【A342】中國民間美術 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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薄松年 著

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店铺： 国际图书快线专营店

出版社： 三民

ISBN：9789571455594

商品编码：29953765350

包装：平装

开本：16

出版时间：2011-11-01

页数：371

简介：书名：中國民間美術书号：9789571455594定价：580新台币出版社：三民作者：薄松年出版日期：2011.11

好的，这是一本名为【B109】世界现代建筑史的图书简介： --- 【B109】世界现代建筑史 内容提要 本书全面而深入地探讨了自19世纪末发端，贯穿整个20世纪，并延续至21世纪初的全球现代建筑发展脉络。它不仅仅是一部建筑风格的编年史，更是一部思想、技术、社会变迁与人类居住理想交织演进的宏大叙事。我们试图揭示现代建筑如何从对传统程式的颠覆中诞生，如何应对工业化带来的城市挑战，以及它如何不断地自我批判与革新，直至今日多元化的当代景观。 全书结构清晰，分为七大部分，共三十余章，辅以数百幅精选的建筑平面图、立面图及实景照片，力求为读者提供一个全面、立体且富有洞察力的现代建筑全景图。 --- 第一部分：现代性的黎明——19世纪末至第一次世界大战（约1890-1914） 本部分聚焦于现代建筑思想的萌芽与早期实践。工业革命的成果——钢铁、玻璃和混凝土的广泛应用，为建筑带来了前所未有的可能性，同时也对传统美学体系发起了挑战。 对工艺美术运动的反思与继承： 探讨英国工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）对机器生产的警惕，以及其对“形式服从功能”的早期呼唤。 新艺术运动（Art Nouveau）的短暂辉煌： 分析其在欧洲和比利时（如维克多·霍尔塔的曲线结构）和西班牙（如高迪的有机形态）的地域性表达，及其作为传统装饰性反叛的意义。 功能主义的先声： 重点剖析奥地利建筑师阿道夫·卢斯（Adolf Loos）的激进思想，特别是其《装饰与罪恶》对过度装饰的批判，以及他对朴素体量与空间纯粹性的追求。 芝加哥学派的崛起： 详细考察在美国，特别是芝加哥，为适应摩天大楼需求而发展出的结构体系和立面处理，如路易斯·沙利文“形式追随功能”的经典论断及其在早期现代主义中的地位。 第二部分：现代运动的核心确立——两次世界大战之间（约1918-1939） 这是现代建筑思想体系化、理论化并走向国际化的关键时期。 包豪斯（Bauhaus）的影响力： 深入研究格罗皮乌斯、密斯·凡德罗等人在魏玛、德绍和柏林建立的教育体系，及其对材料、结构、标准化的极致追求。 荷兰的风格派（De Stijl）： 分析特奥·凡·杜斯伯格和里特维尔德如何通过对红蓝椅、乌得勒支大学社等作品中，将抽象的几何和原色运用到建筑空间构图中。 勒·柯布西耶的五点原则： 详细解读“底层架空”、“自由平面”、“自由立面”、“横向长窗”和“屋顶花园”如何构建了现代住宅建筑的新范式，并分析其在萨伏伊别墅等作品中的实践。 密斯·凡德罗的精炼： 关注其早期在德国的作品，如巴塞罗那德国馆，展现的“少即是多”的哲学观和对精致材料的运用。 早期现代主义在不同地域的适应： 考察阿根廷、墨西哥以及前苏联的构成主义建筑，如何将现代技术与各自的社会政治目标相结合。 第三部分：现代主义的全球扩张与正统化（约1940-1960） 二战后，现代主义随着欧洲知识分子的迁徙，席卷北美，并成为全球官方和机构建筑的主导风格。 密斯在美： 重点分析他接管普林斯顿大学和建立伊利诺伊理工学院（IIT）的过程，以及万国工业博览会德国馆（1939）和西格拉姆大厦（Seagram Building）如何确立了国际风格的典范——玻璃幕墙、清晰的结构表达。 勒·柯布西耶的成熟期： 研究其战后从纯粹理性转向更富表现力和纪念性的阶段，如朗香教堂和昌迪加尔（Chandigarh）的规划与建筑群，探讨其对“粗野主义”（Brutalism）思想的贡献。 北美现代主义的发展： 探讨斯卡帕、萨里宁等建筑师如何在遵循现代原则的同时，注入更强烈的地域特色和叙事性。 