无师自通学国画 山水云树 2版 国画技法书籍 国画绘画技法书籍 国画技法基础教程 国画绘画自学入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谭亮 编

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115446657

商品编码：29740439681

丛书名： 无师自通学国画

开本：16开

出版时间：2017-03-01

书名: 无师自通学国画

定价: 48.00元

出版社名称: 人民邮电出版社

出版时间: 2017年3月

作者: 无编者: 谭亮

开本: 16开

ISBN编号: 9787115446657

本书是“无师自通学国画”系列中的一本。全书共分为6章，由浅入深地教你如何轻松掌握国画中山水云树的各种绘制技法。书中首先介绍了写意画的基础知识，包括常用工具、如何用笔、调墨和调色的技法；然后分别介绍了山石、树、云与水组合的画法；接着介绍了点景的表现；后通过创作的方式让读者加以练习，提升读者的绘画能力。本书是一本国画自学教程，即使你没有绘画基础，也能让你成长为国画高手！ 本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢画山水云树的读者，国画培训班的学生，爱好国画的初、中级读者，同时也可作为各地老年大学的实用教材。

1章 基础入门  

1．1 常用工具 

笔 

墨 

纸 

砚 

颜料 

调水盘 

贮水盂 

镇纸 

1．2 如何用笔 

怎样握笔 

笔法的运用 

线条练习 

1．3 调墨技法 

五种浓度的墨色 

墨色的调和 

1．4 调色技法 

单色调和 

复色调和 

 

2章 山石的画法 

2．1 山石的结构 

2．2 山石形态的勾线方法 

2．3 基本皴法 

斧劈皴 

荷叶皴 

米点皴 

墨块皴 

披麻皴1 

披麻皴2 

雨点皴 

云头皴 

折带皴 

2．4 常见山体的画法 

高坡皴 

平坡皴 

山峰皴 

山路的画法 

山峦 

山脉 

山田法 

石面皴法 

山石的设色技法 

 

3章 树的画法 

3．1 树干的画法 

起手式 

3．2 树干的画法 

横皴法 

金钱皴 

竖皴法 

3．3 树根的画法 

3．4 树枝的画法 

鹿角枝 

蟹爪枝 

藤蔓枝 

3．5 树叶的画法 

点叶法 

柏叶点 

垂藤点 

垂头点 

椿叶点 

个字点 

介字点 

混点 

菊花点 

梅花点 

破笔点 

鼠足点 

小混点 

夹叶法 

画法1 

画法2 

画法3 

画法4 

画法5 

画法6 

画法7 

3．6 常见树的画法 

点叶法画树法 

松树 

杂树 

夹叶法画树 

极远小树 

夹叶梧桐 

夹叶杂桐 

远树 

中景树 

3．7 树的组合画法 

分形 

变形 

 

4章 云与水的画法 

4．1 云的画法 

4．2 水的画法 

波涛 

瀑布 

泉水 

垂石隐泉法 

两叠泉法 

流云断泉法 

乱石叠泉法 

平泉法 

悬崖挂泉法 

 

5章 点景的表现 

5．1 房屋 

草屋 

篱笆 

阁楼 

瓦房 

5．2 桥 

木桥 

石桥 

5．3 船 

帆船 

渔船 

5．4 人物 

侧卧 

牧童 

中年人 

二人对话 

妇女 

三人围坐 

三人站立 

 

