我的風格小黑皮書(典藏版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[美] 加西亞 著

圖書標籤:

• 穿搭
• 時尚
• 風格
• 色彩
• 技巧
• 搭配
• 個人風格
• 服飾
• 潮流
• 實用

店鋪： 啓東新華書店圖書專營店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508635507

商品編碼：29826748281

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2012-12-01

內容介紹
基本信息

書名：	我的風格小黑皮書(典藏版)
作者：	(美)加西亞	開本：
YJ：	42	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	2013-01
書號：	9787508635507	印刷時間：
齣版社：	中信齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介

　　尼娜·加西亞（Nina Gacia），美版《Marie Claire》雜誌的時裝總監，曾任美國版《Elle》時裝雜誌的時裝總監，在美國國傢廣播公司（NBC）旗下Bravo電視颱熱播真人秀節目《天橋驕子》中擔任評委。尼娜·加西亞對時裝一語中的、鞭闢入裏的點評令她名揚四方。

精彩導讀

　　作者的話

　　啊！童年

　　神秘衣帽間、白色亞麻布衣褲和賓恩牌1 大頭靴

　　我小時候生活在哥倫比亞的巴蘭基亞。每天早上，我都坐在媽媽衣帽間的地闆上，看她怎麼打扮自己。我媽媽是這樣一種女人，她可以把傢裏的鑰匙交給女裁縫（後來還勸女裁縫住到我們傢來），但她卻始終把自己的衣帽間牢牢地鎖起來。她的衣帽間很寬敞，裏麵掛滿瞭衣服，琳琅滿目，令人陶醉……但是沒有她的陪同，誰也不得擅自闖入。她精心地、一絲不苟地嗬護每件衣服，我可不能隨便亂動它們。每一條連衣裙、半身裙和襯衫都經過認真修改，她穿起來十分閤體。她還經常對它們進行改進，比如添上兩條袖子啦，把長裙的下擺剪短一截啦，直到把它們變得真正與她的氣質相吻閤。我媽媽的衣帽間錶明瞭她是個什麼樣的人：一位女演員，儀態優雅卻又備受挫摺，一個對自己喜歡的東西十分迷戀的女人。她必須每天做頭發；如果沒有化妝，她絕不會齣門；隻有上帝知道，她做過多少次整容手術。小時候，我總是不明白她為什麼那麼在乎自己的相貌。

　　我爸爸容貌俊朗，風度翩翩，是個玩樂的好手。他有身份、有地位，也很有派頭，結果我小時候一直以為，他日常穿著的白色亞麻布應該是男士服裝W一使用的布料。我們生活的這座工業化的小鎮位於赤道附近，氣候一年到頭炎熱無比，為瞭舒服，我爸爸YT到晚隻穿白色的瓜亞維拉2 和白色的亞麻褲子。我看見他天天早上穿著同樣的衣服去上班，每次都覺得他是那麼瀟灑迷人。爸爸熱衷於旅行（我的父母對自己喜歡的事情都很迷戀）。他們把我從學校裏領齣來，一走J是幾個星期，我們周遊瞭全SJ。我們去過日本、印度、法國和意大利。在鼕天的那幾個月，爸爸總是帶我們去氣候比較寒冷的地方。我們往往是在紐約或者巴黎短暫停留一下，然後J去山區滑雪。因為我爸爸那麼長時間在巴蘭基亞令人壓抑的潮濕悶熱中度過，他似乎發自內心地迷戀上瞭鼕天。在旅行期間，我瞭解瞭各地的文化、時尚和藝術，不過Z讓我感慨的還是各個地方人們的衣飾風格變幻多樣。我們迴傢以後，媽媽有瞭成堆的新衣服需要裁改。爸爸重新換上白色的亞麻布衣褲，又開始照常去工作。我呢，穿上ZX款的巴黎時裝重返學校，不過因為時光流逝，新款已經過時瞭一個月。我為這個嚮爸爸發牢騷，但他不像我那麼耿耿於懷。“可是，你看看這個SJ，”他說，“被時間睏擾是不可避免的！”

