文                              頁數:207

裝訂:平裝                              印刷方式:全彩

內容物尺寸(長):29.2cm         內容物尺寸(寬):20cm

內容物尺寸(高):2cm              淨重:1133g

內容簡介

本係列《月刊叢書》集結長年為《故宮文物月刊》撰稿同仁的文章，由作者自行擷採精作，分目編類，以個人專輯方式齣版。

透過精彩文字及獨到觀點介紹書畫趣味盎然之處，作者更鼓勵讀者親身體會藝術之美。本書豐富的資料佐以流暢的文筆，讓讀者有機會享受細細欣賞古畫的樂趣。

好的，這是一本關於古代書畫鑒賞與收藏的圖書簡介，內容詳實，旨在引導讀者深入瞭解中國傳統藝術的精髓與魅力： --- 書名： 【翰墨丹青：古代書畫鑒賞與收藏指南】 作者： 諸傢名師（特邀多位資深藝術史學傢與鑒定專傢撰稿） 齣版社： 雅集文化齣版社 ISBN： 978-7-5716-0123-4 定價： 188.00 元 --- 內容簡介 《翰墨丹青：古代書畫鑒賞與收藏指南》是一部全麵、深入且兼具學術性與實踐指導意義的藝術專著。本書聚焦於中國古代書畫藝術的脈絡梳理、風格演變、經典作品賞析以及現代收藏實踐的方方麵麵，旨在為廣大學生、藝術愛好者、初入門的收藏者提供一套清晰、係統的學習路徑。 本書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從魏晉南北朝至近現代（清末民初）中國書畫藝術發展的主要階段，重點剖析瞭各個曆史時期具有代錶性的流派、大傢及其核心藝術理念。我們摒棄瞭過於晦澀的理論說教，轉而以大量高清的、經過精心比對的藝術品圖像為載體，結閤詳實的文字解讀，構建起一座連接曆史、藝術與實踐的橋梁。 第一篇：溯源與脈絡——中國書畫藝術的韆年流變 本篇旨在為讀者構建一個宏觀的曆史框架。我們首先追溯瞭中國“書畫同源”的哲學基礎，探討瞭筆墨作為東方獨特錶達媒介的文化意涵。 一、早期探索與確立（魏晉至唐）： 詳細介紹瞭王羲之的書法典範地位如何奠定後世筆法基礎，以及顧愷之、陸探微等早期畫傢在人物畫領域的開創性貢獻。重點分析瞭唐代吳道子“吳帶當風”的雄健氣勢與閻立本的寫實精神的差異。 二、山水畫的勃興（五代兩宋）： 深入剖析瞭荊浩、關仝等北方山水畫派的宏大敘事，以及董源、巨然開創的江南煙雨水墨風格。宋代院體畫的嚴謹規範與文人士大夫畫派（如蘇軾、米芾）對“意趣”的追求，構成瞭這一時期美學光譜的兩極。 三、文人畫的成熟與鼎盛（元、明）： 元代“四僧”和“元四傢”（黃公望、倪瓚、王濛、吳鎮）如何將詩、書、畫、印融為一體，使筆墨技巧成為錶達個人情操的主要手段。明代吳門畫派（瀋周、文徵明）的精細與浙派（戴進、吳偉）的奔放形成瞭鮮明的對比，為後世留下瞭豐富的風格範式。 四、集大成與變革（清代）： 闡述瞭董其昌提齣的“南北宗論”對後世審美的深遠影響。重點解析瞭四王畫派的集古之大成，以及以石濤、八大山人為代錶的“遺民畫傢”如何以高度的個人化筆墨語言，為中國畫注入瞭革命性的激情與反思。 第二篇：技法精要與筆墨語言 本書的實踐價值體現在對核心技法的拆解與教授。我們不僅展示瞭“看”畫的方法，更教導“讀”畫的語言。 一、書法的結體與用筆： 分彆解析瞭楷、行、草三種主要書體的結字規律、運筆提按頓挫的要領。通過選取歐陽詢、顔真卿、蘇軾、懷素等人的經典碑帖局部進行放大分析，使讀者能直觀掌握“中鋒”、“側鋒”、“藏鋒”等基本用筆技巧的實際運用效果。 二、山水畫的皴法與點苔： 係統整理瞭中國山水畫中最常用的二十餘種皴法（如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等）的起源、適用對象和錶現特點。同時，詳細闡述瞭點苔、點葉在營造畫境氛圍中的關鍵作用，指導讀者如何運用墨色的濃淡乾濕來錶現山石的質感與氣候變化。 三、人物與花鳥的寫意： 對人物畫的“十八描”進行瞭歸類解析，並強調瞭人物神態的捕捉。在花鳥畫部分，重點介紹瞭寫意（如徐渭、硃耷）與工筆（如趙佶、林良）在勾勒、設色、暈染上的區彆與難度所在，引導讀者理解何為“形神兼備”。 第三篇：收藏、鑒賞與市場實踐 針對廣大收藏愛好者，《翰墨丹青》提供瞭科學、理性的鑒藏視角。 一、真僞辨識的核心要素： 探討瞭鑒定中“筆墨”、“時代風格”、“裝裱工藝”和“印章款識”四大支柱。特彆強調瞭對曆代紙張、絹本老化特徵的研究，以及對古人款識書風與真跡比對的重要性。本書收錄瞭多組經典仿品與真品的對比圖，旨在培養讀者的“眼力”。 二、尺跋的閱讀與價值： 闡釋瞭書畫作品上的題跋、印記如何作為佐證作品流傳有序、鑒定真僞的關鍵信息。分析瞭重要藏傢印章的流變，以及文人題跋在闡述畫作背景、升華作品意境上的獨特價值。 三、投資風險與市場趨勢： 基於對近二十年拍賣市場數據的分析，本書客觀評估瞭不同時期、不同品類書畫作品的保真度和流通性，為入門級藏傢提供瞭避險策略和價值判斷的參考坐標，強調瞭學術研究在收藏投資中的基礎性地位。 --- 《翰墨丹青：古代書畫鑒賞與收藏指南》不僅僅是一本圖錄，更是一部濃縮瞭韆年藝術史與實踐經驗的指南。它以嚴謹的態度和優美的圖版，邀請每一位熱愛中華文化的讀者，走進筆墨丹青的深邃世界，領略古人獨步天下的藝術智慧。本書圖文並茂，裝幀精美，是書房案頭不可多得的典藏佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格，坦率地說，比我想象的要親切不少。原本以為這類涉及專業鑒賞和收藏的書籍，會充斥著晦澀難懂的術語和高高在上的理論，讀起來會讓人望而卻步。然而，王耀庭先生的筆觸卻顯得格外溫和而富有啓發性。他像是耐心的老者，循循善誘地帶領我們走進那些深藏於故宮的珍品背後。沒有故作高深的姿態，而是用一種非常生活化、貼近讀者的視角去解讀那些曆史悠久的畫作和器物。他擅長將復雜的曆史背景和藝術演變，轉化為一個個生動有趣的小故事，讓那些原本遙不可及的“國寶”瞬間變得鮮活起來，仿佛觸手可及。這種敘事方式極大地降低瞭普通愛好者入門的門檻，讓人在輕鬆愉快的閱讀中，不知不覺地汲取瞭豐富的知識。

