[A343]德奧，這玩藝!：音樂、舞蹈＆戲劇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔡昆霖，鍾穗香，宋淑明 著

圖書標籤:

• 音樂
• 舞蹈
• 戲劇
• 錶演藝術
• 文化藝術
• 藝術史
• 德國文化
• 奧地利文化
• 藝術理論
• 文化研究

店鋪： 國際圖書快綫專營店

齣版社： 東大

ISBN：9789571930619

商品編碼：29954303317

包裝：平裝

開本：20K

頁數：274

正文語種：中文繁體

德奧，這玩藝！－－音樂、舞蹈＆戲劇》

作者:  蔡昆霖, 鍾穗香, 宋淑明

齣版社: 東大齣版       
 
齣版日：2012/01

ISBN: 9789571930619

語言：中文繁體    

頁數: 274頁

裝訂：平裝

定價：156元

內容簡介:

如果，你知道德國的招牌印記是雙B轎車，那你可知音樂界的3B又是何方神聖？如果，你對德式風

情還有著剛毅木訥的印象，那麼請來柏林的劇場感受風格迥異的前衛震撼！如果，你在薩爾茲堡

愛上瞭莫劄特巧剋力的香醇滋味，又怎能不到維也納，在華爾滋的層層鏇轉裡來一場動感體驗？

曾經，奧匈帝國繁華無限，德意誌民族歷經轉變；如今，維也納人文薈萃讓人沉醉，德意誌再度

登高鋒芒盡現。承載著同樣歷史厚度的兩個國度，要如何走入她們的心靈深處？讓本書從音樂、

舞蹈與戲劇的角度，帶你一探這兩個德語係國傢的錶演藝術全紀錄。

音樂篇：隨著巨人的腳步，我們在巴赫的音樂裡看見天堂，在莫劄特的鏇律裡感受純真，在貝多

芬的作品裡喚起靈魂深處的渴望，在馬勒的樂章間完成生命的救贖……。踏上音樂的旅程，我們

在薩爾茲堡歡度節慶，在漢堡尋找布拉姆斯，到萊比錫迴溯布商大廈交響樂團與孟德爾頌的傳

奇，到維也納印證史特勞斯的華爾滋奇蹟……。作者蔡昆霖邀你同遊，聆聽德奧的聲音。

舞蹈篇：當我們還在懷念著德國舞蹈劇場大師碧娜．鮑許的身影，轉頭一瞧，卻見威廉．佛賽正

率領著子弟兵秀齣他的創作；當柏林芭蕾舞團在《天鵝湖》的古典氣質及《卡拉瓦喬》的現

代張力間轉換自如時，諾伊麥爾與漢堡芭蕾舞團的傳奇故事依舊上演不輟；當「舞在八月舞蹈

節」火力四射地在柏林展開時，「維也納國際舞蹈藝術節」也不甘示弱披掛上陣……。德奧舞蹈

的萬種風情，就在作者鍾穗香的娓娓道來下悠然呈現，敬請細細品味。

戲劇篇：從柏林歌劇院到德語話劇聚賽，臺上故事與臺下歷史彼此共享著專屬於這座城市的哀

榮；漫步在熙來攘往的慕尼黑街頭，追尋布雷希特的步履遙想當年的劇場盛況；在威瑪，見證歌

德與席勒這一段已成韆古佳話的友誼；來到維也納，親炙布爾格劇院永不凋隕的輝煌。作者宋淑

明，以多年的德國經驗，帶你剋服語言障礙，感受德語戲劇的多元麵貌，在劇場裡穿梭古今、尋

覓知音！

作者介紹

蔡昆霖

法國國立裏爾音樂院 (CNR de Lille) 指揮獎 (Mention Tres Bien) 畢業，曾任臺北愛樂廣播交響

樂團常任指揮、臺北市立交響樂團管樂團副指揮、臺北愛樂電臺節目製作主持人，後於蘇黎世室

內樂團 (Zurcher Kammerorchester) 隨音樂總監湯沐海 (Muhai Tang) 任見習指揮 (Apprentice

Conductor)。旅歐期間三度於法國及葡萄牙指揮大師班後比賽中獲得評審裁判一緻通過獎

(Premier prix a l’unanimite et prix d’excellence)，曾客席法國鬍佛節慶樂團 (Rouvres en Plaine

Festival Orchestra) 及葡萄牙萊牙夏日節慶樂團 (Leiria Festival Orchestra)。2009年返臺，目前為

瞧橋文創 (Le Pont des Arts Agence Artistique CO., LTD) 負責人、臺北愛樂電臺「午安愛樂」製作

暨主持人。

宋淑明

學歷：

德國烏玆堡大學德國文學

慕尼黑大學戲劇理論、西洋美術史

經歷：

柏林市立雜誌《文化交換》中國專刊策劃助理

柏林世界文化屋中國項目藝術行政與公關助理

柏林影展支係兒童影展行政公關助理

柏林世界文學節翻譯

中央廣播電臺德語組記者、節目主持人

南風劇團媒閤計畫講師

譯作：

《文化管理A-Z（600個大學與職業名詞）》(2003)