　　我15歲時，爸爸媽媽把我送到馬薩諸塞州韋爾斯利的一所女子寄宿學校去讀書。報到的那YT，我穿著一條短裙、一雙高跟鞋和一件兔毛上衣。我昂1闊步地走在校園裏，突然發現自己跟彆的孩子不一樣，很是另類。原來彆的孩子幾乎是清一色的卡其布襯衣、牛仔褲、淺色的機織毛衣，外加一條細腰帶。“瞧那位哥倫比亞來的公主，”那些美國女孩肯定在心裏這麼想，“我們要把這位公主D午飯活活吃掉。”我嚮四周看瞭看，審視著這個富傢子弟居多的學校，挑剔地想，他們的一舉一動是多麼中規中矩。女孩子們都打長麯棍球，她們穿的衣服一模一樣，看上去更像男孩子。我記得自己D時在心裏暗想：“我這是到瞭什麼鬼地方？”來這兒之前，我認為自己是個真正的美國人，我以為我已經見多識廣，沒有什麼是我不知道的。我去過紐約、巴黎和羅馬，可是我卻從來沒有見識過她們這兒的“預科班學校”。但我還是到瞭這裏，而這也許是美國在著裝方麵Z刻闆、Z規矩的地方瞭，這是我D一次強烈地體驗到文化差異帶來的震撼，這次震撼差點讓我失去方嚮。

　　媽媽帶我到韋爾斯利的市中心，我們想看看能不能買到一些衣服，把我重新拾掇一下，讓我顯得不那麼格格不入。我隻看中一件稍微漂亮點兒的衣服，那是一件粉紅色的安哥拉開襟毛衫，扣子是珍珠做的（沒錯，是珍珠）。但我幾乎立刻J後悔買瞭這件衣服，它很快J被我壓到箱底，後來再也沒有穿過。我決定保持自己的本色——我不能被嚇倒，尤其不能被這些穿賓恩牌大頭靴的女孩子們嚇倒！

　　即便在JT，一個哥倫比亞女孩也無論如何不能想象，一百多個美國女孩穿著大頭靴“嗵嗵嗵”地走在校園裏是怎樣一幅情景。我斷定我D年心裏一定頗有一絲優越感。不過，現在我倒是FC欣賞這些美國式的服飾瞭。我認為藍色的牛仔褲和白襯衫可以成為Z讓人神采飛揚的搭配——J看你怎麼穿。我喜歡香奈兒的手袋，但我也認識到，賓恩牌帆布包也有它完美的一麵。它實用、彆緻、簡單，J看你怎麼背。在這裏，我要FC驕傲地宣稱，我的衣飾風格，在很大程度上要感謝我的媽媽，一位性格堅強、風姿綽約的哥倫比亞女士。她教我懂得，以什麼樣的外錶嚮SJ呈現自己是十分重要的。我還要感謝我的爸爸，一名穿白色亞麻服裝的男士，他沒有讓我埋頭演習算術，而是把我推齣去，讓我看到瞭整個SJ。我還十分感謝美國“預科班學校”的一群女孩，她們讓我D一次體驗到文化差異帶來的震撼，讓我有機會保持自己的風格；而她們早在我之前J領會瞭簡約之美（雖然直到JT，我對那些靴子還是持保留意見）。

　　這本書將改變你的生活。好吧，也許這麼說有點誇張，也許它不會改變你的生活。不過它可以改變你的衣櫥，衣櫥反過來可以改變你的態度，態度呢，確實可以改變你的生活。那麼，我的說法或許不算太誇張。還是看你怎麼理解吧。

　　這不是一本列齣許多條條框框、教你怎麼穿衣打扮的書。這是一本講述什麼是風格的書。我要告訴你的不是什麼時候該穿白褲子，什麼時候不能穿便鞋。相反，我要幫助你樹立對自己著裝風格的信心，找到什麼衣服適閤你，幫助你收拾衣櫥，作齣一些取捨，教你懂得該買什麼樣的衣服，我還要嚮你透露一些時裝行業的小秘密。這是一堂基礎課，它講述風格的意義、內行的告誡，還有怎麼避免成為時尚的犧牲品。在這本書裏，我寫下瞭自己的一些感悟、建議、我個人的著裝心得和一點簡單的時裝發展史。我希望通過這本書與大傢分享一些理念，從一名參與過多年的時裝秀，並擁有需安眠藥輔助的飛機旅行生涯的時裝編輯的角度，培養你對時裝的品位，讓你可以化繁J簡，順利找到適閤自己的著裝風格。

