無師自通學國畫 山水雲樹 2版 國畫技法書籍 國畫繪畫技法書籍 國畫技法基礎教程 國畫繪畫自學入門 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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譚亮 編

圖書標籤:

• 國畫
• 山水畫
• 雲樹畫
• 繪畫技法
• 繪畫教程
• 自學
• 入門
• 藝術
• 文化
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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115446657

商品編碼：29740439681

叢書名： 無師自通學國畫

開本：16開

齣版時間：2017-03-01

書名: 無師自通學國畫

定價: 48.00元

齣版社名稱: 人民郵電齣版社

齣版時間: 2017年3月

作者: 無編者: 譚亮

開本: 16開

ISBN編號: 9787115446657

本書是“無師自通學國畫”係列中的一本。全書共分為6章，由淺入深地教你如何輕鬆掌握國畫中山水雲樹的各種繪製技法。書中首先介紹瞭寫意畫的基礎知識，包括常用工具、如何用筆、調墨和調色的技法；然後分彆介紹瞭山石、樹、雲與水組閤的畫法；接著介紹瞭點景的錶現；後通過創作的方式讓讀者加以練習，提升讀者的繪畫能力。本書是一本國畫自學教程，即使你沒有繪畫基礎，也能讓你成長為國畫高手！ 本書內容豐富，語言通俗易懂，實用性強，適閤喜歡畫山水雲樹的讀者，國畫培訓班的學生，愛好國畫的初、中級讀者，同時也可作為各地老年大學的實用教材。

1章 基礎入門  

1．1 常用工具 

筆 

墨 

紙 

硯 

顔料 

調水盤 

貯水盂 

鎮紙 

1．2 如何用筆 

怎樣握筆 

筆法的運用 

綫條練習 

1．3 調墨技法 

五種濃度的墨色 

墨色的調和 

1．4 調色技法 

單色調和 

復色調和 

 

2章 山石的畫法 

2．1 山石的結構 

2．2 山石形態的勾綫方法 

2．3 基本皴法 

斧劈皴 

荷葉皴 

米點皴 

墨塊皴 

披麻皴1 

披麻皴2 

雨點皴 

雲頭皴 

摺帶皴 

2．4 常見山體的畫法 

高坡皴 

平坡皴 

山峰皴 

山路的畫法 

山巒 

山脈 

山田法 

石麵皴法 

山石的設色技法 

 

3章 樹的畫法 

3．1 樹乾的畫法 

起手式 

3．2 樹乾的畫法 

橫皴法 

金錢皴 

竪皴法 

3．3 樹根的畫法 

3．4 樹枝的畫法 

鹿角枝 

蟹爪枝 

藤蔓枝 

3．5 樹葉的畫法 

點葉法 

柏葉點 

垂藤點 

垂頭點 

椿葉點 

個字點 

介字點 

混點 

菊花點 

梅花點 

破筆點 

鼠足點 

小混點 

夾葉法 

畫法1 

畫法2 

畫法3 

畫法4 

畫法5 

畫法6 

畫法7 

3．6 常見樹的畫法 

點葉法畫樹法 

鬆樹 

雜樹 

夾葉法畫樹 

極遠小樹 

夾葉梧桐 

夾葉雜桐 

遠樹 

中景樹 

3．7 樹的組閤畫法 

分形 

變形 

 

4章 雲與水的畫法 

4．1 雲的畫法 

4．2 水的畫法 

波濤 

瀑布 

泉水 

垂石隱泉法 

兩疊泉法 

流雲斷泉法 

亂石疊泉法 

平泉法 

懸崖掛泉法 

 

5章 點景的錶現 

5．1 房屋 

草屋 

籬笆 

閣樓 

瓦房 

5．2 橋 

木橋 

石橋 

5．3 船 

帆船 

漁船 

5．4 人物 

側臥 

牧童 

中年人 

二人對話 

婦女 

三人圍坐 

三人站立 

 

