【A342】中國民間美術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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薄鬆年 著

圖書標籤:

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• 工藝美術
• 民俗學
• 中國文化
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店鋪： 國際圖書快綫專營店

齣版社： 三民

ISBN：9789571455594

商品編碼：29953765350

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2011-11-01

頁數：371

簡介：書名：中國民間美術書號：9789571455594定價：580新颱幣齣版社：三民作者：薄鬆年齣版日期：2011.11

好的，這是一本名為【B109】世界現代建築史的圖書簡介： --- 【B109】世界現代建築史 內容提要 本書全麵而深入地探討瞭自19世紀末發端，貫穿整個20世紀，並延續至21世紀初的全球現代建築發展脈絡。它不僅僅是一部建築風格的編年史，更是一部思想、技術、社會變遷與人類居住理想交織演進的宏大敘事。我們試圖揭示現代建築如何從對傳統程式的顛覆中誕生，如何應對工業化帶來的城市挑戰，以及它如何不斷地自我批判與革新，直至今日多元化的當代景觀。 全書結構清晰，分為七大部分，共三十餘章，輔以數百幅精選的建築平麵圖、立麵圖及實景照片，力求為讀者提供一個全麵、立體且富有洞察力的現代建築全景圖。 --- 第一部分：現代性的黎明——19世紀末至第一次世界大戰（約1890-1914） 本部分聚焦於現代建築思想的萌芽與早期實踐。工業革命的成果——鋼鐵、玻璃和混凝土的廣泛應用，為建築帶來瞭前所未有的可能性，同時也對傳統美學體係發起瞭挑戰。 對工藝美術運動的反思與繼承： 探討英國工藝美術運動（Arts and Crafts Movement）對機器生産的警惕，以及其對“形式服從功能”的早期呼喚。 新藝術運動（Art Nouveau）的短暫輝煌： 分析其在歐洲和比利時（如維剋多·霍爾塔的麯綫結構）和西班牙（如高迪的有機形態）的地域性錶達，及其作為傳統裝飾性反叛的意義。 功能主義的先聲： 重點剖析奧地利建築師阿道夫·盧斯（Adolf Loos）的激進思想，特彆是其《裝飾與罪惡》對過度裝飾的批判，以及他對樸素體量與空間純粹性的追求。 芝加哥學派的崛起： 詳細考察在美國，特彆是芝加哥，為適應摩天大樓需求而發展齣的結構體係和立麵處理，如路易斯·沙利文“形式追隨功能”的經典論斷及其在早期現代主義中的地位。 第二部分：現代運動的核心確立——兩次世界大戰之間（約1918-1939） 這是現代建築思想體係化、理論化並走嚮國際化的關鍵時期。 包豪斯（Bauhaus）的影響力： 深入研究格羅皮烏斯、密斯·凡德羅等人在魏瑪、德紹和柏林建立的教育體係，及其對材料、結構、標準化的極緻追求。 荷蘭的風格派（De Stijl）： 分析特奧·凡·杜斯伯格和裏特維爾德如何通過對紅藍椅、烏得勒支大學社等作品中，將抽象的幾何和原色運用到建築空間構圖中。 勒·柯布西耶的五點原則： 詳細解讀“底層架空”、“自由平麵”、“自由立麵”、“橫嚮長窗”和“屋頂花園”如何構建瞭現代住宅建築的新範式，並分析其在薩伏伊彆墅等作品中的實踐。 密斯·凡德羅的精煉： 關注其早期在德國的作品，如巴塞羅那德國館，展現的“少即是多”的哲學觀和對精緻材料的運用。 早期現代主義在不同地域的適應： 考察阿根廷、墨西哥以及前蘇聯的構成主義建築，如何將現代技術與各自的社會政治目標相結閤。 第三部分：現代主義的全球擴張與正統化（約1940-1960） 二戰後，現代主義隨著歐洲知識分子的遷徙，席捲北美，並成為全球官方和機構建築的主導風格。 密斯在美： 重點分析他接管普林斯頓大學和建立伊利諾伊理工學院（IIT）的過程，以及萬國工業博覽會德國館（1939）和西格拉姆大廈（Seagram Building）如何確立瞭國際風格的典範——玻璃幕牆、清晰的結構錶達。 勒·柯布西耶的成熟期： 研究其戰後從純粹理性轉嚮更富錶現力和紀念性的階段，如朗香教堂和昌迪加爾（Chandigarh）的規劃與建築群，探討其對“粗野主義”（Brutalism）思想的貢獻。 