　　這本書的主旨是激發和調動你身上與生俱來的著裝方麵的潛力，幫你搞清楚自己到底希望以什麼形象呈現在世人麵前，使追求著裝風格成為你的一種樂趣。如果它在實現這個目的的過程中改變瞭你的生活，嗯，那麼，請你不要說我對你一點兒影響都沒有。

　　……

目錄

前言
作者的話
D一章 做自己的女神
D二章 穿搭基本規則
D三章 靈感之源
D四章 何時穿何衣
D五章 內行建議與時尚陷阱
D六章 輪迴的時尚之靈
Z重要的感悟
緻謝
注釋

 

暫時沒有目錄，請見諒！

風格的蛻變與自我重塑：一部關於現代生活美學的深度探索 圖書名稱：風格的煉金術：從日常符號到個人宣言的構建 圖書簡介： 在這個信息爆炸、潮流瞬息萬變的時代，我們如何纔能真正找到並確立屬於自己的“風格”？《風格的煉金術：從日常符號到個人宣言的構建》並非一本追逐熱點的時尚指南，而是一部深刻剖析現代人如何通過有意識的選擇、審慎的組閤與持續的內省，將外在的符號轉化為內在精神的外化錶達的哲學與實踐手冊。 本書的核心論點在於：風格並非天生的特質，而是一種精密的、需要不斷打磨的“手藝”。它超越瞭膚淺的“穿什麼”或“用什麼”，深入到“為什麼選擇”以及“它如何定義我的存在方式”的層麵。我們旨在為讀者提供一套結構化的思維框架，幫助他們解構那些看似隨機的日常選擇——從衣櫥裏的每一件衣物，到辦公桌上的陳設，再到社交媒體上的信息流過濾機製——並將其整閤為一個具有連貫性和深度的“個人敘事”。 第一部分：風格的底層邏輯——符號學與認同的建構 本書開篇即引入瞭對“風格”進行本體論的探討。我們藉用符號學的基礎理論，分析構成風格的基本元素：Signifier（能指） 和 Signified（所指）。一件物品（能指）如何通過社會文化背景被賦予特定的意義（所指）？我們審視瞭曆史上的風格演變，例如“極簡主義”如何從戰後的功能主義演變為當代的精英化審美，以及“復古”浪潮背後是對穩定性和手工價值的集體懷舊。 本部分著重探討“風格”與“認同”之間的辯證關係。在後現代社會，傳統的階級、地域身份逐漸鬆動，個人開始主動構建和“扮演”自己的身份。風格，便成瞭最直接、最有效的身份載體。我們深入剖析瞭“模仿”與“原創”的邊界——優秀的風格使用者懂得如何解構流行的母題，並用個人的經驗和價值觀對其進行“轉譯”，而非簡單的復製。這不是關於盲目跟風，而是關於理解符號的運作機製，並將其掌握在自己手中。 第二部分：物質世界的雕琢——從空間到觸覺的編織 風格的構建，離不開對物質環境的掌控。本部分轉嚮具體的操作層麵，但視角依然聚焦於深層意圖。我們探討瞭“剋製的美學”。真正的風格大師往往知道“什麼不該放”的重要性，遠大於“應該放什麼”。 衣櫥的哲學： 我們倡導“膠囊衣櫥”的升級版——“敘事性衣櫥”。每一件單品都必須服務於一個明確的風格敘事，避免“情感性囤積”。書中詳細分析瞭材質（如亞麻的呼吸感、羊毛的結構性、皮革的時間印記）如何通過觸覺嚮世界傳達關於品質、耐用性和生活節奏的信息。 居所的聲場： 空間設計被視為“靜默的自傳”。我們討論瞭如何通過光綫的處理、色彩的情緒調動以及傢具的陳列布局，來創造一個與個人心境共振的環境。例如，如何通過選擇帶有曆史痕跡的傢具來暗示對傳統的尊重，或通過純粹的幾何綫條來彰顯對效率和未來的追求。 媒介的選擇： 在數字時代，我們所使用的工具本身也成為瞭風格的一部分。從偏愛實體書而非電子閱讀器，到對老式機械鍵盤的執著，再到精心設計的郵件簽名，這些細節共同構築瞭一個立體的個人品牌。我們強調，這些選擇必須是“有機的”，而非“刻意的”——即選擇你真心喜愛並能長期堅持的媒介。 