6章 创作与提升 

6．1 斗方 

6．2 立轴--雪景 

6．3 扇面 

6．4 团扇 

A4

《中国山水画的意境营造与表现》 本书深入探讨中国山水画独特的意境营造之道，旨在帮助读者超越单纯的技法模仿，真正领悟中国山水画“外师造化，中得心源”的艺术真谛。不同于市面上侧重于单一技法讲解的书籍，本书将引导您从更宏观的视角理解山水画的内涵，并将其转化为笔下的视觉呈现。 内容概要： 意境的哲学基石： 本书首先追溯中国山水画的哲学源头，解析道家、儒家等思想如何渗透于山水画的创作理念之中，理解“天人合一”、“寄情山水”等核心观念。这部分将帮助读者建立起对山水画深层文化底蕴的认知，理解为何山水画不仅仅是描绘自然风光，更是艺术家精神世界的投射。我们将探讨“气韵生动”作为山水画最高境界的内涵，以及如何在画面中体现这种内在的生命力。 自然造化中的“神”： 深入剖析中国传统山水画如何从大自然中汲取灵感，但又超越对自然景物的简单复制。我们将详细分析不同类型的自然景观，如巍峨的山峦、流动的云水、苍劲的树木，如何在中国画家的笔下被赋予“神”和“魂”。这部分将不仅仅是列举山川草木的形态，而是挖掘其背后所蕴含的象征意义、季节变化、光影流转等，引导读者学会观察和感受自然，并将其提炼为绘画语言。 笔墨的诗意语言： 本书将重点讲解笔墨作为中国画核心表现媒介的丰富性与多义性。我们将探讨不同皴法（如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等）的运用，不仅仅是技巧的示范，更会分析每种皴法的特点如何与所描绘的山石质感、纹理走向相契合，如何通过笔墨的枯湿浓淡、方圆曲直来表达山势的峻峭、水流的柔缓、树木的挺拔或萧疏。同时，还将深入研究墨法的变化，如焦墨、涨墨、宿墨等，以及色彩在山水画中的独特作用，如何通过色彩的搭配来烘托氛围、营造季节感和空间感。 构图的章法与经营： 构图是中国山水画的骨骼，决定了画面的气势与意趣。本书将引导读者理解中国画构图的独特法则，如“散点透视”、“虚实相生”、“留白”的妙用。我们将分析经典的构图范式，并教授如何根据表现的主题和意境，灵活运用“高远法”、“平远法”、“深远法”等，创造出具有纵深感、层次感和节奏感的画面。同时，还会探讨如何在构图中巧妙安排景物，使得主体突出，但又不失整体的和谐统一，让观者在画面中获得“步移景异”的视觉体验。 氛围与情韵的营造： 山水画的魅力在于其营造的独特氛围和传达的情感。本书将重点讲解如何通过笔墨、构图、色彩以及题跋、印章等元素，共同烘托画面的意境。我们将分析如何运用“烟云”、“雨雾”、“霜雪”等自然元素来表现季节的更替和气候的变化，从而唤起观者对自然景物的联想和共鸣。此外，还将探讨画家如何在画面中寄托个人情感，使得山水画成为观照心灵的镜子，实现“情景交融”。 名家作品的解读与借鉴： 为了帮助读者更好地理解理论，本书将选取中国山水画史上的经典作品进行深入解读。我们将分析不同时代、不同画家的艺术风格，剖析其构图、笔墨、色彩以及意境营造上的独到之处。这部分将不仅仅是作品的展示，更包含对其创作思路、情感表达的剖析，为读者提供宝贵的学习范本和借鉴经验。 本书适合对中国山水画抱有浓厚兴趣，希望深入理解其文化内涵和艺术表现的爱好者、学习者。无论您是否具备国画基础，都能从中获得启发，提升对山水画的鉴赏能力，并逐步掌握营造画面意境的多种途径。通过本书的学习，您将能够更深刻地理解中国山水画“可游可居”的艺术魅力，并尝试在自己的创作中融入这份属于东方艺术的独特韵味。

评分☆☆☆☆☆

“这本书我最近刚看完，感觉内容非常扎实，让我对国画山水有了更深的理解。我之前一直觉得国画山水很神秘，很难入门，但这本书的讲解让我觉得，其实只要掌握了方法，也并非遥不可及。我特别喜欢书里关于“树”的讲解，作者详细地介绍了不同树种的画法，包括笔法的运用、枝干的穿插，以及叶子的点染，让我能够画出各种形态各异的树。还有关于“山石”的部分，书中详细介绍了各种皴法，以及如何运用墨色来表现山体的体积感和质感，我跟着练习，感觉自己的山石画法有了很大的提升。最让我惊喜的是，书中还讲到了如何画“云”，这是我一直觉得很困难的部分，但这本书给了我很多实用的方法，让我能够画出不同形态的云，并且表现出云的飘逸感。总的来说，这本书就像一个经验丰富的老师，手把手地教你画国画山水，让我这个初学者也能感受到绘画的乐趣，并且看到了自己的进步。”