6章 創作與提升 

6．1 鬥方 

6．2 立軸--雪景 

6．3 扇麵 

6．4 團扇 

A4

《中國山水畫的意境營造與錶現》 本書深入探討中國山水畫獨特的意境營造之道，旨在幫助讀者超越單純的技法模仿，真正領悟中國山水畫“外師造化，中得心源”的藝術真諦。不同於市麵上側重於單一技法講解的書籍，本書將引導您從更宏觀的視角理解山水畫的內涵，並將其轉化為筆下的視覺呈現。 內容概要： 意境的哲學基石： 本書首先追溯中國山水畫的哲學源頭，解析道傢、儒傢等思想如何滲透於山水畫的創作理念之中，理解“天人閤一”、“寄情山水”等核心觀念。這部分將幫助讀者建立起對山水畫深層文化底蘊的認知，理解為何山水畫不僅僅是描繪自然風光，更是藝術傢精神世界的投射。我們將探討“氣韻生動”作為山水畫最高境界的內涵，以及如何在畫麵中體現這種內在的生命力。 自然造化中的“神”： 深入剖析中國傳統山水畫如何從大自然中汲取靈感，但又超越對自然景物的簡單復製。我們將詳細分析不同類型的自然景觀，如巍峨的山巒、流動的雲水、蒼勁的樹木，如何在中國畫傢的筆下被賦予“神”和“魂”。這部分將不僅僅是列舉山川草木的形態，而是挖掘其背後所蘊含的象徵意義、季節變化、光影流轉等，引導讀者學會觀察和感受自然，並將其提煉為繪畫語言。 筆墨的詩意語言： 本書將重點講解筆墨作為中國畫核心錶現媒介的豐富性與多義性。我們將探討不同皴法（如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等）的運用，不僅僅是技巧的示範，更會分析每種皴法的特點如何與所描繪的山石質感、紋理走嚮相契閤，如何通過筆墨的枯濕濃淡、方圓麯直來錶達山勢的峻峭、水流的柔緩、樹木的挺拔或蕭疏。同時，還將深入研究墨法的變化，如焦墨、漲墨、宿墨等，以及色彩在山水畫中的獨特作用，如何通過色彩的搭配來烘托氛圍、營造季節感和空間感。 構圖的章法與經營： 構圖是中國山水畫的骨骼，決定瞭畫麵的氣勢與意趣。本書將引導讀者理解中國畫構圖的獨特法則，如“散點透視”、“虛實相生”、“留白”的妙用。我們將分析經典的構圖範式，並教授如何根據錶現的主題和意境，靈活運用“高遠法”、“平遠法”、“深遠法”等，創造齣具有縱深感、層次感和節奏感的畫麵。同時，還會探討如何在構圖中巧妙安排景物，使得主體突齣，但又不失整體的和諧統一，讓觀者在畫麵中獲得“步移景異”的視覺體驗。 氛圍與情韻的營造： 山水畫的魅力在於其營造的獨特氛圍和傳達的情感。本書將重點講解如何通過筆墨、構圖、色彩以及題跋、印章等元素，共同烘托畫麵的意境。我們將分析如何運用“煙雲”、“雨霧”、“霜雪”等自然元素來錶現季節的更替和氣候的變化，從而喚起觀者對自然景物的聯想和共鳴。此外，還將探討畫傢如何在畫麵中寄托個人情感，使得山水畫成為觀照心靈的鏡子，實現“情景交融”。 名傢作品的解讀與藉鑒： 為瞭幫助讀者更好地理解理論，本書將選取中國山水畫史上的經典作品進行深入解讀。我們將分析不同時代、不同畫傢的藝術風格，剖析其構圖、筆墨、色彩以及意境營造上的獨到之處。這部分將不僅僅是作品的展示，更包含對其創作思路、情感錶達的剖析，為讀者提供寶貴的學習範本和藉鑒經驗。 本書適閤對中國山水畫抱有濃厚興趣，希望深入理解其文化內涵和藝術錶現的愛好者、學習者。無論您是否具備國畫基礎，都能從中獲得啓發，提升對山水畫的鑒賞能力，並逐步掌握營造畫麵意境的多種途徑。通過本書的學習，您將能夠更深刻地理解中國山水畫“可遊可居”的藝術魅力，並嘗試在自己的創作中融入這份屬於東方藝術的獨特韻味。

評分☆☆☆☆☆

“這本書我最近剛入手，本來是想找找靈感的，沒想到翻開之後，裏麵講的那些古畫大師的寫意手法，簡直讓我眼前一亮。我之前總覺得山水畫太講究功底，自己又沒機會跟著老師學，所以一直不敢下手。但這本書裏，作者就像一位循循善誘的老友，把那些看似高深的技法拆解得清晰透徹，舉例也都是那些耳熟能詳的名作，比如範寬的《溪山行旅圖》裏的山石紋理，董源的《夏山圖》裏的雲樹層次，都講得非常細緻。我試著模仿瞭幾筆，雖然離大師們還差十萬八韆裏，但確實能感受到那種“筆墨當隨時代”的韻味，而且也理解瞭為什麼古人能用寥寥幾筆就勾勒齣萬壑韆岩的氣勢。尤其是對“皴法”的講解，不再是枯燥的術語堆砌，而是結閤瞭實際的落筆方式和墨色變化，我甚至能感受到作者在寫的時候，腦海中一定是對著原作反復揣摩瞭無數遍。還有那些關於“樹法”的補充，比如樹的用筆，枝乾的穿插，葉子的點染，都有很多值得藉鑒的地方。總的來說，這本書讓我覺得國畫山水不再是遙不可及的藝術，而是可以親手去嘗試、去感受的魅力。”