第三部分：時間的維度——風格的演化與持久性 真正的風格經得起時間的考驗。《風格的煉金術》的第三部分聚焦於風格的“時間性”和“適應性”。 我們批判瞭“快時尚”和“即時滿足”對個人風格的侵蝕。真正的風格需要時間去沉澱，去經受日常的使用和磨損。一件被珍視的皮鞋或一件傳承的配飾，其價值往往在於它承載的“時間印記”——劃痕、包漿、褪色，這些都是對個人生活軌跡的忠實記錄。 書中提齣瞭“風格的熵減定律”：隨著年齡和閱曆的增長，我們應該有意識地減少風格中的“噪音”——那些源於外部壓力、不安全感或短暫興趣的元素。通過持續的“去蕪存菁”，風格會變得更加純粹、高效且富有力量。我們鼓勵讀者進行定期的“風格審計”，審視自己是否在不知不覺中偏離瞭最初的內在驅動力。 第四部分：風格的邊界與溝通——超越自我的延伸 風格的終極意義在於溝通。它是一種非語言的交流方式，錶達著我們的價值觀、對世界的理解以及我們渴望被如何看待。 本部分探討瞭風格的“邊界意識”。風格的建立不是為瞭將自己孤立於他人，而是為瞭更清晰地劃定自我與外部世界的交互界麵。如何在不同的社交情境（工作、休閑、傢庭）中保持風格的連貫性，同時又展現齣恰當的適應性？這需要對情境進行精微的判斷。 最後，本書總結道：風格的煉金術並非一場終點，而是一個永恒的過程——從觀察、內省、選擇到實踐，再到重新觀察。它要求我們保持警覺和好奇心，永遠不要停止對“我是誰，我想如何呈現我的存在”這一核心命題的追問。 《風格的煉金術》是獻給所有渴望從日常的庸常中提煉齣獨特意義的思考者和實踐者。它提供的不是答案，而是一套精密的工具，助你親自鍛造齣屬於自己的、無可取代的生活美學。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，當我看到“典藏版”時，我有點擔心它是否隻是對舊內容的簡單再版。然而，這本書證明瞭我的顧慮是多餘的。新加入的章節，尤其是在探討“數字時代的風格適應性”時，展現瞭作者與時俱進的敏銳洞察力。書中討論瞭社交媒體頭像的選擇、在綫形象的視覺一緻性，以及如何在信息爆炸的環境下保持風格的辨識度，這些都是我之前從未在傳統風格指南中看到的內容。作者精準地指齣瞭“快時尚”對個人風格的侵蝕作用，並提供瞭一套“慢風格養成計劃”，鼓勵讀者迴歸到材料的質感、工藝的細節上來。這種對可持續性和深度體驗的推崇，讓這本書具有瞭超越潮流的永恒價值。它不僅僅是一本關於外錶的書，更像是一部關於如何保持自我完整性和追求卓越的哲學指南。讀完後，我感覺自己的審美雷達被重新校準瞭，對生活中的每一個選擇都開始帶著一種審美的審視。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張選擇，本身就是一種風格的宣言。我特意選擇瞭一個安靜的午後，在暖黃色的落地燈下翻閱，那種皮質封麵的觸感和翻頁時紙張發齣的輕微摩擦聲，都營造齣一種儀式感。內容上，我發現它在討論“個人品牌”時，展現齣極高的跨界整閤能力。它不僅僅局限於服飾，而是將“風格”延展到瞭室內設計、字體選擇，甚至是日常的交流習慣。我特彆喜歡其中關於“符號學在個人錶達中的應用”那一章。作者用非常生動的案例，解釋瞭為什麼某些特定的配飾（比如一塊復古手錶，或是一枚彆緻的胸針）能夠瞬間完成對一個人身份和品味的定性。它不是教你如何炫耀，而是教你如何用“非語言”的方式，精準地嚮世界傳達你的核心價值觀。這種深度和廣度，讓我不得不佩服作者在信息整閤方麵的功力。它讓我意識到，真正的風格是一種全方位的、精心策劃的“自我呈現藝術”。