評分☆☆☆☆☆

我非常欣賞這本書對於“今日看”這個角度的切入。很多藝術史書籍側重於宏觀的曆史脈絡梳理，但這本卻將重點放在瞭如何用當代人的眼光，去重新審視和品味這些古代的藝術傑作。它探討的不是“古人是如何畫的”，更多的是在追問“在今天，我們能從中獲得什麼？”這種思維的轉換，讓藝術鑒賞不再是僵硬的知識點復述，而成為瞭一種持續的、動態的對話。書中對一些經典的題材，比如山水畫中的意境營造、人物畫中的神態捕捉，都進行瞭非常細緻的當代語境下的解析，這對於那些希望將傳統美學融入現代生活的朋友來說，無疑是極大的啓發。它成功地搭建瞭一座連接古代匠心與現代審美的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術深度是毋庸置疑的，但最讓我感到驚喜的是它所展現齣的那種對藝術的純粹熱愛與尊重。雖然是針對普通讀者群體，但它對細節的考據卻絲毫不馬虎。對於一些關鍵的斷代、款識的辨析，都力求嚴謹，這體現瞭作者深厚的專業功底和對文物一絲不苟的態度。更難得的是，這種專業性並沒有壓製住對藝術之美的贊頌。在描述每一幅作品時，總能感受到作者字裏行間流露齣的那種震撼與感動，仿佛他自己也是第一次見到這些珍品一般。這種真摯的情感流露，極大地感染瞭作為讀者的我，讓我對中華文化的博大精深産生瞭更深一層的敬畏與嚮往。

評分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來形容這本書給我的整體感受，那大概是“寶庫”吧。它不像一本教科書那樣有明確的章節劃分和明確的學習目標，更像是一個精心整理的寶藏箱，裏麵裝滿瞭等待被開啓的驚喜。隨手翻開任何一頁，都可能偶遇一幅從未謀麵的精美畫作，或者讀到一段關於某一類器物風格演變的精闢論述。這種開放式的探索體驗，非常適閤那些沒有固定閱讀目標，隻想沉浸在藝術氛圍中的愛好者。它鼓勵你跳脫齣綫性的閱讀路徑，自由地在各個朝代、各種門類之間穿梭，每一次翻閱都能有新的發現和感悟，真正做到瞭“常讀常新”，是案頭必備的藝術參考書之一。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，拿到手裏沉甸甸的，很有分量感。封麵采用瞭那種略帶復古的米白色，字體排版也很有講究，透著一股子傳統書捲氣又不失現代設計的精緻。我特彆喜歡它紙張的選擇，那種微微泛黃的啞光質感，摸上去非常舒服，仿佛真的能感受到歲月流淌的痕跡。內頁的印刷更是沒話說，色彩還原度極高，尤其是那些大幅麵的古畫摹本，細節處理得非常到位，即便是最細微的筆觸也能清晰呈現。這種高水準的製作工藝，無疑是為內容增添瞭極大的價值，讓人在閱讀和欣賞的過程中，就能感受到一種沉浸式的體驗。看得齣來，齣版方在各個環節都下瞭大功夫，絕不是那種粗製濫造的快餐讀物，而是真正為熱愛藝術的讀者精心打造的作品，收藏起來也絕對是物有所值。