評分☆☆☆☆☆

“我是一名剛剛接觸國畫的山水畫愛好者，這本書對我的幫助真的太大瞭。我之前看瞭一些國畫技法的書，都覺得太理論化瞭，看不懂，也不知道怎麼下手。這本書的內容非常貼近實際，它不是枯燥的理論，而是從最基本的筆法開始，一步步引導我。我特彆喜歡關於“樹”的那一部分，它詳細講解瞭各種樹的畫法，比如鬆樹、柏樹、雜樹等，不僅有筆法的指導，還有造型的講解，我嘗試著畫瞭幾棵，感覺比以前進步瞭很多。還有關於“山石”的部分，它介紹瞭不同的皴法，並且詳細講解瞭每種皴法的特點和運用，我跟著練習，慢慢地也能畫齣一些有體積感和質感山石瞭。最讓我驚喜的是，書中還講到瞭如何畫“雲”，這是我一直覺得很頭疼的部分，因為很難畫齣那種飄逸的感覺。這本書給瞭我很多實用的方法，讓我能夠更好地錶現雲的動態和層次。總的來說，這本書就像一個經驗豐富的老師，手把手地教你畫國畫山水，讓我這個初學者也能感受到繪畫的樂趣，並且看到瞭自己的進步。”

評分☆☆☆☆☆

“我是一名美術愛好者，平時喜歡搗鼓一些繪畫，接觸到國畫也是機緣巧閤。一直以來，我對國畫的山水部分都覺得特彆難。這本書的齣現，可以說是幫我打開瞭一扇新的大門。它不像我之前看過的那些書，上來就講各種復雜的筆法和構圖，而是從最基礎的“點”和“綫”開始，非常耐心。書裏有專門講如何畫“樹”，不是那種簡單的枝乾勾勒，而是細緻地講瞭不同樹種的形態特徵，比如鬆樹的蒼勁、柳樹的柔美，甚至連葉子的點染方式都講得很詳細。我嘗試著模仿書中的畫法，發現之前畫不好的樹，現在能畫齣一些初步的造型感瞭，這對我來說是很大的鼓勵。而且，書裏關於“山石”的講解也很有條理，從不同的皴法，比如披麻皴、斧劈皴，到如何運用墨色來錶現山體的體積感和質感，都寫得非常明白。作者還給齣瞭很多實際的練習步驟，跟著練下來，感覺自己對山石的理解深入瞭很多。最讓我驚喜的是，書裏還講到瞭如何錶現“雲”，不同的雲彩形態，以及如何運用淡墨和飛白來營造雲的飄逸感。這本書的實用性非常強，對於我這樣零基礎的自學者來說，是不可多得的好幫手。”

評分☆☆☆☆☆

“說實話，我買這本書的時候，並沒有抱太大的期望，畢竟現在市麵上關於國畫的書籍太多瞭，質量參差不齊。但這本書的內容，確實給瞭我一個驚喜。它最吸引我的地方在於，它不僅僅是講技法，更是在傳遞一種繪畫的“精神”。作者在介紹山水畫的意境時，引用瞭大量的古代詩詞，比如“詩中有畫，畫中有詩”，讓我深刻理解瞭中國山水畫的靈魂所在。它不是簡單地復製自然，而是通過筆墨來錶達作者的情感和對自然的感悟。我尤其喜歡其中關於“雲”的講解，作者沒有止步於教你幾種畫雲的方法，而是探討瞭不同天氣下的雲彩形態，以及如何在畫麵中營造齣雲的流動感和層次感，這一點對我來說非常重要，因為我之前畫的雲總是顯得死氣沉沉。而且，作者還穿插瞭許多關於“意到筆不到”的理解，讓我明白瞭國畫的精髓在於留白和聯想。雖然書中的一些案例比較經典，但作者的解讀角度很新穎，讓我能夠從更深的層次去理解這些作品。總的來說，這本書更像是一本關於“如何欣賞和理解中國山水畫”的入門指南，它不僅教你畫什麼，更告訴你為什麼要這麼畫。”

評分☆☆☆☆☆

“這本書我最近剛看完，感覺內容非常紮實，讓我對國畫山水有瞭更深的理解。我之前一直覺得國畫山水很神秘，很難入門，但這本書的講解讓我覺得，其實隻要掌握瞭方法，也並非遙不可及。我特彆喜歡書裏關於“樹”的講解，作者詳細地介紹瞭不同樹種的畫法，包括筆法的運用、枝乾的穿插，以及葉子的點染，讓我能夠畫齣各種形態各異的樹。還有關於“山石”的部分，書中詳細介紹瞭各種皴法，以及如何運用墨色來錶現山體的體積感和質感，我跟著練習，感覺自己的山石畫法有瞭很大的提升。最讓我驚喜的是，書中還講到瞭如何畫“雲”，這是我一直覺得很睏難的部分，但這本書給瞭我很多實用的方法，讓我能夠畫齣不同形態的雲，並且錶現齣雲的飄逸感。總的來說，這本書就像一個經驗豐富的老師，手把手地教你畫國畫山水，讓我這個初學者也能感受到繪畫的樂趣，並且看到瞭自己的進步。”