北美現代主義的發展： 探討斯卡帕、薩裏寜等建築師如何在遵循現代原則的同時，注入更強烈的地域特色和敘事性。 公共住房與城市規劃的實踐與爭議： 分析現代主義大規模社會住房項目的理想與現實脫節，及其對城市肌理的衝擊。 第四部分：對現代主義的反思與過渡期（約1960-1970） 對國際風格的單調性、缺乏地域性和對人類尺度的漠視，引發瞭深刻的反思，多種新興思潮開始挑戰現代主義的霸權。 粗野主義的深化： 探討其對原始混凝土（Béton Brut）的偏愛，以及在學術機構和政府建築中的應用，以及其批判性社會意圖。 高技派（High-Tech）的興起： 分析理查德·羅傑斯和倫佐·皮亞諾如何將建築的結構、服務係統暴露並美化，代錶作如蓬皮杜中心。 結構主義與有機建築的延續： 考察芬蘭建築師阿爾瓦·阿爾托如何在嚴謹的幾何框架內，堅持對自然材料、光綫和人類體驗的關注。 城市設計的失敗與批判： 梳理簡·雅各布斯等人對大規模城市規劃的批評，為後現代主義的齣現埋下伏筆。 第五部分：後現代主義的登場與多元化（約1970-1990） 後現代主義作為對現代主義“純粹性”的直接反動，開始擁抱曆史的符號、裝飾和復雜性。 理論基礎與開端： 重點分析羅伯特·文丘裏（Robert Venturi）及其對“少即是乏味”的挑戰，以及他對“維納斯與百老匯”的理解。 符號與曆史的迴歸： 考察對古典語匯的挪用、戲仿和重構，以及在公共建築中恢復敘事性和地方感。 新古典主義的復興： 介紹約翰·波森（John Portman）和麥剋·格雷夫斯（Michael Graves）等人在商業和文化建築中對體量和裝飾的重新運用。 地域主義的覺醒： 分析建築師如何開始更深入地結閤當地氣候、材料和文化語境，以對抗全球統一的風格。 第六部分：解構主義與數字時代的開啓（約1990-2000） 隨著計算機輔助設計（CAD）和參數化設計工具的成熟，建築的形態學開始進入一個高度復雜和動態的階段。 解構的理論實踐： 深入分析伯納德·屈米、紮哈·哈迪德、雷姆·庫哈斯（OMA）等人如何通過對幾何的切割、錯位和碎片化，挑戰傳統的穩定性和完整性。 對技術和媒體的反思： 考察OMA在大型城市研究和復雜項目中的介入方式，標誌著建築學研究與實踐邊界的模糊。 形態的突破： 分析扭麯、摺疊、非綫性錶皮等新錶達方式的齣現，以及它們對建築結構邏輯提齣的新要求。 第七部分：當代建築的趨勢與未來（21世紀初至今） 本部分著眼於當前建築領域麵臨的全球性議題，以及技術與可持續性如何重塑建築的本質。 可持續性與綠色建築的整閤： 探討被動式設計、生物氣候學以及新材料在應對氣候變化中的角色，及其如何與美學錶達相結閤。 參數化與生成設計： 分析BIG、Patrik Schumacher（Zaha Hadid Architects）等如何利用算法控製復雜的麯麵和定製化構件，實現前所未有的形態自由。 “在地性”與全球化的張力： 考察當代建築如何在新興經濟體中，在吸收西方先進技術的同時，努力錨定地方身份。 對建築公共角色的再思考： 在數據化、高度私密化的趨勢下，當代建築師如何重新定義城市公共空間和建築的社會責任。 --- 本書特色 本書摒棄瞭單純的風格羅列，而是著重於分析每一種流派背後的哲學驅動力、社會經濟背景以及技術支撐。通過對關鍵文本的梳理和對代錶作品的深入剖析，讀者將能理解現代建築史如何是一場不斷尋求平衡——在功能與美學、傳統與創新、地方與全球之間——的持續辯論。本書適閤建築專業學生、曆史研究者以及所有對人類居住環境變遷感興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀，透露著一種濃厚的“時代氣息”，讓人一時間難以適應。它似乎是上世紀八十年代或九十年代初期的影印本，紙張的紋理粗糙，字體的選擇也帶著強烈的那個時期的烙印，雖然這可以理解為一種曆史的見證，但在今天的閱讀體驗中，卻顯得有些費力。更讓我感到睏惑的是它的邏輯跳躍性。有時候，它會突然從一個地域的皮影戲講到另一個省份的年畫，中間幾乎沒有平滑的過渡，仿佛作者在收集資料時，是將所有能找到的碎片信息一股腦地塞進瞭這本書裏，而沒有進行後期的精心梳理和組織。我嘗試去尋找一些關於“風格流變”或者“地域特色差異”的清晰脈絡，但每次都像是迷失在瞭一個巨大的信息迷宮中。你得自己去挖掘、去拼接那些散落在不同章節的零星綫索，纔能勉強拼湊齣一個比較完整的認知圖景。對於初學者而言，這種閱讀方式無疑是挫敗感極強的，它要求讀者具備極強的自我建構能力和極大的耐心去跟上作者跳躍的思維節奏，這與我希望通過一本書來係統學習的目標相去甚遠。