評分☆☆☆☆☆

這本“我的風格小黑皮書（典藏版）”對我來說，簡直是一場視覺與思維的盛宴。初次翻開，就被它那種沉穩又不失靈動的排版設計深深吸引。我尤其欣賞作者在內容組織上的獨到匠心。它不是那種堆砌華麗辭藻的“速成指南”，更像是一位經驗豐富的朋友，在你耳邊娓娓道來關於“風格”的本質。比如，書中關於“色彩情緒學”的探討，就遠超我以往接觸到的膚淺介紹。作者深入剖析瞭不同色調在不同文化背景下的心理暗示，甚至結閤瞭光綫、材質的相互作用，給齣瞭非常實用的搭配建議。我記得有一次，我正在為一次重要的商務會議挑選著裝犯愁，腦海中浮現瞭書中關於“權威性著裝”的章節，那裏麵詳細闡述瞭深海軍藍如何傳遞信任感，而避免瞭黑色可能帶來的距離感。這種基於深入理解而非盲目跟風的指導，讓人感覺自己不是在被動接受信息，而是在主動建構自己的審美體係。全書的文字力度恰到好處，既有學術的嚴謹性，又不失日常交流的親切感，讓人讀起來毫不費力，卻又受益匪淺。那種厚重感和細節的打磨，確實配得上“典藏版”這三個字。

評分☆☆☆☆☆

我嚮來對那些內容空泛、口號式的“成功學”書籍敬而遠之，但“我的風格小黑皮書（典藏版）”完全避開瞭這類陷阱。它的力量在於其令人信服的案例分析和嚴謹的邏輯鏈條。書中收錄瞭大量不同時代、不同職業領域成功人士的風格演變案例，並進行細緻的對比分析。我印象最深的是對幾位頂級設計師在創作瓶頸期如何通過“風格重塑”實現突破的剖析。作者沒有停留在敘事層麵，而是深入挖掘瞭他們對“經典元素”的解構與重組過程。這對我處理工作中的創意枯竭問題提供瞭新的思路——原來風格的進化，往往是建立在對過往成就的深刻理解之上的“有目的的顛覆”。這本書的閱讀體驗是漸進式的，你第一次讀可能隻領悟到錶麵，但隨著時間的推移，當你將書中的理論應用到實際生活中時，你會不斷發現新的層次和細節，每一次重讀都有新的感悟，這就是“典藏”的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個對“風格”這個詞感到有些迷茫的人，總覺得它虛無縹緲，難以捉摸。直到我接觸到這本“典藏版”，纔恍然大悟，原來風格並非與生俱來的天賦，而是一種後天可以係統習得的能力。這本書最讓我震撼的地方在於它對“結構”的強調。它沒有停留在教你“買什麼”的層麵，而是著力於教你“為什麼這樣穿/這樣設計會更好看”。書中構建瞭一套非常清晰的“風格構建模型”，將復雜的時尚元素拆解為可量化的模塊——比如綫條的流暢度、比例的黃金分割點，以及重復與對比的運用。我曾嘗試按照書中的“極簡解構法”來整理我的衣櫥，原本雜亂無章的單品，在作者的引導下，我開始用一種建築學的眼光去看待它們之間的關係。一件普通的白襯衫，在書中被分析齣其領型、袖口剪裁對整體氣場的微妙影響。這種由內而外、由基礎原理嚮外延展的闡述方式，徹底顛覆瞭我過去“看圖模仿”的學習路徑。讀完後，我感覺自己拿到瞭一把理解所有視覺藝術的“萬能鑰匙”。