公共住房与城市规划的实践与争议： 分析现代主义大规模社会住房项目的理想与现实脱节，及其对城市肌理的冲击。 第四部分：对现代主义的反思与过渡期（约1960-1970） 对国际风格的单调性、缺乏地域性和对人类尺度的漠视，引发了深刻的反思，多种新兴思潮开始挑战现代主义的霸权。 粗野主义的深化： 探讨其对原始混凝土（Béton Brut）的偏爱，以及在学术机构和政府建筑中的应用，以及其批判性社会意图。 高技派（High-Tech）的兴起： 分析理查德·罗杰斯和伦佐·皮亚诺如何将建筑的结构、服务系统暴露并美化，代表作如蓬皮杜中心。 结构主义与有机建筑的延续： 考察芬兰建筑师阿尔瓦·阿尔托如何在严谨的几何框架内，坚持对自然材料、光线和人类体验的关注。 城市设计的失败与批判： 梳理简·雅各布斯等人对大规模城市规划的批评，为后现代主义的出现埋下伏笔。 第五部分：后现代主义的登场与多元化（约1970-1990） 后现代主义作为对现代主义“纯粹性”的直接反动，开始拥抱历史的符号、装饰和复杂性。 理论基础与开端： 重点分析罗伯特·文丘里（Robert Venturi）及其对“少即是乏味”的挑战，以及他对“维纳斯与百老汇”的理解。 符号与历史的回归： 考察对古典语汇的挪用、戏仿和重构，以及在公共建筑中恢复叙事性和地方感。 新古典主义的复兴： 介绍约翰·波森（John Portman）和麦克·格雷夫斯（Michael Graves）等人在商业和文化建筑中对体量和装饰的重新运用。 地域主义的觉醒： 分析建筑师如何开始更深入地结合当地气候、材料和文化语境，以对抗全球统一的风格。 第六部分：解构主义与数字时代的开启（约1990-2000） 随着计算机辅助设计（CAD）和参数化设计工具的成熟，建筑的形态学开始进入一个高度复杂和动态的阶段。 解构的理论实践： 深入分析伯纳德·屈米、扎哈·哈迪德、雷姆·库哈斯（OMA）等人如何通过对几何的切割、错位和碎片化，挑战传统的稳定性和完整性。 对技术和媒体的反思： 考察OMA在大型城市研究和复杂项目中的介入方式，标志着建筑学研究与实践边界的模糊。 形态的突破： 分析扭曲、折叠、非线性表皮等新表达方式的出现，以及它们对建筑结构逻辑提出的新要求。 第七部分：当代建筑的趋势与未来（21世纪初至今） 本部分着眼于当前建筑领域面临的全球性议题，以及技术与可持续性如何重塑建筑的本质。 可持续性与绿色建筑的整合： 探讨被动式设计、生物气候学以及新材料在应对气候变化中的角色，及其如何与美学表达相结合。 参数化与生成设计： 分析BIG、Patrik Schumacher（Zaha Hadid Architects）等如何利用算法控制复杂的曲面和定制化构件，实现前所未有的形态自由。 “在地性”与全球化的张力： 考察当代建筑如何在新兴经济体中，在吸收西方先进技术的同时，努力锚定地方身份。 对建筑公共角色的再思考： 在数据化、高度私密化的趋势下，当代建筑师如何重新定义城市公共空间和建筑的社会责任。 --- 本书特色 本书摒弃了单纯的风格罗列，而是着重于分析每一种流派背后的哲学驱动力、社会经济背景以及技术支撑。通过对关键文本的梳理和对代表作品的深入剖析，读者将能理解现代建筑史如何是一场不断寻求平衡——在功能与美学、传统与创新、地方与全球之间——的持续辩论。本书适合建筑专业学生、历史研究者以及所有对人类居住环境变迁感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，读完前三分之一，我开始感到一种深深的“不对劲”。我买这本书是想领略“美”的，是想感受那种粗粝却又充满生命力的民间智慧的直接冲击。我脑子里设想的，是那些充满生命力的色彩，是那些看似随意实则蕴含着深厚生活哲理的图案。但这本书的叙事方式，简直像是在阅读一份枯燥的政府公文汇编。它用一种极其冷静、近乎冰冷的笔触，罗列着各地民间艺人的生平事迹和他们的创作习惯，却鲜有对作品本身进行细致的审美分析。比如，讲到徽州木雕，它会详细记录木材的种类、工具的迭代历史，以及雕刻师们在特定历史时期受到的社会压力，但对于一块木雕作品中龙凤的眼神、云纹的疏密所传达出的那种“气韵”，几乎是只字不提。这让我感觉自己像是在解剖一具美丽的蝴蝶标本，结构清晰，标签明确，但却失去了飞翔时的那种灵动和光彩。如果不是我对这个主题抱有极大的热情，恐怕我早就把它束之高阁了。它提供的是骨架，缺失了血肉和灵魂。