鍾穗香

德國科隆體育大學 (Deutsche Sporthochschule Koln) 復健哲學係所博士班進修，德國漢諾威音樂

戲劇學院 (Hochschule fur Musik und Theater in Hannover)舞蹈教育碩士，現任臺南應用科技大學

舞蹈係專任副教授，曾任臺南大學幼教係兼任副教授

目  錄：

【音樂篇】 蔡昆霖 / 文

01 巨人的腳步——約翰?塞巴斯蒂安?巴赫

02 以莫劄特為名——薩爾茲堡

03 盛世的屋脊——路德維希?範?貝多芬

04 通往世界的大門——漢堡

05 用音符捕捉有聲有色的每一刻——費利剋斯?孟德爾頌

06 舞動維也納，轉動全世界——史特勞斯傢族

07 我的時代終將來臨！——古斯塔夫?馬勒

【舞蹈篇】 鍾穗香 / 文

01 碧娜．鮑許的祕密花園——烏帕塔舞蹈劇場

02 享譽國際的芭蕾重鎮——斯圖加特

03 約翰．諾伊麥爾的古典新世紀——漢堡芭蕾舞團

04 舞蹈創意的新天地——杜塞朵夫

05 童話城市的舞蹈地圖——不萊梅

06 浴火重生的首都傳奇——舞在柏林

07 人文薈萃的舞蹈重鎮——科隆

08 跳脫古典的解構怪傑——威廉?佛賽在法蘭剋福

09 舞驚四座的肢體新視野——維也納

10 古典與顛覆的兼容並蓄——薩爾茲堡

【戲劇篇】 宋淑明 / 文

01 柏林！柏林！

02 別這麼迷醉地看著我——布雷希特在慕尼黑

03 慕尼黑的劇院漫步

04 美好的友誼——歌德與席勒在威瑪

05 永不褪色的驕傲——維也納布爾格劇院

附錄

柏林地鐵圖 / 維也納地鐵圖 / 德國ICE路線圖 / 藝遊未盡行前錦囊 / 外文名詞索引 / 中文名詞索

引

《交響詩篇：當音樂、舞蹈與戲劇交織的時代迴響》 捲首語：美的多重維度 人類歷史的長河中，總有那麼一些時刻，藝術形式的邊界變得模糊，它們不再是獨立的孤島，而是相互映照、彼此激發的星群。本書《交響詩篇：當音樂、舞蹈與戲劇交織的時代迴響》，旨在深入探討十九世紀末至二十世紀中葉，在西方藝術領域中，音樂、舞蹈（特別是現代舞的興起）與戲劇之間如何展開一場深刻的對話與融閤。我們不聚焦於某一單一領域的技術分析，而是著重於這些藝術形態在時代思潮衝擊下，如何共同建構齣新的審美體驗與社會意義。 第一部：浪漫的終結與現代的萌芽 在十九世紀末，古典美學的規範正受到來自科學、哲學與工業革命的強烈挑戰。瓦格納的「總體藝術作品」（Gesamtkunstwerk）構想，儘管在當時仍是浪漫主義的頂峰，卻為後來的藝術傢提供瞭打破傳統界限的藍圖。 1. 音樂的解放：從調性到無調性 本部分首先梳理瞭音樂語言的劇烈轉變。勛伯格、貝爾格和魏本組成的「第二維也納樂派」，徹底顛覆瞭數百年來確立的調性體係。這種音樂上的「去中心化」，與社會對既有權威的懷疑遙相呼應。我們將探討這種聽覺上的不和諧如何與當時先鋒派視覺藝術（如立體主義）所追求的碎片化視角產生共振。同時，德布西和拉威爾對印象主義與異域色彩的探索，也預示著音樂將更直接地麵對人類潛意識和非理性層麵。 2. 戲劇的內省：從外部衝突到心靈風景 在戲劇界，易蔔生的自然主義與斯特林堡的錶現主義標誌著對傳統戲劇結構的質疑。戲劇不再僅僅是關於社會問題的公開辯論，而是深入角色的內在精神睏境。我們將分析布萊希特的疏離效果（Verfremdungseffekt）如何嘗試在戲劇中注入一種「理性的批判」，這恰恰與音樂上追求「純粹情感錶達」的趨勢形成瞭有趣的張力。探討梅蘭美（Maurice Maeterlinck）的象徵主義戲劇，如何運用緩慢的節奏和模糊的語言，營造齣接近音樂氛圍的舞颱空間。 第二部：身體的覺醒——舞蹈與空間的重構 如果說音樂和戲劇的革命是關於聲音和語言的，那麼舞蹈的革命則是關於身體在空間中的解放。 1. 現代舞的誕生：掙脫芭蕾的束縛 伊莎多拉·鄧肯（Isadora Duncan）被譽為「現代舞之母」，她的哲學觀點——舞蹈應源於自然、自由呼吸和古希臘的理想——直接挑戰瞭古典芭蕾僵硬的規範。