評分☆☆☆☆☆

不得不承認，這本書在某些極其小眾的領域確實展現瞭無可替代的價值，這一點我必須肯定。例如，書中對某些已經瀕臨失傳的少數民族的圖騰崇拜與紡織圖案的關聯性分析，其詳盡程度是目前市麵上其他任何一本書都無法比擬的。作者似乎花費瞭數十年時間，深入到極其偏遠的村寨，記錄瞭那些口耳相傳的技藝和信仰的微妙聯係。如果你的研究方嚮恰好聚焦於此，那麼這本書無疑是一座金礦，裏麵蘊含著大量一手資料和珍貴的田野觀察記錄，其學術價值無可置疑。然而，這也是一把雙刃劍。它過於聚焦於那些極端“地方性”的細節，導緻全書的整體視野顯得有些破碎化。對於一個想瞭解“中國民間美術”整體圖景的讀者來說，這本書更像是一係列高度專業化的顯微鏡觀察報告，而不是一幅宏大的全景地圖。你會在某個村落的某一類圖案上看到令人驚嘆的深度，但轉過頭，又會發現對鄰近地區更常見藝術形式的描述輕描淡寫，這種不均衡感，使得整體閱讀體驗始終處於一種“片段化”的狀態。

評分☆☆☆☆☆

這本書拿到手的時候，首先吸引我的是它那厚實的裝幀和略帶泛黃的書頁質感，仿佛一下子把我拉迴瞭某個年代的舊書店。我原本是衝著對傳統工藝的興趣來的，尤其想看看那些流傳在鄉野間的剪紙、刺綉乃至泥塑是如何被係統性地整理和呈現的。然而，翻開目錄纔發現，它的重心似乎更偏嚮於民俗學的田野調查報告，而非我們通常理解的“美術”作品集。大量的篇幅被用來描述不同地域的祭祀活動、婚喪嫁娶的儀式流程，以及這些儀式中涉及的符號意義。比如，關於某個特定節日裏使用的麵具，書中用足瞭筆墨去考證其在古代神話體係中的淵源，引用的文獻汗牛充棟，很多都是我聞所未聞的專業術語，閱讀起來需要極大的耐心和背景知識儲備。我期待看到的是色彩斑斕、技法精湛的實物照片或精美的手繪圖，但書中配圖少得可憐，而且多為黑白綫條的簡略示意圖，這對於一個視覺動物來說，無疑是一種摺磨。它更像是一本學術專著，一本人類學傢的觀察記錄，而不是一本麵嚮大眾的美術欣賞指南。對於我這種想輕鬆領略民間藝術之美的讀者來說，這本書的門檻高得有點令人望而卻步瞭。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本書時，對它的期望是它能成為一本能讓我“動手”的參考書，一本能夠激發我模仿和再創作靈感的“工具書”。我希望能從中學習到民間藝人是如何處理材料、如何調配天然顔料、如何在受限的媒介上錶達復雜的寓意。但這本書給我的感覺，更像是考古學傢對古老文物的鑒定報告，充滿瞭對“曆史背景”和“社會功能”的嚴謹論述，卻極少涉及“操作層麵”的實用指導。書中引用的文獻大多是民國時期或更早的文人筆記，充滿瞭文言的晦澀，即便是翻譯過來的部分，也顯得拗口難懂。它在告訴你“這個圖案意味著什麼”、“它在當時的社會結構中扮演什麼角色”，但卻很少告訴你“你是如何纔能畫齣這個圖案的”。這讓這本書在我的書架上，更像是一個沉重的、需要嚴肅對待的資料庫，而不是一本可以隨時翻開來放鬆心情、汲取創作活水的夥伴。它缺乏那種引導讀者參與、體驗和實踐的親和力，使得學習過程顯得漫長而略顯枯燥。

評分☆☆☆☆☆

說實話，讀完前三分之一，我開始感到一種深深的“不對勁”。我買這本書是想領略“美”的，是想感受那種粗糲卻又充滿生命力的民間智慧的直接衝擊。我腦子裏設想的，是那些充滿生命力的色彩，是那些看似隨意實則蘊含著深厚生活哲理的圖案。但這本書的敘事方式，簡直像是在閱讀一份枯燥的政府公文匯編。它用一種極其冷靜、近乎冰冷的筆觸，羅列著各地民間藝人的生平事跡和他們的創作習慣，卻鮮有對作品本身進行細緻的審美分析。比如，講到徽州木雕，它會詳細記錄木材的種類、工具的迭代曆史，以及雕刻師們在特定曆史時期受到的社會壓力，但對於一塊木雕作品中龍鳳的眼神、雲紋的疏密所傳達齣的那種“氣韻”，幾乎是隻字不提。這讓我感覺自己像是在解剖一具美麗的蝴蝶標本，結構清晰，標簽明確，但卻失去瞭飛翔時的那種靈動和光彩。如果不是我對這個主題抱有極大的熱情，恐怕我早就把它束之高閣瞭。它提供的是骨架，缺失瞭血肉和靈魂。