评分☆☆☆☆☆

不得不承认，这本书在某些极其小众的领域确实展现了无可替代的价值，这一点我必须肯定。例如，书中对某些已经濒临失传的少数民族的图腾崇拜与纺织图案的关联性分析，其详尽程度是目前市面上其他任何一本书都无法比拟的。作者似乎花费了数十年时间，深入到极其偏远的村寨，记录了那些口耳相传的技艺和信仰的微妙联系。如果你的研究方向恰好聚焦于此，那么这本书无疑是一座金矿，里面蕴含着大量一手资料和珍贵的田野观察记录，其学术价值无可置疑。然而，这也是一把双刃剑。它过于聚焦于那些极端“地方性”的细节，导致全书的整体视野显得有些破碎化。对于一个想了解“中国民间美术”整体图景的读者来说，这本书更像是一系列高度专业化的显微镜观察报告，而不是一幅宏大的全景地图。你会在某个村落的某一类图案上看到令人惊叹的深度，但转过头，又会发现对邻近地区更常见艺术形式的描述轻描淡写，这种不均衡感，使得整体阅读体验始终处于一种“片段化”的状态。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书时，对它的期望是它能成为一本能让我“动手”的参考书，一本能够激发我模仿和再创作灵感的“工具书”。我希望能从中学习到民间艺人是如何处理材料、如何调配天然颜料、如何在受限的媒介上表达复杂的寓意。但这本书给我的感觉，更像是考古学家对古老文物的鉴定报告，充满了对“历史背景”和“社会功能”的严谨论述，却极少涉及“操作层面”的实用指导。书中引用的文献大多是民国时期或更早的文人笔记，充满了文言的晦涩，即便是翻译过来的部分，也显得拗口难懂。它在告诉你“这个图案意味着什么”、“它在当时的社会结构中扮演什么角色”，但却很少告诉你“你是如何才能画出这个图案的”。这让这本书在我的书架上，更像是一个沉重的、需要严肃对待的资料库，而不是一本可以随时翻开来放松心情、汲取创作活水的伙伴。它缺乏那种引导读者参与、体验和实践的亲和力，使得学习过程显得漫长而略显枯燥。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手的时候，首先吸引我的是它那厚实的装帧和略带泛黄的书页质感，仿佛一下子把我拉回了某个年代的旧书店。我原本是冲着对传统工艺的兴趣来的，尤其想看看那些流传在乡野间的剪纸、刺绣乃至泥塑是如何被系统性地整理和呈现的。然而，翻开目录才发现，它的重心似乎更偏向于民俗学的田野调查报告，而非我们通常理解的“美术”作品集。大量的篇幅被用来描述不同地域的祭祀活动、婚丧嫁娶的仪式流程，以及这些仪式中涉及的符号意义。比如，关于某个特定节日里使用的面具，书中用足了笔墨去考证其在古代神话体系中的渊源，引用的文献汗牛充栋，很多都是我闻所未闻的专业术语，阅读起来需要极大的耐心和背景知识储备。我期待看到的是色彩斑斓、技法精湛的实物照片或精美的手绘图，但书中配图少得可怜，而且多为黑白线条的简略示意图，这对于一个视觉动物来说，无疑是一种折磨。它更像是一本学术专著，一本人类学家的观察记录，而不是一本面向大众的美术欣赏指南。对于我这种想轻松领略民间艺术之美的读者来说，这本书的门槛高得有点令人望而却步了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧，透露着一种浓厚的“时代气息”，让人一时间难以适应。它似乎是上世纪八十年代或九十年代初期的影印本，纸张的纹理粗糙，字体的选择也带着强烈的那个时期的烙印，虽然这可以理解为一种历史的见证，但在今天的阅读体验中，却显得有些费力。更让我感到困惑的是它的逻辑跳跃性。有时候，它会突然从一个地域的皮影戏讲到另一个省份的年画，中间几乎没有平滑的过渡，仿佛作者在收集资料时，是将所有能找到的碎片信息一股脑地塞进了这本书里，而没有进行后期的精心梳理和组织。我尝试去寻找一些关于“风格流变”或者“地域特色差异”的清晰脉络，但每次都像是迷失在了一个巨大的信息迷宫中。你得自己去挖掘、去拼接那些散落在不同章节的零星线索，才能勉强拼凑出一个比较完整的认知图景。对于初学者而言，这种阅读方式无疑是挫败感极强的，它要求读者具备极强的自我建构能力和极大的耐心去跟上作者跳跃的思维节奏，这与我希望通过一本书来系统学习的目标相去甚远。