本章重點分析鄧肯的身體美學如何與當時浪漫主義詩歌中對「自然人」的嚮往相契閤。接著，瑪莎·葛蘭姆（Martha Graham）的收縮與釋放（Contraction and Release）技術，展現瞭一種更具心理張力和戲劇性的身體語言，她的作品常常探討神話、宗教和女性的複雜情感，其強度足以與歌劇中的悲劇場麵媲美。 2. 舞颱空間的革新 舞颱設計師和導演們開始運用更簡潔、更具象徵意義的布景。從阿道夫·阿匹亞（Adolphe Appia）對光線的革命性運用，到戈登·剋雷（Edward Gordon Craig）提倡的「舞颱意象」理論，他們都試圖將舞颱空間轉化為一種能與音樂和舞蹈的內在節奏同步的「精神載體」。光線不再是為瞭照亮演員，而是成為一種可以被「演奏」的元素。 第三部：交融與共振——跨媒介的實驗 藝術的真正火花往往產生於邊界地帶。本部分聚焦於音樂、舞蹈和戲劇在實際作品中相互滲透的案例。 1. 俄羅斯芭蕾舞團（Ballets Russes）的衝擊 狄亞吉列夫的俄羅斯芭蕾舞團是二十世紀初藝術融閤的典範。他們閤作的藝術傢群像——從作麯傢斯特拉文斯基（《春之祭》引發的暴動）、到編舞傢尼金斯基，再到設計師畢卡索和巴剋斯特——體現瞭一種極端的跨界閤作。我們將深入分析《春之祭》如何以其原始的、部落式的節奏和充滿野性的肢體語言，徹底摧毀瞭傳統審美，並證明瞭音樂可以導嚮極端的肢體錶達。 2. 歌劇的結構瓦解與重建 麵對新的藝術浪潮，歌劇也在尋求轉型。一些作麯傢開始將戲劇的心理深度與舞蹈的視覺動態納入歌劇敘事。例如，理查·史特勞斯晚期的作品，或者奧奈格（Alexander Tairov）在莫斯科實驗劇院中對音樂性在非歌唱戲劇中的運用，都展現瞭藝術傢們試圖在聲樂的限製中尋求新的自由。 3. 「視覺音樂」與「聽覺戲劇」 本章探討瞭實驗性的劇場實踐。一些導演和音樂傢開始嘗試創造「視覺音樂」——讓舞颱上的動作序列嚴格遵循音樂的結構；反之，也有「聽覺戲劇」——讓對白和聲音景觀本身成為主要的戲劇驅動力，而非僅僅是情節的輔助。這部分的探討將涉及對「意象劇場」（Image Theatre）的初步考察，這種劇場強調非敘事性的、詩意的場景疊加，極大地依賴於燈光、聲音設計和身體的定格瞬間。 結語：未完成的實驗 二十世紀中葉，隨著二戰的結束和文化保守主義的短暫迴潮，這些激進的實驗似乎進入瞭一個相對沉澱的時期。然而，《交響詩篇》所呈現的這場關於藝術語言的激烈辯論，其影響遠未結束。它為後來的後現代劇場、錶演藝術（Performance Art）乃至當代的跨媒體藝術奠定瞭基石——即藝術的真正價值在於其不斷挑戰自身邊界、對感知進行重新編碼的能力。本書試圖捕捉的，正是那個充滿活力、懷疑與無限創造可能的時代精神。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺盛宴，色彩的運用大膽而富有張力，仿佛能從中聽到激昂的交響樂和熱烈的鼓點。從排版上看，設計師顯然下足瞭功夫，那種精心雕琢過的排版布局，讓人在翻開書頁之前就已經對手中的這本藝術品充滿瞭期待。我尤其喜歡封麵上那些抽象的綫條和光影效果，它們既暗示瞭音樂的流動性，又捕捉到瞭舞蹈的瞬間動感，更隱約透露齣戲劇舞颱上那種神秘而引人入勝的氣氛。拿在手裏，紙張的質感也十分考究，厚實而帶著微弱的紋理，這種觸感本身就是一種享受，仿佛預示著內頁的文字和圖片會帶來高質量的閱讀體驗。這種對“體感”的重視，在如今很多追求快速消費的齣版物中是難能可貴的。它不僅僅是一本書，更像是一個被精心包裝起來的藝術收藏品，光是擺在書架上，就能提升整個空間的格調。我猜，這本書的內容，一定也像它的外錶一樣，是經過韆錘百煉的精品，絕不是那種敷衍瞭事的入門指南。那種撲麵而來的藝術氣息，讓人迫不及待想深入探索其中隱藏的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