评分☆☆☆☆☆

“说实话，我买这本书的时候，并没有抱太大的期望，毕竟现在市面上关于国画的书籍太多了，质量参差不齐。但这本书的内容，确实给了我一个惊喜。它最吸引我的地方在于，它不仅仅是讲技法，更是在传递一种绘画的“精神”。作者在介绍山水画的意境时，引用了大量的古代诗词，比如“诗中有画，画中有诗”，让我深刻理解了中国山水画的灵魂所在。它不是简单地复制自然，而是通过笔墨来表达作者的情感和对自然的感悟。我尤其喜欢其中关于“云”的讲解，作者没有止步于教你几种画云的方法，而是探讨了不同天气下的云彩形态，以及如何在画面中营造出云的流动感和层次感，这一点对我来说非常重要，因为我之前画的云总是显得死气沉沉。而且，作者还穿插了许多关于“意到笔不到”的理解，让我明白了国画的精髓在于留白和联想。虽然书中的一些案例比较经典，但作者的解读角度很新颖，让我能够从更深的层次去理解这些作品。总的来说，这本书更像是一本关于“如何欣赏和理解中国山水画”的入门指南，它不仅教你画什么，更告诉你为什么要这么画。”

评分☆☆☆☆☆

“我是一名刚刚接触国画的山水画爱好者，这本书对我的帮助真的太大了。我之前看了一些国画技法的书，都觉得太理论化了，看不懂，也不知道怎么下手。这本书的内容非常贴近实际，它不是枯燥的理论，而是从最基本的笔法开始，一步步引导我。我特别喜欢关于“树”的那一部分，它详细讲解了各种树的画法，比如松树、柏树、杂树等，不仅有笔法的指导，还有造型的讲解，我尝试着画了几棵，感觉比以前进步了很多。还有关于“山石”的部分，它介绍了不同的皴法，并且详细讲解了每种皴法的特点和运用，我跟着练习，慢慢地也能画出一些有体积感和质感山石了。最让我惊喜的是，书中还讲到了如何画“云”，这是我一直觉得很头疼的部分，因为很难画出那种飘逸的感觉。这本书给了我很多实用的方法，让我能够更好地表现云的动态和层次。总的来说，这本书就像一个经验丰富的老师，手把手地教你画国画山水，让我这个初学者也能感受到绘画的乐趣，并且看到了自己的进步。”

评分☆☆☆☆☆

“这本书我最近刚入手，本来是想找找灵感的，没想到翻开之后，里面讲的那些古画大师的写意手法，简直让我眼前一亮。我之前总觉得山水画太讲究功底，自己又没机会跟着老师学，所以一直不敢下手。但这本书里，作者就像一位循循善诱的老友，把那些看似高深的技法拆解得清晰透彻，举例也都是那些耳熟能详的名作，比如范宽的《溪山行旅图》里的山石纹理，董源的《夏山图》里的云树层次，都讲得非常细致。我试着模仿了几笔，虽然离大师们还差十万八千里，但确实能感受到那种“笔墨当随时代”的韵味，而且也理解了为什么古人能用寥寥几笔就勾勒出万壑千岩的气势。尤其是对“皴法”的讲解，不再是枯燥的术语堆砌，而是结合了实际的落笔方式和墨色变化，我甚至能感受到作者在写的时候，脑海中一定是对着原作反复揣摩了无数遍。还有那些关于“树法”的补充，比如树的用笔，枝干的穿插，叶子的点染，都有很多值得借鉴的地方。总的来说，这本书让我觉得国画山水不再是遥不可及的艺术，而是可以亲手去尝试、去感受的魅力。”

评分☆☆☆☆☆

“我是一名美术爱好者，平时喜欢捣鼓一些绘画，接触到国画也是机缘巧合。一直以来，我对国画的山水部分都觉得特别难。这本书的出现，可以说是帮我打开了一扇新的大门。它不像我之前看过的那些书，上来就讲各种复杂的笔法和构图，而是从最基础的“点”和“线”开始，非常耐心。书里有专门讲如何画“树”，不是那种简单的枝干勾勒，而是细致地讲了不同树种的形态特征，比如松树的苍劲、柳树的柔美，甚至连叶子的点染方式都讲得很详细。我尝试着模仿书中的画法，发现之前画不好的树，现在能画出一些初步的造型感了，这对我来说是很大的鼓励。而且，书里关于“山石”的讲解也很有条理，从不同的皴法，比如披麻皴、斧劈皴，到如何运用墨色来表现山体的体积感和质感，都写得非常明白。作者还给出了很多实际的练习步骤，跟着练下来，感觉自己对山石的理解深入了很多。最让我惊喜的是，书里还讲到了如何表现“云”，不同的云彩形态，以及如何运用淡墨和飞白来营造云的飘逸感。这本书的实用性非常强，对于我这样零基础的自学者来说，是不可多得的好帮手。”