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林義正 著

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店铺： 国际图书快线专营店

出版社： 東大

ISBN：9789571902739

商品编码：29961946482

包装：平裝

出版时间：1987-08-31

页数：285

正文语种：中文繁體

《中州古韵：宋代文人书画艺术流变考》 导言：风雅入宋，气象万千 宋代，一个在中国历史上承上启下、文化艺术成就达到空前高度的时代。如果说唐代的恢弘是盛世的自信，那么宋代的精致则是士人精神的内敛与升华。从庙堂之高到江湖之远，文人士大夫群体在这一时期获得了空前的社会地位和文化发言权，他们不仅是政治的参与者，更是审美观念的塑造者。本书将目光聚焦于北宋至南宋这一关键的历史阶段，深入剖析宋代文人如何将儒家的修身养性、道家的超脱自然、佛家的禅思妙悟融入笔墨丹青之中，最终熔铸出具有独特气韵和哲学深度的书画艺术体系。 本书并非泛泛而谈宋代艺术的辉煌，而是旨在通过对具体艺术现象、代表人物及其创作背景的细致考察，揭示宋代文人书画从“技”入“道”的内在逻辑与流变轨迹。我们将探讨技术层面的革新，如院体画对院外文人画的影响与反拨；更重要的是，我们将深入挖掘支撑这些艺术形式背后的时代精神与文人情怀。 第一章：士人阶层的崛起与文化自觉 宋代重文抑武的基本国策，为文人阶层的壮大提供了沃土。他们通过科举考试进入权力中心，形成了影响政治、经济乃至审美趣味的强大群体。这种身份的转变，使得艺术不再仅仅是宫廷的附庸或匠人的技艺，而成为士大夫自我修养、表达政治抱负和寄托隐逸情怀的载体。 本章将首先梳理宋代士人阶层的主要构成及其在文化生活中的角色定位。重点分析“学问文章”与“翰墨风雅”之间的张力与融合。特别考察早期北宋如欧阳修、苏洵等人如何确立了文人品格在艺术批评中的核心地位。我们还将详细研读米芾的“集古”之说，探讨其对后世鉴赏体系的奠基作用，并分析这一时期士人对唐代法度的继承与批判，如何为宋代书画的风格转型埋下伏笔。 第二章：院体气象与文人笔墨的张力 宋代艺术史上，宫廷画院（如北宋的翰林图画院）与民间文人画形成了鲜明而又相互渗透的格局。院体画以其精湛的写实功力、严谨的构图和对“格物致知”的追求，达到了极高的技法巅峰，尤其在山水、花鸟题材上影响深远。 本章将以徽宗朝的院体艺术为核心案例，分析其如何将皇家气派与审美趣味融为一体。随后，我们将转向文人画家，如李公麟，考察他如何通过“白描”技法，摒弃富贵气象，转而追求线条的内在精神与古意。我们将对比研究李唐、刘松年与范宽、郭熙等人的作品，探究院体画家对“形似”的极致追求与文人画家对“神似”的执着之间，所体现出的不同哲学观照。这种张力并非简单的对立，而是在一个共同的文化土壤上，各自选择了不同的表达路径。 第三章：理学思潮下山水意境的哲学化 北宋中后期，程朱理学的兴起深刻影响了知识分子的世界观和审美观。世界被视为一个由“理”所统摄的有序整体，艺术家的任务便是探寻并描摹这“天理”在自然万物中的体现。 山水画在这一时期，不再只是风光的记录，而成为表达宇宙本体论和个体生命哲思的媒介。本章将集中分析范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》等标志性作品中的空间处理与笔墨语言。我们将深入探讨“可行、可望、可游、可居”的审美范式如何构建起一个理想化的、可供心灵栖居的秩序空间。对水墨晕染技法的探讨，将揭示宋代画家如何通过对墨色的浓淡干湿的微妙控制，来表现“气韵生动”的哲学内涵，使画面充满生命律动和禅意空灵。 第四章：宋徽宗的艺术实践与审美转向 宋徽宗赵佶，无疑是宋代艺术史上绕不开的关键人物。他不仅是强大的收藏家和鉴定家，更是亲自实践的艺术家。本章将详细审视徽宗在书画艺术上的独特品味，尤其是他如何推动瘦金体书法的发展，以及他对花鸟画的精细化要求。 这一部分将重点剖析徽宗的“格物致知”观如何渗透到院体花鸟画中，使得植物的形态、鸟类的动态达到前所未有的精确与生动。同时，我们将探讨这种极致的“形式美”追求，是如何为南渡后文人画的“意趣”回归，提供了必要的对照和反思空间。徽宗的艺术实践，代表了宋代艺术对技艺的极致推崇，也预示着王朝覆灭后文人精神的深刻转向。 第五章：南渡与文人画的“内转”：元气与笔意 靖康之变后，宋室南迁，文人的精神世界经历了剧烈的震荡。昔日的政治理想破灭，使得他们将目光更多地投向自身内心和对故国的追忆。这一时期的艺术，表现出明显的“内转”趋势，即从外在的描摹转向内在的抒发。 本章将聚焦南宋中后期的书画，如梁楷的“减笔人物”和马远、夏圭所开创的“边角之景”。梁楷的恣肆与超脱，标志着对院体僵化规矩的彻底挣脱，其笔墨的“写意”倾向，直接呼应了禅宗的顿悟境界。而马夏一派的“一角半边”，则体现了在国破家亡背景下，画家对有限空间的哲学化处理——画面中的留白，不再是技巧的遮掩，而是对无穷意境的召唤和对逝去山河的无尽缅怀。我们将探讨这些变化如何为元代文人画的彻底兴盛铺平了道路。 结语：千年风骨，墨韵流长 《中州古韵》旨在通过对宋代书画这一艺术高峰的细致解构，展现一个多层次、充满内在张力的文化图景。宋代的艺术不仅是技艺的成熟，更是中国士人精神的成熟体现。他们将艺术视为修身养性、寄托理想的最高手段，其对笔墨气韵的追求、对自然哲思的融入，为后世树立了难以企及的典范。本书的研究，期望能让读者体味到那种沉静、内敛而又蕴含磅礴生命力的“宋代风骨”。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧实在是太精美了，光是拿到手里就能感受到作者的用心。封面设计古朴又不失雅致，那种深沉的墨绿色调，配上烫金的书名，让人立刻联想到历史的厚重感。我特地选了个安静的午后，泡了一壶清茶，翻开了第一页。首先映入眼帘的是作者的序言，笔触细腻，文采斐然，他没有急于抛出宏大的理论，而是娓娓道来自己与这部作品结缘的历程，那种对知识的敬畏和对探寻真理的执着，一下子就抓住了我的心。我原本以为这会是一本枯燥的学术著作，但读进去才发现，作者的叙事节奏把握得极好，像是在和一位饱学的长者对饮，他总能用最平易近人的语言，引导你进入一个又一个深邃的哲学领域。特别是他引用的那些古代文献，并非简单罗列，而是巧妙地融入了现代语境，让人在传承中看到创新，感受到思想跨越时空的生命力。我尤其喜欢其中关于“君子”人格塑造的章节，他不是空泛地谈论美德，而是结合具体的生活场景进行剖析，比如如何处理人际冲突，如何在逆境中保持气节，这些都极大地触动了我。这本书给我的第一印象是：这是一次深度的、充满敬意的文化之旅。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这类经典解读的书籍通常抱持着一种审慎的态度，毕竟市面上太多只是对原著进行简单复述或过度阐释的作品。然而，这部作品在理论框架的构建上，展现出了惊人的原创性和严谨性。作者并没有止步于对儒家核心概念的字面解释，而是通过引入比较宗教学和现代心理学的视角，对一些传统观念进行了富有洞察力的重构。举个例子，他深入探讨了“仁”的社会功能与个体心理需求的内在统一性，这使得“仁”不再是一个遥不可及的道德口号，而成为了驱动个体完善和社会和谐的内在驱动力。书中大量的图表和逻辑推演非常清晰，即便是初次接触这类高深理论的读者，也能顺藤摸瓜地理解作者的论证路径。我花了整整一个周末来消化其中关于“礼”的社会契约论部分，作者的论述逻辑环环相扣，环环相印，让人不得不佩服其深厚的学养和严密的思维。读完后，我感觉自己对传统思想的理解维度被极大地拓宽了，不再是碎片化的知识点，而是一个完整的、自洽的思想体系。