雖然我還沒來得及仔細閱讀正文，但從那些零星露齣的內頁插圖和圖錶樣式來看，這本書的視覺呈現水平簡直令人瞠目結舌。那些不是隨便從網上抓取的配圖，每一張都像是經過精心挑選和後期處理的藝術品，與周圍的文字內容形成瞭完美的互文關係。我看到有幾處似乎運用瞭大量的曆史照片，但它們的清晰度和色彩還原度都高得驚人，這背後需要的版權處理和技術支持想必是相當復雜的。更讓我驚喜的是，書中似乎還穿插瞭一些現代的、充滿實驗性質的視覺元素，比如幾何圖形的運用，或者某些特定概念的流程圖設計，都極為簡潔有力，直擊核心。這錶明作者不僅僅是位理論傢，更是一位深諳現代媒介語言的溝通者。閱讀一本關於藝術的書籍，如果配圖本身不夠有說服力，那無疑會大打摺扣。而這本書在這方麵的投入，已經達到瞭收藏級的標準，它讓枯燥的理論知識變得鮮活立體，極大地降低瞭理解的門檻，也提升瞭閱讀過程中的愉悅感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的目錄結構清晰得讓人贊嘆，那種層層遞進的邏輯劃分，簡直是教科書級彆的範本。我花瞭好一陣子仔細研究瞭目錄的編排方式，它不像有些學術著作那樣晦澀難懂，而是采用瞭非常人性化的路徑引導。你看，它似乎是從宏觀的概念入手，然後逐步深入到具體的流派分析，最後再將理論與實踐相結閤，這種組織方式非常有利於讀者構建起一個完整的知識框架。我注意到其中有幾個章節的標題設計得非常巧妙，充滿瞭懸念和啓發性，讓人忍不住想去探究標題背後到底蘊含著怎樣深刻的見解。尤其是關於跨界融閤的那一部分，標題的處理顯得尤為大膽和創新，這讓我立刻聯想到那些在舞颱上打破常規、創造新語匯的藝術傢們。這種排版和結構的精妙，說明作者在創作時，不僅對主題本身有著深刻的理解，更對“如何有效地傳達知識”這一點有著極高的要求。這絕不是隨隨便便寫寫就成的書稿，背後一定付齣瞭巨大的心血和長期的沉澱。讀完目錄，我就知道，這本書的深度和廣度，絕對超齣瞭我的初步預期。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量，簡直讓人感到一種被尊重的對待。無論是內文的字體選擇，還是行距的把握，都透露齣一種古典的美學追求與現代閱讀習慣的完美融閤。字體不是那種刺眼的新宋體，也不是過於老舊的仿宋體，而是一種介於兩者之間、既有力度又不失柔和的襯綫字體，長時間閱讀下來，眼睛絲毫沒有産生疲勞感。特彆值得一提的是，一些涉及樂譜或舞颱示意圖的部分，墨色的深淺和綫條的粗細控製得恰到好處，即便是最復雜的結構也能被清晰地辨識齣來，這對於需要結閤圖示理解的讀者來說，是莫大的福音。邊距的處理也相當大氣，沒有那種為瞭省紙而顯得局促的感覺，反而為讀者留下瞭足夠的“呼吸空間”，甚至方便我在閱讀時做一些批注和標記，這顯示齣齣版方對讀者的使用體驗的深刻考量。這種對細節的執著，往往是衡量一本齣版物價值的重要標尺，它暗示瞭內容本身的嚴肅性和權威性。

評分☆☆☆☆☆

從這本書的整體氣場上判斷，它絕非那種流於錶麵的、僅僅停留在介紹性文字上的作品，而更像是一部深入肌理、富有批判精神的深度研究專著。那種不動聲色的厚重感從書脊傳遞齣來，讓人感覺它承載瞭大量第一手的資料和獨到的個人洞察。我猜想，作者一定是一個在音樂、舞蹈和戲劇這三個領域都有著深厚實踐經驗的人，否則很難寫齣這樣有溫度、有力量的文字。它不是簡單地堆砌事實，而是試圖構建一種全新的思維框架，去審視和連接這三種看似分離的藝術形式。這種綜閤性的視角，在目前的齣版界是相當稀缺的。閱讀這樣的作品，需要的不僅僅是時間和精力，更需要一種開放的心態去接納作者所引導的思考路徑。它不隻是提供答案，更重要的是，它激發瞭你提齣更深入、更具挑戰性的問題的欲望。這本書散發齣的那種知識的密度和探索的激情，讓我確信，它將是我近期最重要的精神食糧之一。