评分☆☆☆☆☆

读完这部作品，我最大的感受是它提供了一种强大的“思维工具箱”，而非仅仅是一套固定的“知识体系”。作者的分析方法论，对于处理当代社会问题也具有极强的指导意义。他习惯于从人与社会、个体与整体的宏观视角出发，去审视微观的道德抉择。书中对于“教化”作用的讨论，让我深刻反思了现代教育的弊端，即过于注重技能的培养而忽略了精神内核的塑造。作者提出的“内省与外求的循环”模型，清晰地勾勒出了一个可持续的个人成长路径。这本书的语言风格相较于前几章的沉稳，在结尾部分显得尤为激昂和富有号召力，作者将沉淀的智慧凝练成对当代读者的期许，真挚而恳切，让人读后久久不能平静，仿佛肩上多了一份文化传承的责任感。这是一部值得反复阅读、常读常新的佳作，它超越了单纯的学术研究，达到了哲学启示的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，与其说是“阅读”，不如说是一种“沉浸式的对话”。我特别欣赏作者在行文中展现出的那种谦逊与自信并存的姿态。他从不摆出“权威”的架子，而是将自己定位为一个热切的探索者，与读者一同在历史的迷雾中摸索前行。这种叙事风格，极大地降低了阅读的门槛，让人感到亲切。比如，在解析某些历史典故时，作者会插入一些自己年轻时对此产生困惑的经历，这种“现身说法”不仅拉近了距离，也让复杂的伦理困境变得更加鲜活可感。我注意到，书中对某些争议性观点的处理非常得当，他会先公正地呈现不同学派的观点，然后提出自己的见解，并清晰地标明自己的推导依据，绝不含糊其辞，却也充满了对不同声音的尊重。这种平衡感，在学术著作中是十分难得的。这本书让我真切地体会到，真正的学问，是能够经受住各种质疑和拷问的，它鼓励我们提出问题，而不是盲目接受答案。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的学术深度令人肃然起敬，但真正让我眼前一亮的，是它在文本选择和引述上的精妙编排。作者仿佛是一位技艺高超的园丁，从浩如烟海的古代文献中，精准地撷取出最能说明问题的“花朵”。每一章的开头，往往会引用一两句看似平淡无奇的古文，但作者随后的解读，如同用高倍显微镜观察微观世界，将其中蕴含的丰富内涵和多层含义一一揭示出来。特别是关于“中庸之道”的阐释部分，他跳出了传统上将其理解为“和稀泥”的误区，而是将其提升到一种动态平衡的艺术层面，引用了大量西方哲学中关于辩证法的概念进行类比，这种跨文化的对话方式，让原本陈旧的概念焕发出了新的生命力。这本书的排版和注释也做得非常考究，注释详尽且准确，极大地便利了读者进行深度查证，体现了出版方对学术质量的极致追求。